Time Out of Mind — тридцатый студийный альбом американского автора-исполнителя Боба Дилана , выпущенный 30 сентября 1997 года на лейбле Columbia Records . Он был выпущен как сингл на CD, а также как двойной студийный альбом на виниле , его первый после The Basement Tapes в 1975 году.
Для многих поклонников и критиков альбом ознаменовал возвращение Дилана к творчеству после того, как он, по-видимому, боролся со своей музыкальной идентичностью в 1980-х годах; он не выпустил ни одного оригинального материала с момента выхода Under the Red Sky в 1990 году. Time Out of Mind — один из самых известных альбомов Дилана, он выиграл три премии Грэмми , включая «Альбом года» в 1998 году. Он также занял 410-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone в 2012 году. [5]
У альбома атмосферное звучание, работа продюсера (и бывшего соратника Дилана) Даниэля Лануа , чья новаторская работа с тщательно размещенными микрофонами и стратегическим микшированием была подробно описана Диланом в его мемуарах Chronicles: Volume One . Хотя Дилан положительно отзывался о стиле продюсирования Лануа, он выразил недовольство звучанием Time Out of Mind . Дилан самостоятельно продюсировал свои последующие альбомы.
В апреле 1991 года Дилан сказал интервьюеру Полу Золло, что «было время, когда песни приходили по три-четыре одновременно, но эти дни давно прошли... Время от времени какая-нибудь странная песня приходит ко мне, как бульдог к садовым воротам, и требует, чтобы ее написали. Но большинство из них я тут же отвергаю. Ты запутываешься в размышлениях, действительно ли кому-то нужно это слышать. Может быть, человек достигает точки, когда он написал достаточно песен. Пусть их напишет кто-то другой». [6]
Последним альбомом Дилана с оригинальным материалом был Under the Red Sky 1990-х годов , который оказался разочарованием критиков и коммерции. С тех пор он выпустил два альбома фолк-каверов, Good as I Been to You и World Gone Wrong , а также MTV Unplugged , концертный альбом старых композиций; никаких признаков новых композиций не было до 1996 года.
Дилан начал писать новую серию песен зимой 1996 года на своей ферме в Миннесоте , которая позже составила Time Out of Mind . [7] Для записи была заказана студия Criteria Studio в Майами, штат Флорида . В телевизионном интервью с Чарли Роузом Лануа вспомнил, как Дилан рассказывал о том, как проводил много поздних ночей, работая над текстами песен. По словам Лануа, как только слова были закончены, Дилан посчитал запись законченной, сказав: «Знаешь, что бы мы ни решили с ней делать, это всё». Лануа ответил: «Главное, что она написана». [8]
Когда Боб прочитал мне текст этой пластинки, мы были в гостиничном номере здесь, в Нью-Йорке. Слова были жесткими, глубокими, отчаянными, сильными... Это та пластинка, которую я хотел сделать.
Даниэль Лануа [9]
Дилан записал демо некоторых песен в студии, что он делал редко. [7] В этих сессиях принимали участие члены гастрольной группы Дилана. Дилан также использовал эти свободные, неформальные сессии, чтобы экспериментировать с новыми идеями и аранжировками. Дилан продолжал переписывать тексты песен до января 1997 года, когда начались официальные сессии альбома. Это было второе сотрудничество Дилана и Лануа, который ранее продюсировал релиз Дилана 1989 года Oh Mercy и был известен своей работой с такими артистами, как Эммилу Харрис (на Wrecking Ball ) и U2 (на The Joshua Tree и Achtung Baby ). Дилан хотел, чтобы звучание Time Out of Mind находилось под влиянием ранних блюзовых музыкантов, таких как Чарли Паттон , Литтл Уолтер и Литтл Вилли Джон , и он рекомендовал Лануа послушать их записи, чтобы подготовиться к сессиям. [10]
Новый персонал, нанятый для альбома, включал слайд-гитаристку Синди Кэшдоллар и барабанщика Брайана Блейда , обоих нанял Лануа. Дилан пригласил Джима Келтнера , который был барабанщиком Дилана в туре с 1979 по 1981 год. Дилан также нанял гитариста из Нэшвилла Боба Бритта, Дюка Робилларда, органиста из Текс-Мекс Оги Мейерса и пианиста из Мемфиса Джима Дикинсона для игры на сессиях.
По словам Лануа, Дилану нравятся старые записи 1950-х годов, поскольку «они имели естественную глубину резкости, которая не была результатом техники микширования». Он использовал микрофон Sony C37A, который также использовался для записи альбома Дилана Oh Mercy . Для создания характерного звучания альбома использовались различные другие устройства. Лануа также разработал метод размещения новых или пересмотренных текстов позже в оригинальном дубле, поскольку это часто случалось с Диланом. [11]
С двумя разными составами музыкантов, соревнующихся в исполнении, и двумя продюсерами с противоречивыми взглядами на то, как подходить к каждой песне, сессии были далеки от дисциплины. Годы спустя, когда Дикинсона спросили о Time Out of Mind , он ответил: «Я не мог сказать, что на самом деле происходит. Я знаю, что они слушали записи, я не знаю, пытались ли они свести их или нет! Двенадцать музыкантов играют вживую — три набора барабанов,... это было невероятно — два педальных стил-гитары , я никогда раньше не слышал, чтобы две педальные стил-гитары играли одновременно! ... Я не знаю, чувак, я думал, что это уже перебор, честно говоря». [12]
Лануа признал некоторые трудности в продюсировании Дилана. «Ну, ты просто никогда не знаешь, что получишь. Он эксцентричный человек...» [8] В более позднем интервью Лануа сказал, что Дилан и он обычно ходили на парковку, чтобы обсудить запись в отсутствие группы. Лануа подробно рассказал об их обсуждении песни « Standing in the Doorway ». «Я сказал: «Слушай, мне нравится « Sad Eyed Lady of the Lowlands ». Можем ли мы украсть это чувство для этой песни?» И он сказал: «Как думаешь, это сработает?» Потом мы сидели на крыле грузовика, на этой парковке в Майами, и я часто думал: если люди увидят это, они не поверят!» [13] С Time Out of Mind Лануа «создал, возможно, самый искусственно звучащий альбом в каноне [Дилана]», - говорит автор Клинтон Хейлин , который описал альбом как звучащий «как резюме Лануа». [14]
Я просто хотел сказать, однажды, когда мне было лет шестнадцать или семнадцать, я пошел посмотреть, как играет Бадди Холли в арсенале Национальной гвардии Дулута ... Я был в трех футах от него... и он посмотрел на меня. И у меня просто какое-то чувство, что он был — не знаю, как и почему — но я знаю, что он был с нами все время, пока мы делали эту пластинку, каким-то образом.
Боб Дилан [9]
Дилан рассказал о своих трудностях на сессиях звукозаписи в интервью журналу Guitar World . «Я очень легко теряю вдохновение в студии, и мне очень трудно думать, что я затмеваю что-либо, что я когда-либо делал раньше. Мне быстро становится скучно, и моя миссия, которая начинается широко, становится очень тусклой после нескольких неудачных дублей и того и этого». В том же интервью Дилан упомянул Бадди Холли как человека, оказавшего влияние на сессии звукозаписи.
В отношении своих прошлых работ, таких как «Возвращение на шоссе 61» , «Кровь на рельсах» и «Неверные» , Дилан сказал:
Эти записи были сделаны давно, и, знаете ли, честно говоря, записи, которые были сделаны в те дни и в ту эпоху, все были хороши. В них всех было немного магии, потому что технология не выходила за рамки того, что делал артист. В те дни было намного проще вернуть совершенство в записи, чем сейчас... Сейчас главным приоритетом является технология. Это не артист и не искусство. Это технология, которая приходит. Вот что делает Time Out of Mind ... он не воспринимает себя всерьез, но, опять же, звучание очень важно для этой записи. Если бы эта запись была сделана более хаотично, она бы не звучала так. Она бы не оказала того воздействия, которое оказала... На Time Out of Mind не было потрачено ни одного усилия впустую , и я не думаю, что это будет сделано на других моих записях.
— Боб Дилан в Guitar World (1999) [15]
Обложка альбома представляет собой размытую фотографию Дилана в студии звукозаписи, сделанную Лануа. [10]
Первый трек на этом альбоме — скудно записанная «Love Sick», которая впоследствии также была выпущена как сингл. Дэниел Лануа позже сказал о процессе записи этой песни: «Мы обращались с голосом почти как с губной гармошкой, когда вы перегружаете его через небольшой гитарный усилитель». [16] Грейсон Хейвер Каллин из Pitchfork написал, что песня показывает Дилана, как он «шаркает по пустым улицам под дождем, путаница деформированной гитары, призрачных органов и слабых барабанов удачно обрамляет его мрачное настроение». [10] Дилан исполнил «Love Sick» вживую на церемонии вручения премии Грэмми 1998 года .
"Dirt Road Blues" была импровизацией из кантри-блюзового риффа неопределенного происхождения. Лануа вспоминает: "Он заставил меня вытащить оригинальную кассету, сэмплировать шестнадцать тактов, и мы все играли поверх [для выпущенной версии]..." [13] Некоторые критики критиковали исполнение за то, что оно было "посредственным" и за то, что оно разрушило настроение, которое было создано вступительным треком. Майкл Грей пишет: " "Dirt Road Blues", который при нормальных условиях производства мог бы быть воодушевляющим, даже ловким маленьким рокабилли-номером, отбрасывает Дилана так далеко и так крошечно, что вы просто отчаиваетесь". [17]
"Million Miles" имеет атмосферу блюза и рок-н-ролла 1950-х годов. Критики отметили, что песня отсылает к Литтл Вилли Джону, Элвису Пресли и Би Би Кингу.
В песне «'Til I Fell in Love with You» исследователь творчества Дилана Йохен Маркхерст указывает на отголоски песни «South Bound Blues» Ма Рейни , а также влияние Слима Харпо . Песню «Marchin' to the City», вошедшую в сборник Time out of Mind, можно считать более ранней версией этой песни; в любом случае, в этих песнях есть несколько общих строк.
«Not Dark Yet» , первый из двух синглов с альбома, был описан журналом Time как «сердцевина угрюмого альбома» и был включен в его статью «Десять лучших песен Боба Дилана» 2011 года. [18] Песня исследует собственные экзистенциальные кризисы певца. [10] «Not Dark Yet» была записана на ранних сессиях звукозаписи и, по словам Лануа, имела «радикально иное настроение». «[Демо-версия „Not Dark Yet“] была быстрее и более лаконичной, и [позже во время официальных студийных сессий] он изменил ее в балладу о гражданской войне». [13]
Песня анализируется профессором Кристофером Риксом в его книге Dylan's Visions of Sin . Рикс проводит параллели между «Not Dark Yet» и поэмой Джона Китса «Ода соловью» . Оба произведения являются размышлениями о смертности, и Рикс утверждает, что «похожие обороты речи, фигуры речи [и] удачи рифмовки» можно найти в «Not Dark Yet» и Оде : «Воспоминания об Оде соловью в «Not Dark Yet» исходят из всей Оды , рассеянно там». [19] Был выпущен рекламный видеоролик этой песни.
Следующая песня, «Cold Irons Bound», выиграла Грэмми 1998 года за лучшее мужское вокальное рок-исполнение . Оливер Трегер описывает трек как «кусающий» с «рикошетящими гитарными фразами, рокабилли- барабанами, искаженным органом и голосом, парящим в отблеске собственного эха», в котором «до сих пор можно услышать, перефразируя « Visions of Johanna », призрак электричества, воющий из костей лица Дилана...» [20] Майкл Грей также подробно описывает эту песню:
В «Cold Irons Bound» также есть интересное напряжение, возможно, точнее, интересное несоответствие между, с одной стороны, скрежещущей электронной метелью музыки и холодным, эхом в самолетном ангаре голоса, оплакивающего свое пребывание на смертоносной планете — поля стали коричневыми, небо потемнело от облаков крови, ветры, которые могут разорвать вас на куски, туманы, подобные зыбучим пескам, — и, с другой стороны, постоянно декларируемым стремлением к нежности, во фразах, которые кажутся импортированными из другого сознания. [21]
Песня «Make You Feel My Love» была записана дважды под названием « To Make You Feel My Love » другими артистами: Билли Джоэл записал песню для своего сборника Greatest Hits Volume III до того, как Дилан выпустил песню; впоследствии Гарт Брукс записал ее для саундтрека к фильму Hope Floats . Под оригинальным названием ее записал Брайан Ферри на Dylanesque и Адель на 19 . Эту песню критиковали за ее лирическую неполноценность Роберт Кристгау из The Village Voice [ 23] и Грег Кот из Rolling Stone . В своем обзоре Кот описал трек как «спасительную балладу, подорванную текстами поздравительных открыток, [которые] разрушают чары альбома». [24] Противоположно его мнению, критик Дилана Пол Уильямс сказал, что она «освежает» его уши. Он сказал: «...конечный эффект заключается в усилении чар, накладываемых всей записью — этот музыкальный и словесный разрыв точно на месте». [25]
Предпоследний трек альбома — «Can't Wait». Грег Кот написал: «On Time Out of Mind [Дилан] рисует автопортрет словами и звуком, который вращается вокруг одной строчки из предпоследней песни альбома, „Can't Wait“: „Вот как это бывает, когда вещи распадаются“». [24] Альтернативная версия этой песни включена в альбом The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 . (Deluxe Editions этого альбома содержат две альтернативные версии песни.)
Заключительный трек, на момент выпуска самая длинная композиция, когда-либо выпущенная Диланом, 16-минутная «Highlands», скорее всего, взяла свой центральный мотив («My heart's in the highlands») из стихотворения Роберта Бернса под названием «My heart's in the highlands» (опубликованного в 1790 году). [26] [27] По словам Джима Дикинсона, «Я помню, когда мы закончили «Highlands» — есть две другие версии этого, та, которая вошла в запись, — это краткое содержание, буквально, вы можете услышать, как переворачивается бит, что, я думаю, понравилось Дилану. Но, в любом случае, после того, как мы закончили, один из менеджеров вышел и сказал: «Ну, Боб, у тебя есть короткая версия этой песни?» И Дилан посмотрел на него и сказал: «Это была короткая версия»». [28]
Песня описывает историю рассказчика и его взаимодействия с официанткой ресторана в Бостон-Тауне. Дилан упоминает Нила Янга и Эрику Джонг в этой песне. Кит Фиппс из The AV Club написал: «Материал здесь в целом медленный и медитативный, придавая работе последовательный тон, уместно увенчанный 16-минутной 'Highlands', экспериментом в стиле ' Desolation Row ' с расширенной песенной формой; это еще одно доказательство того, что певец/автор песен далек от инерции». [29]
Для альбома Time Out of Mind было записано пятнадцать песен , из которых одиннадцать вошли в окончательный вариант. [30]
Первой песней, которая не попала в альбом, была « Mississippi », которая была перезаписана для Love and Theft . По словам Дилана, «если бы вы услышали оригинальную запись ['Mississippi'], вы бы сразу поняли», почему она была исключена и переделана для Love and Theft . «Песня была практически нетронутой мелодически, лирически и структурно, но Лануа этого не увидел. Думал, что она скучная. Пошел по афро-полиритмическому пути — многоритмичные барабанные партии и тому подобное. Полиритмия имеет свое место, но она не работает для резких, как нож, текстов, пытающихся передать величие и героизм». [31] Дилан предложил песню Шерил Кроу , [32] которая записала ее для The Globe Sessions , выпущенного в 1998 году, прежде чем Дилан вернулся к ней для Love and Theft . Три версии песни «Mississippi» из сессий Time Out Of Mind были включены в The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (две версии на общедоступных дисках и одна на бонусном диске, включенном в Deluxe Edition альбома).
Вторая песня, " Dreamin' of You ", также выпущенная на Tell Tale Signs , была впервые представлена для бесплатной загрузки на сайте Дилана. Ее текст был частично адаптирован для " Standing in the Doorway ", хотя мелодия и музыка совершенно другие. Музыкальное видео, в котором снялся Гарри Дин Стэнтон , впервые было представлено на Amazon.com .
Еще две песни, "Red River Shore" (которая, по словам Джима Дикинсона, была "лучшей песней из сессии" [28] ) и "Marchin' to the City" (которая превратилась в "'Til I Fell in Love with You"), не вошли в финальную версию. Обе они были включены в Tell Tale Signs .
На прошлых альбомах некоторые поклонники критиковали Дилана за некоторые творческие решения, принятые в его альбомах, особенно в выборе песен. Time Out of Mind не стал исключением, за исключением того, что на этот раз критика исходила от коллег, которые были разочарованы, увидев, что их личные фавориты остались на полке. Когда Дилан принимал премию Грэмми за альбом года, он упомянул председателя Columbia Records Дона Йеннера , который «убедил меня выпустить [альбом], хотя его любимых песен на нем нет». [9]
Time Out of Mind имел коммерческий успех для Дилана. Он был широко воспринят как альбом возвращения Дилана, и продажи в США вскоре превысили платиновый статус [33] и оставались в чартах бестселлеров в течение 29 недель. [34] В Великобритании продажи превысили золотой статус. [35] Альбому также удалось закрепиться в чартах бестселлеров и оставаться там в течение нескольких недель в других странах. И снова наивысшая позиция альбома в чартах мира была в Норвегии, где он достиг 2-го места.
Time Out of Mind получил в основном положительные отзывы и положил начало возрождению карьеры Дилана. В ретроспективе 2018 года для Pitchfork Грейсон Хейвер Каррин написал, что альбом «превратит Дилана из, казалось бы, устаревшей иконы в мудрого, умудренного визионера почти за одну ночь». [10] В своем обзоре для The Village Voice Роберт Кристгау сказал: «Крюки — это спектральный вокал Дилана — просто его последний трюк чревовещателя, новый взгляд на древность, но такую реальную, такую предопределенную — и группа, чье спокойствие вызывает сонный постджанковый фанк 461 Ocean Boulevard Клэптона без близости секса». [23] Позже он назвал его «одним из тех альбомов, которые близки к смерти», наряду с Last Sessions (1972) Джона Хёрта из Mississippi , The Wind (2003) Уоррена Зевона , Prairie Wind (2005) Нила Янга и American VI: Ain't No Grave (2010) Джонни Кэша . [43]
На сайте NY Rock Кук Янг назвал песни «превосходными». [44] Он описал Time Out of Mind как «любопытный альбом. Это своего рода две записи, смешанные вместе. Половина песен сравнима с интроспективными жалобными композициями, которые мы видели на Blood on the Tracks . Другая половина — это 12-тактовые блюзовые песенки, которые часто звучат так, как будто Боб придумывает их на ходу». [44] « Time Out of Mind — это фантастика», — сказал Элвис Костелло . «Я думаю, это, возможно, лучшая запись, которую он сделал». [45]
Некоторые критики критиковали продюсирование Лануа за то, что, как писал Каррин, «слишком сильно искажает голос Дилана, за то, что он зарыл его в облако эффектов». [10] Старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн писал: « У Time Out of Mind более суровая основа — в целом песни горькие и смиренные, и Дилан дает им соответственно мучительное исполнение. Лануа купает их в туманных, зловещих звуках, которые могут соответствовать духу текстов, но часто противоречат выступлениям Дилана». [36] Майкл Грей пишет: «Звук в Time Out of Mind в других местах тоже бесполезен . В некоторых треках Дилан настолько зарыт в эхо, что нет никакой надежды услышать детали в его голосе, которые когда-то были столь центральной и алмазной частью его гения». [46]
Алекс Росс написал:
Все на Time Out of Mind подчинено одному мечтательному, архаичному настроению. Альбом умудряется перескочить через двадцатый век: поезда отбивают охоту играть в азартные игры, люди ездят в повозках, нет кондиционеров («Слишком жарко, чтобы спать»), звонят церковные колокола, «гей» означает счастливый, время суток измеряется по солнцу, лампы, по-видимому, работают на газе (и выключены «на минимум»), и большую часть времени певец идет пешком. Он почти готов забрести в деревенскую пустошь шубертовского « Зимнего пути » , который начинается с дилановских строк «Я пришел сюда чужаком/ Чужаком я ухожу». Тоска сильна... Меланхолия могла бы стать сокрушительной, но Дилан этого не допускает. Лучшие песни на Time Out of Mind необъяснимо смешны; В исполнении Дилана чувствуется злобное ликование, поскольку он манипулирует обрывками своего голоса, рассеянностью своего вдохновения, параличом, который может возникнуть из-за его одержимости историей, преобладающим образом себя как бормочущего брюзги. [47]
Вскоре после завершения альбома Дилан серьезно заболел гистоплазмозом , почти смертельным . Его предстоящий тур был отменен, и большую часть июня 1997 года он провел в мучительной боли. [48] Потенциально серьезное заболевание (вызванное грибковой инфекцией Histoplasma capsulatum ), оно сильно затрудняет дыхание. «Это было что-то под названием гистоплазмоз , которое возникло из-за случайного вдыхания кучи вещества, которое было в одной из рек, где я живу», — сказал Дилан. «Может быть, один месяц или два-три дня в году берега вокруг реки становятся грязными, а затем дует ветер, и в воздухе появляется куча завихряющейся грязи. Я случайно вдохнул немного этого. Вот что заставило меня заболеть. Это попало мне в область сердца, но это не было чем-то, что на самом деле атаковало мое сердце», — сказал Дилан журналу Guitar World . [15]
В свете проблем со здоровьем Дилана в мае 1997 года ряд обозревателей, включая специалиста по дилану Эй Джей Вебермана, предположили, что песни на Time Out of Mind были вдохновлены возросшим осознанием его собственной смертности. И это несмотря на то, что все песни были завершены, записаны и даже сведены до того, как он попал в больницу. В интервью после релиза Дилан отверг эти предположения. [15]
Я помню, что эта запись была борьбой. Борьбой на каждом дюйме пути. Спросите Даниэля Лануа, который пытался продюсировать песни. Спросите любого, кто был в этом задействован. Они все скажут одно и то же... В результате, хотя он и сохранился как сборник песен, этот альбом звучит для меня немного не так. Есть ощущение, что некоторые колеса идут в одну сторону, некоторые колеса идут в другую, но, эй, мы как раз приближаемся к цели.
Боб Дилан [49]
Помимо того, что Time Out of Mind занял 410-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , в опросе критиков Pazz & Jop [50] и в журнале Uncut [51] , альбом был признан альбомом года. Альбом также был включён в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die [52] Он занял 652-е место в третьем издании Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [53]
По крайней мере два артиста исполнили Time Out of Mind полностью: гитарист Стивен Майкл (записывающийся под псевдонимом «Georgia Sam») и Арве-Гуннар Хелёй, который не только записал каждый трек, но и перевел все тексты песен на норвежский язык. [54]
Хип-хоп-группа Public Enemy сослалась на название альбома в своей песне-посвящении Дилану 2007 года « Long and Whining Road »: «Из подвальных кассет, за ними доллары и центы / Смена караула прошла, теперь, черт возьми, куда делись майоры? / Большую часть времени они были забыты, ненавидя мои рифмы-послания». [55]
В статье Irish Times за 2021 год , в которой был опубликован рейтинг всех 39 студийных альбомов Дилана, Time Out of Mind был помещен на первое место. [56]
Аарон Десснер из The National назвал его своим любимым альбомом Дилана. [57]
На церемонии вручения премии Грэмми 1998 года Time Out of Mind победил в категориях « Альбом года» , «Лучший современный фолк-альбом» и «Лучшее мужское рок-вокальное исполнение » за «Cold Irons Bound» . На церемонии награждения Дилан исполнил песню «Love Sick». Во время выступления Майкл Портной , американский мультимедийный артист и хореограф, сорвал с себя рубашку, подбежал к Дилану и начал танцевать и выделывать трюки с надписью «Soy Bomb», нарисованной черной краской на его груди. Дилан бросил встревоженный взгляд на Портного, но продолжил играть. Портной продолжал танцевать около 40 секунд, пока другой из танцоров не вывел его со сцены. [58]
Все песни написаны Бобом Диланом .
Дополнительные музыканты
Технический персонал
, если отбросить совпадения, "Love and Theft" закрепил позднее возрождение Дилана, заверив слушателей, что Time Out of Mind 1997 года не был случайностью. Еще более суровый и грязный, чем его предшественник в стиле блюз-рок, этот альбом проносится по старому Югу, чье благородство было испорчено и запятнано альбомом, состоящим из негодяев, негодяев и коварных женщин, которые приносят только боль.
отсылает к кантри и блюзу в стиле роуд-хаус, но это не ретро-звучание.
бы можно было назвать одно событие, послужившее толчком к восстановлению угасающей репутации Дилана, то это был его альбом 1997 года Time Out Of Mind. Завораживающая коллекция блюза, рокабилли и баллад, по-видимому, доносящихся из могилы, она подтвердила, что он, в конце концов, не утратил способности гипнотизировать своих слушателей и не извлекать неуловимое чувство духовной глубины из простейших музыкальных инструментов.
{{cite web}}: |archive-url=имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status ( ссылка )