«To Our Children's Children's Children» — пятый альбом группы Moody Blues , выпущенный в ноябре 1969 года.
Альбом был первым, выпущенным на недавно созданном лейбле группы Threshold , который был назван в честь предыдущего альбома группы того же года, On the Threshold of a Dream . Он был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году . [2] Барабанщик Грэм Эдж вспоминает: «Это было очень захватывающее время. Человек только что отправился на Луну, и мы думали об альбоме как о своего рода капсуле времени — все наши мысли и чувства о жизни в такую эпохальную эпоху». [3] [4] Клавишник Майк Пиндер добавляет: «Для меня мы создавали ракету для каждого человека, который хочет отправиться на Луну, но не может, и сможет сделать это с наушниками или включенным стерео, лежа на спине на ковре». [3]
Как и три предыдущих альбома группы, To Our Children's Children's Children — это концептуальный альбом с общей темой, которая связывает песни воедино. Для Children группа вдохновлялась космической гонкой и высадкой Аполлона-11 на Луну в июле 1969 года, которая произошла во время сессий альбома. Клавишник Майк Пиндер вспоминает: «Мы наблюдали, как человек отправляется на Луну. В студии мы наблюдали за этим. Я помню, как садился Нил Армстронг . В ту ночь нас не было в студии, но я помню, что было около 4 утра, и я был в своей квартире в Лондоне. Я помню эту часть. Но альбом был полностью посвящен миссии на Луну и выходу человека в космос. Это было начало, возможно, открытия истинного наследия человека». [5] Хейворд вспоминает, что продюсер Тони Кларк был движущей силой концепции: « Для наших детей, детей, детей ... на самом деле был мотивирован Тони Кларком, нашим продюсером. Это было то, что он действительно хотел сделать, и я рад, что мы смогли разделить это с ним». [6] Он поясняет: «У него была пчела в голове, когда он хотел сделать альбом о космосе; он был астрономом и следил за звездами. Он построил этот купол на крыше своего дома с большими телескопами, и на самом деле это было довольно скучно! Но это было его детище, и его идея на самом деле заключалась в том, чтобы попытаться совместить выпуск альбома — в нашей обычной претенциозной манере — с высадкой человека на Луну. Я уже написал песню под названием «Watching and Waiting», которая была исполнена на этом старом духовом органе, а затем, чтобы уравновесить это, у меня возникла идея для «Gypsy». [7] Кларк подтверждает: «Я очень хотел, чтобы мы сделали космический альбом, и в то время я был очень погружен в подобные вещи. Вот таково было мое настроение, и я скорее подтолкнул его в этом направлении, поэтому все сдались». [3]
Басист Джон Лодж вспоминает, как он, наполняя альбом, спрашивал: «Каково это было бы, если бы мы были людьми на ракетном корабле, отправляющемся в космос... на Луну, на Марс. Что бы мы думали? О чем бы мы думали? И именно об этом был альбом». [8] В альбоме есть дополнительная тема течения времени. Барабанщик Грэм Эдж объясняет: « To Our Children's Children был как бы погребен под камнем, чтобы его выкопали через 200 лет с ощущением капсулы времени». [9] Он продолжает: «Идея альбома заключалась в том, чтобы представить, что пластинку положили под фундаментный камень и не будут вытаскивать еще пару сотен лет». [10]
Альбом, как и его предшественники, начинается со стихотворения Грэма Эджа « Выше и выше », прочитанного Майком Пиндером. Вступительное слово представляет собой музыкальную имитацию звука запуска ракеты Сатурн V. Группа намеревалась начать альбом с реального записанного звука запуска ракеты на Луну и связалась с NASA, которое предоставило группе записи. Звук оказался неудовлетворительным, что вдохновило группу записать свою собственную интерпретацию на меллотроне и рок-инструментах. Лодж вспоминает: «Мы фактически заставили NASA прислать запись настоящего запуска ракеты, но когда мы прослушали запись, она звучала как влажная петарда! Нам пришлось заняться созданием собственного звука ракеты, который в итоге звучал более аутентично». [10] Пиндер меняет высоту своего вокала на треке, его голос становится все четче и громче по мере развития песни. Чтобы добиться этого, он зажимает нос, а затем отпускает его, произнося строки стихотворения. Он вспоминает: «Я зажимал нос до того момента, а потом, когда «бабочка чихнула», я открыл его». [5]
Запись "Higher and Higher" стала творческой изюминкой в создании альбома. Инженер Дерек Варналс вспоминает, как группа воссоздала эффект, используя только музыкальные инструменты на треке: "Грохот стартующей ракеты состоял из нескольких слоев инструментов. У нас были гитарные усилители, включенные на полную громкость, без игры на инструментах. Вы можете получить звук общего белого шума, ревущего на усилителе. У нас был орган Хаммонда и моторы Меллотрона, работающие с микрофонами прямо у моторов. У нас были приглушенные барабаны и, возможно, пара электронных вещей. Я думаю, что у нас Хаммонд и Меллотрон постепенно продвигались вверх [по гамме], чтобы дать вам идею крещендо. Идея в том, чтобы создать у вас впечатление, что вы поднимаетесь на орбиту, оставляя [ракету-носитель] позади, как мы все видели в фильме, как третья ступень отделяется и падает обратно на землю". [3] Пиндер добавляет: «Это были охапки клавишных, на которых играли. Это были скрещенные руки на клавишах, начиная с одного конца и продвигаясь к другому. Мы все делали что-то вроде этого. Это были пятеро парней за своими инструментами, которые давали себе волю. Мне понравилось то, что мы сделали, с точки зрения звука: тот факт, что мы фактически вызвали звук взлетающей ракеты, используя только музыкальные инструменты. Я определенно почувствовал чувство достижения». [3]
Песня Лоджа «Eyes of a Child» меняет настроение и открывается более расслабленными звуками игры Пиндера на 7-футовой золотой арфе и Рэя Томаса на басовой флейте. [3] Песня рассматривает первые моменты восприятия космоса после завершения старта. Она рассматривает чудо, которое дарят космические путешествия, и то, каким будет опыт наблюдения за планетами и Землей с новой точки зрения. Он объясняет: «Я действительно думал, если бы вы были там, чего бы вы ожидали, что бы вы увидели, если бы вы были на космическом корабле, отправляющемся в путь. И я внезапно понял, что если вы подниметесь туда со всеми предвзятыми идеями и запрограммированными идеями в своем уме, вы, вероятно, все упустите. И тогда я понял, что так устроен ребенок». [8] Он продолжает: «Когда смотришь на жизнь глазами ребенка, это чудо, не так ли? Дети видят мир по-другому. Чудеса происходят каждый день: когда видишь летящую бабочку или птицу, или вообще что угодно, это просто чудесный мир для детей. Я думал, что по мере взросления мы становимся предвзятыми, и если вы можете избавиться от любых своих предрассудков, вы просто видите мир наивно, без каких-либо ограничений. Это замечательно, что каждый может видеть все в жизни без каких-либо предрассудков». [11]
Причудливая композиция флейтиста Рэя Томаса «Floating» представляет собой прогулку по Луне в условиях низкой гравитации [10] перед электрическим повторением «Eyes of a Child». Барабанщик Грэм Эдж делится: «Мой любимый трек на альбоме To Our Children's Children's Children — это «Floating». Как всегда, вы можете рассчитывать на то, что Рэй подкинет немного непочтительного веселья, когда мы все немного напыщенно расхаживаем!» [3]
«I Never Thought I'd Live to Be a Hundred» и ее аналог «I Never Thought I'd Live to Be a Million» рассматривают течение времени, а также опыт и эмоции долгого космического путешествия. Хейворд вспоминает их композицию: «Я никогда не думал, что буду сотней, и я никогда не думал, что буду миллионом. Это было просто то, что, как я думал, должно было быть там каким-то образом, чтобы придать ему некоторую дистанцию, добавить к дистанции, которую обеспечивал альбом. Мы были группой, которая записывалась ночью, когда остальной мир молчал, и я все еще делаю это сейчас. Я пишу, когда я единственный человек в мире, который бодрствует, и мне это нравится. Иметь возможность время от времени вносить это измерение в запись тихим образом очень полезно. Особенно в тех двух маленьких песнях, я не думаю, что на них есть что-то еще, только гитара и голос». [6]
«Beyond» включает инструментальные секции, исполненные Пиндером на его тщательно настроенном меллотроне, названном «Pindertron». [ кем? ] Песня демонстрирует способность инструмента производить отличительные звуки в дополнение к оркестровым нотам и служить центральным элементом трека, а не просто фоновым инструментом. [12] В песне используется меллотрон и стереопанорама для создания потусторонних эффектов, чтобы передать опыт наблюдения за газовыми гигантами во время путешествия мимо, черпая вдохновение из « Планет» Густава Хольста . [3] Тони Кларк вспоминает вызов: «Я помню, как думал: «Как же нам теперь получить звук Сатурна или Юпитера?»» Песня приписывается Эджу, хотя Кларк помнит, что это была работа Пиндера, созданная как прелюдия к «Out and In». [13]
«Out and In» черпает вдохновение из давнего увлечения Пиндера космосом и ночным небом. Он объясняет: «Это до сих пор одна из моих любимых песен. Она была написана «внутри меня» и черпает вдохновение из моего детского опыта, когда я смотрел в ночное небо». [3] В интервью 2014 года он вспоминает, как проводил часы, глядя на звезды в детстве, и как его интерес усилился после пары случаев с НЛО. Его ранняя страсть принесла ему детское прозвище «Микки Лунный мальчик». [14]
Песни на второй стороне исследуют эмоции космических путешествий и примирение с изоляцией и потерей личной связи, которые может принести долгое путешествие в одиночку. Она открывается рок-песней " Gypsy (Of a Strange and Distant Time) ", которая станет открытием концертов группы в 1969 и 1970 годах.
«Дорога вечности» Рэя Томаса начинается словами: «Прислушайтесь, вот он идет». В интервью он объясняет, что фразы были вдохновлены его ранним детским опытом пребывания в бомбоубежище во время Второй мировой войны: «Я родился в 1941 году, и во время войны меня спустили в бомбоубежище. Там была наша семья и еще две семьи, которые были нашими соседями. Иногда Люфтваффе налетали на нас еще до того, как начинали звучать сирены. Каждую ночь моя бабушка кричала «Прислушайся», а ее подруга миссис Экленд, живущая по соседству, кричала «Слушай». Миссис Джеймс, жившая по ту сторону, кричала «Вот он идет». Так их стали называть «Прислушайся», «Слушай» и «Вот он идет». Так это застряло у меня в голове, и так я начал «Дорогу вечности». [15] слова «Вращаясь, вращаясь, колесо Кэтрин / Вечно меняясь, нет начала» отсылают к колесу Кэтрин , типу вращающегося фейерверка. В песне звучит гитара в стиле фламенко расцветает во время крещендо.
Эмоциональная «Свеча жизни» Лоджа рассматривает одиночество и одновременно призывает к состраданию.
Пиндер рассматривает свое место во вселенной в "Sun Is Still Shining". Пиндер объясняет, что слова песни "So if you want to play, stay right back on Earth, waiting for rebirth" ("Итак, если хочешь играть, оставайся на Земле, ожидая перерождения") предназначены для пробуждения. Можно либо проснуться и оставаться сосредоточенным, либо направить свое внимание на мирские отвлечения. Он сетует, что последнее возобладало: "Оно стало представлять собой тяжелую работу посредственности в жизни нашей цивилизации. Все это [технологическое] величие привело только к ощущению обыденности, которая преобладает". [3]
Альбом завершился единственным синглом « Watching and Waiting », спетым Хейвордом и написанным им и Томасом. Группа возлагала большие надежды на успех песни. Хейворд вспоминает: «Люди всегда говорили мне, что мне нужно написать еще одну песню, которая будет равна «Nights in White Satin». Когда я придумал «Watching and Waiting», я думал, что это одна из моих лучших песен на тот момент, и мы все были уверены, что она станет определенным хитом. Когда сингл не продавался, мы все были озадачены, хотя, оглядываясь назад, я понимаю, почему он не захватил воображение публики так, как «Nights in White Satin». [10] Хейворд написал песню до того, как возникла концепция темы альбома, и внес изменения, чтобы привести ее в соответствие с темой космических путешествий. Он вспоминает: «Чтобы связать ее с темой, я изменил ее, чтобы она стала, знаете ли, [о] существе из затерянного мира. Прекрасного, одинокого мира. Я изменил ее, чтобы она не была просто обычной песней о любви, а придала ей это измерение ради альбома. Возможно, я сделал ее гораздо более неясной, чем нужно, но она все еще трогает меня, и я не уверен, что могу объяснить, почему. Я чувствую каждое ее слово, она вызывает во мне образы, которые я нахожу особенно трогательными. В ней есть духовное измерение, почти религиозное измерение». [7]
Альбом был в основном записан в студии Decca Studio One в Уэст-Хэмпстеде в мае, июне и июле 1969 года с дополнительными наложениями в августе и окончательным сведением в сентябре 1969 года . [10] [3] Тони Кларк снова выступил в качестве продюсера вместе с инженером Дереком Варналсом. Согласно записям Варналса, фонограммы для песен "Gypsy", "Eyes of a Child" (I и II), "Sun is Still Shining", "Watching and Waiting", "Floating" и "Beyond" все датируются маем. "Candle of Life" был записан в студии Wessex Sound Studios 25 июня. "Out in In" был записан 11 и 12 июля, а "Eternity Road", "Higher and Higher" и "I Never Thought I'd Live to Be a Hundred/Million" были записаны 29–31 июля, все в Уэст-Хэмпстеде. Как и его предшественник On the Threshold of a Dream , альбом был записан на новом 8-дорожечном звукозаписывающем оборудовании Decca Sculley. [3]
Тщательное производство, слои наложений и пышная инструментовка сделали альбом сложным для воспроизведения вживую на концерте. Moody Blues смогли исполнить вживую только "Gypsy" на момент его выпуска, что привело к творческому решению сократить производство своего следующего альбома, A Question of Balance . Хейворд размышляет о ситуации и вспоминает производство как "совершенно неясное и эгоцентричное... где мы не могли играть песни на сцене - наложение было настолько невозможным, настолько большим и наложенным". [16] Он продолжает: «Я думаю, что To Our Children's Children's Children — единственный альбом Moodies, который не попал на радио. Он не прыгал; он был мягким, тихим. Все были так деликатны с ним и обращались с ним в лайковых перчатках. Мастеринг был тихим, и перенос на диск был деликатным. В конце концов, он немного потерялся. «Watching and Waiting» — когда мы услышали эту песню в ее студийной красоте, мы подумали: «Вот оно!» Все те люди, которые говорили нам последние 3 или 4 года: «Вы, вероятно, просто сделаете с ней еще одну «Nights in White Satin» — нет! У нас были мурашки по коже и тому подобное. Но когда он вышел и вы услышали его по радио, вы все время говорили: «Сделайте громче! Сделайте громче!! О нет, он не пойдет». Так что этого не произошло». [17] Пиндер предполагает, что группа замахнулась на слишком большую песню: «Мы надеялись, что широкая аудитория будет готова к такой песне. Конечно, она не стала синглом, и это было нашим разочарованием. Тем не менее, это была одна из наших самых прогрессивных и сложных песен. Она воплощала в себе так много хорошего в том, чтобы быть человеком и жить на этой планете в этой солнечной системе в этой вселенной. Как бы это сказать? Она была просто слишком качественной. Это было похоже на Rolls-Royce, который был доступен каждому, но все были запрограммированы на то, чтобы думать, что они никогда не смогут владеть Rolls-Royce». [3]
Группа с теплотой вспоминает сессии, которые были чрезвычайно креативными и также отмечены удивительным чувством командной работы. По словам Кларка, «Интенсивность была просто колоссальной — товарищество, взаимодействие, догадки, веселье всего этого и исследование. Я думаю, это видно по музыке. У меня остались счастливые воспоминания об этом альбоме». [3] Пиндер добавляет, что альбом «до сих пор поднимает вас над планетой. В каком-то смысле он опередил свое время, как и высадки на Луну, когда вы оглядываетесь на них сейчас». [3]
Обложка альбома, разворотная, содержит иллюстрации Фила Трэверса, который создал предыдущие две обложки группы. Обложка альбома отражает тему альбома как долговечной записи, которая будет обнаружена столетия спустя как артефакт. На ней изображена наскальная живопись, но с анахроничными элементами, такими как самолет и винтовка. На внутреннем конверте изображена группа вокруг костра на далекой планете. Хейворд объясняет: «Это была внутренняя часть конверта, которая действительно что-то говорила. Мы были изображены собравшимися вокруг костра в пещере только с музыкальными инструментами и магнитофоном, а снаружи не было ничего. Я не знаю, где мы были, но мы пытались спроецировать мысль, что мы находимся на планете, которая не была Землей, где-то, что было Утопией для нас». [10]
В 1969 году группа основала свой собственный лейбл Threshold Records по лицензии Decca Records. To Our Children's Children's Children был первым из их альбомов, выпущенным на их собственном лейбле. Лодж вспоминает мотивацию группы иметь собственную звукозаписывающую компанию: «Мы хотели иметь свой собственный лейбл, где нам не нужно было бы спорить о том, чтобы иметь разворотные конверты или вкладыши для наших альбомов. Мы рассматривали и музыку, и обложку как полный пакет и чувствовали, что реклама и продвижение также должны стать частью этого пакета» [18] Он продолжает: «Полный художественный контроль. Это создало прецедент для того, что именно мы хотели делать с нашей музыкой. Все должно было быть правильным. И не только музыка, мы не хотели, чтобы что-либо выглядело как подделка или шумиха». [19] Лодж вспоминает: «Дошло до того, что мы стали делать все больше и больше вещей сами. Например, мы начали разрабатывать собственные дизайны для упаковок. И это привлекало нас все больше и больше, поэтому мы, наконец, пошли к ним и сказали: «Как насчет того, чтобы дать нам полный список, а вы просто распространяли?» и они сказали «да»! На самом деле мы не вписывались ни в один из лейблов. Группа и сэр Эдвард совместно думали о том, чтобы иметь свой собственный лейбл в Decca. На самом деле, Грэм Эдж и я встречались с Миком Джаггером , чтобы посмотреть, сможем ли мы создать лейбл вместе». [20] Rolling Stones и Moody Blues в конечном итоге имели свои собственные лейблы в Decca. Хейворд вспоминает, что «прецедентом была Apple , The Beatles были лидерами, и все, как правило, делали то, что делали. Наша идея была мастерской для художников, потому что Decca была готова предоставить нам студийное время, и в конце концов они действительно предоставили нам студию. Это дало нам контроль над нашими собственными мастер-дисками и обложками, чего мы действительно хотели». [21]
Группа продвигала альбом через серию туров по Северной Америке и Соединенному Королевству. Одним из ярких моментов тура группы "Threshold Roadshow" по Великобритании стало выступление 12 декабря 1969 года в Королевском Альберт-Холле , которое было профессионально записано. Концерт был выпущен в 1977 году на Caught Live + 5 и снова как отдельный релиз в 2023 году. [22]
To Our Children's Children's Children был хорошо принят критиками и хорошо продавался, достигнув 2-го места в UK Albums Chart [23] и 14-го места в США, что стало их лучшим результатом на тот момент в этой стране. [24] В то время как сингл с него, " Watching and Waiting ", не имел успеха, " Gypsy (Of a Strange and Distant Time) " стал фаворитом рок-радиостанций среди поклонников и альбомов , несмотря на то, что никогда не был выпущен как сингл, и оставался в концертном сет-листе группы на протяжении 1970-х годов. Альбом был смикширован и выпущен как в стерео , так и в квадрофоническом формате .
Альбом сыграл свою роль в пинг-понговой дипломатии и стал первым альбомом западной поп-группы, который прозвучал в Китае в эпоху Мао Цзэдуна. В апреле 1971 года английский игрок в настольный теннис Тревор Тейлор был приглашен выступить в Китае в рамках дипломатической миссии, сосредоточенной вокруг этого вида спорта. [25] Он купил копию записи в Сингапуре по пути на турнир в Красном Китае и попросил своего переводчика проиграть ее на публике. Он вспоминает: «Сначала они не были уверены в этом; там всего шесть записей, и все они политические». Это был первый раз, когда публика услышала западную популярную музыку, не имея никакого представления об Элвисе Пресли или The Beatles. [26]
Этот альбом был одним из тех, которые слушал на кассетах экипаж Аполлона-15 в 1971 году . [27]
Источники: [28]