«На войну» — картина русского художника Константина Савицкого (1844–1905), написанная в 1888 году. Она принадлежит Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге (инвентарный номер Ж-4228). Размеры холста — 207,5 × 303,5 см. [1] [2] [3] Также используются альтернативные названия, в том числе «Отправка рекрутов на войну» [4] [5] и «Проводы на войну» . [6] [7] Повествование разворачивается вокруг сцены ухода солдат на войну, расставания с близкими. Действие происходит во время русско-турецкой войны 1877–1878 годов . [8]
Савицкий приступил к работе над картиной под названием « На войну » во второй половине 1870-х годов. [9] Первоначальный вариант картины, завершенный в 1880 году, экспонировался на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). [10] [11] Появление картины Савицкого на выставке было встречено рядом критических замечаний — в частности, что она перегружена слишком большим количеством фигур. [12] [13] Картина получила и положительные отзывы. Например, художественный критик Владимир Стасов признал, что «несмотря на многие недостатки, в картине много правды и чувства». [14] Тем не менее, в ответ на полученную им значительную критику Савицкий решил переписать произведение. Как выяснилось много лет спустя, первоначальный вариант работы был разрезан художником на части. [15]
Вторая и последняя версия картины была представлена на XVI выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ПВХВ) [16] , которая открылась 28 февраля (11 марта) 1888 года в Санкт-Петербурге. [11] [17] На этот раз картина была принята более благосклонно: в частности, художник Илья Репин заметил, что «картина Савицкого «На войну» вышла очень удачной» [18] , а критик Владимир Стасов написал, что это «важная страница в истории русского искусства» [19] . Позднее историк искусства Михаил Сокольников отметил, что « На войну » Савицкого — «одна из самых значительных картин русской реалистической школы живописи» [6] .
Константин Савицкий приступил к работе над картиной « На войну » во второй половине 1870-х годов. Первые идеи, связанные с будущим полотном, появились у художника, когда он был за границей. [9] В 1876 году Савицкий, находившийся тогда в Париже, показал предварительный эскиз картины художнику Алексею Боголюбову , который впоследствии подарил его Александру Александровичу , будущему императору Александру III. В процессе создания картины Савицкий использовал множество этюдов , написанных им в Динабурге , Москве , под Петербургом и в других местах. [20] В письме художнику Ивану Крамскому от 22 декабря 1878 года Савицкий писал: «Я бы многое отдал, чтобы кто-нибудь из моих друзей поговорил со мной о картине, которую я сейчас пишу. Столько вопросов, которые молча перебираешь в голове, и нет на них ответа». [21]
Первоначальный вариант картины, завершенный в 1880 году, был представлен на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («Передвижники»), [10] [11] которая открылась в Петербурге 6 (18) марта 1880 года. Появление картины Савицкого на выставке было встречено рядом критических замечаний. Рецензенты, в том числе авторы различных периодических изданий, отмечали отсутствие композиционной целостности картины, недостаточную связь между группами и неточности в изображении перспективы.
Автор статьи в художественно-литературном журнале «Всемирная иллюстрация» отмечал, что картина «весьма интересна и талантлива» в своих деталях, но в некоторых сценах «это пестрая толпа, написанная в два яруса», так что в целом «нет единой цельной картины» [12] . Обозреватель газеты «Новое время» писал, что в работе Савицкого «материала на десяток картин обильного», из-за чего «сам художник не мог разобраться в массе уезжающих и провожающих». Тем не менее, отдавая должное мастерству художника, автор статьи в «Новом времени» отмечал, что «отдельные группы и лица полны движения, жизни и выразительности, и если остановиться на них, то во многих лицах и позах прочтешь целую драму». [12] [22] В рецензии, опубликованной в газете «Молва» , автор утверждал, что если мысленно попытаться «отрезать от картины сколько угодно с любой стороны или прибавить к ней столько же в том же характере — содержание картины от этого не выиграет и не проиграет». Автор статьи в « Петербургской газете» отметил, что в картине Савицкого «все интересно, но интересно частями», а в целом «живописи нет, или, лучше сказать, она не сосредоточена, не связана воедино». Тем не менее, критик из « Петербургской газеты» признал, что «сцены и типы превосходны, выражения и в движениях, и на лицах жизненны, правдивы и глубоко прочувствованы». [12] Искусствовед Владимир Стасов заметил, что у картины Савицкого чрезмерно серый фон, хотя и признал, что «несмотря на многие недостатки, в этой картине много правды и чувства». [14] Художник Иван Крамской объяснял недостатки полотна тем, что незадолго до выставки Савицкий внес в свою картину существенные изменения, и «изменения коснулись ее живописной стороны в сторону ухудшения». [20]
Видимо, под сильным впечатлением от этой критики Савицкий решил создать новую версию « Войны» . Не исключено, что на Савицкого оказали влияние и работы других художников, в частности многофигурная историческая картина Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни» , представленная на выставке Передвижников в 1881 году. [15] Известно, что существуют некоторые этюды Савицкого этого периода, в том числе изображающие персонажей, не вошедших в окончательный вариант картины, например « Плачущий солдат» . [23] За восемь лет между созданием первой и второй версий картины Савицкий создал и другие работы, которые способствовали выявлению образов отдельных персонажей и в целом завершению окончательного варианта картины. По мнению историка искусства Дмитрия Сарабьянова, картины « Темные люди» (1882, Русский музей ), «Конокрад» (1883) и «Кручник» (1884) являются наиболее подходящими примерами таких работ. [24]
В своих дневниках статс-секретарь Александр Половцов записывает, что 10 июня 1886 года за завтраком художник Алексей Боголюбов сообщил ему, что накануне, представляя Александру III свою картину « Открытие Морского канала» , он также показывал императору новый вариант картины Савицкого « На войну» [25] [26] (возможно, один из эскизов). [27] Присутствовавший при этом великий князь Владимир Александрович возмутился: «Какая дерзость представлять государю пьяных солдат!» Возможно, на его реакцию повлияло знание о том, что секретарь Академии художеств Петр Исеев недоволен. Исеев был недоволен тем, что художники общаются с Александром III не через него. В то же время императрица Мария Федоровна и великая княгиня Елизавета Федоровна пытались смягчить «резкость этого выхода» Владимира Александровича перед Боголюбовым. [25] Тем не менее, окончательный вариант картины был заказан Александром III. Вероятно, это было связано с тем, что художник удалил или смягчил несколько эпизодов, присутствовавших в первоначальной версии картины, где изображалось лишение избирательных прав солдат и злоупотребление властью. [21]
В мае 1887 года Савицкий сообщал: «Я весь, от пяток и до самого куста на голове, погружен в свою картину. Я думаю только о том, как бы поскорее увидеть ее совершенно готовой. И ем, и пью, и сплю все с мыслью о ней». Наконец, 23 февраля 1888 года, когда картина была закончена, художник сказал: «Картина окончена! Она так окончена, что я решился ее выставить; я так насмотрелся на нее, что сам не мог решиться. Завтра я повезу свое детище на выставку». [6] Второй и окончательный вариант картины был представлен на 16-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («Передвижники»), [16] которая открылась 28 февраля (11 марта) 1888 года в Петербурге. [11] [17] На этот раз картина Савицкого получила более благоприятные отзывы экспертов и критиков. В письме издателю Владимиру Черткову от 14 апреля 1888 года художник Илья Репин особо выделил две картины, представленные на выставке: «Хорошая вещь была здесь на выставке — Ярошенко «Всюду жизнь». Может быть, ее уже прислали Вам. А картина Савицкого «На войну» вышла очень хорошо, надо бы Вам иметь и показать обе эти картины. Не худо бы было издать их для народа» [18] .
Несмотря на благосклонные отзывы, которые получила картина « На войну» на XVI передвижной выставке, Савицкий продолжал работать над ней, тем самым отсрочивая ее передачу заказчику. В сентябре 1888 года он писал художнику Александру Киселеву : «...знаете ли, что я, несчастный, до сих пор еще возлюсь с моим большим детищем? Не только еще не сдал, но пишу и пишу до одурения. Имел несчастье написать небольшое повторение для провинции, нарисованное на улице, оно вышло лучше, и я увидел свет, теперь пробиваюсь из темноты. Оно мне дается нелегко». [28]
Картина « На войну » изначально находилась в Зимнем дворце . В 1897 году она была передана в Русский музей императора Александра III (впоследствии переименованный в Государственный Русский музей ), где и находится по сей день. [1] [2] Первоначально картина экспонировалась вместе с несколькими другими известными работами, включая «Ответ запорожским казакам» Ильи Репина , « Покорение Сибири Ермаком » Василия Сурикова и « Христос и блудница» Василия Поленова . Кроме того, она экспонировалась вместе с работами художников Академии, такими как «Оргия » Вильгельма Котарбинского , «Поцелуй» Константина Маковского и « Христос и грешница » Генрика Семирадского . [29] Полотно « На войну » в настоящее время экспонируется в зале № 31 Михайловского дворца , где его можно увидеть рядом с такими работами, как «Жатва» (Жнецы) Григория Мясоедова , «В теплых краях» Николая Ярошенко и другими. [30]
Судьба первой версии картины « На войну », завершенной в 1880 году, долгое время оставалась неизвестной. В 1955 году Государственная Третьяковская галерея организовала выставку произведений Константина Савицкого, на которой был представлен второй (окончательный) вариант картины из Государственного Русского музея, а также 13 живописных и 66 графических работ, связанных с разработкой художником этой темы. [31] В статье, посвященной картине « На войну» , опубликованной по итогам этой выставки, историк искусства Софья Гольдштейн провела анализ 13 упомянутых выше картин. Она разделила их на две четкие группы: этюды, для которых характерна незавершенность, и проработанные многофигурные композиции. На основании своего анализа она пришла к выводу, что картины второй группы являются фрагментами первоначальной версии картины, которая, по-видимому, была разрезана художником. [32] Впоследствии эта точка зрения стала общепринятой. Некоторые фрагменты первой версии картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее , Государственном Русском музее , Полтавском художественном музее и в частной коллекции в Москве . [2] [10]
В своей работе Савицкий изображает события русско-турецкой войны 1877-1878 годов . [27] [16] Картина, представляющая собой многофигурную композицию, не изображает военные действия, а вместо этого изображает горе родных и близких, прощающихся с солдатами — призывниками запаса, уходящими на войну. [33] [34] Решив изобразить последние минуты перед разлукой, художник смог «показать действующих лиц в то время, когда все чувства и мысли, обычно скрытые от глаз, проявляются ярче». [35] На полотне изображены различные стадии этого события. С правой стороны на заднем плане изображена густая толпа, отдельные фигуры которой переходят друг в друга. Центральная часть картины, на которой изображены несколько детально прописанных групп, изображает самые напряженные моменты действия. На заднем плане, в глубине композиции, солдаты, уже попрощавшиеся с родными, поднимаются на платформу, пытаясь в последний раз поймать взгляд тех, кто пришел их проводить. [33]
Композиция полотна сосредоточена вокруг группы солдат, которые силой уводят призывника от его жены и семьи. Призывник выглядит растерянным, по-видимому, не осознающим обстоятельства, окружающие его, и пытается сопротивляться насилию, пытаясь освободиться, чтобы вернуться к своей семье. Как утверждает историк искусства Елена Левенфиш, образ этого молодого, яркого человека служит проявлением неповиновения силам, которые обрекают его и тысячи других на смерть. Его жена, поддерживаемая и успокаиваемая своими родственниками, с трудом идет к своему уходящему мужу, напуганная неминуемой разлукой, «ее ужасный, душераздирающий крик, кажется, заполняет картину». Образы молодого солдата и его жены представляют собой самую чистую форму чувств, испытываемых другими участниками драмы, которые в противном случае были бы скрыты и сдержаны. В то же время многие из окружающих погружены в собственное горе, тем самым делая жестокую сцену прощания призывника с женой незаметной для публики. [35]
В левой части картины изображена еще одна семейная группа, в которой бородатый солдат прощается со своими родителями и женой. Эта сцена демонстрирует качество «сдержанной и целомудренной скорби». [36] Солдат не стар и, как и другие призывники, служил в царской армии и теперь был призван из запаса. Он думает о тяжелой жизни без кормильца, которую придется пережить его молодой жене и старым родителям. [37] Не теряя достоинства, он сдерживает свои чувства сильным напряжением; его лицо выражает «возвышенное благородство, величие и внутреннюю значительность». [38] Пока он задумчиво сжимает руку жены, его мать прижимается к его груди, не исключая возможности, что это последний раз, когда она видит своего сына. По другую сторону от солдата находится его отец, рядом с которым стоит девочка-подросток, вполоборота глядя на то, что происходит вокруг нее. [37] Эта группа также присутствовала в первой версии картины (фрагмент Прощающаяся группа , Русский музей ), но она находилась в правой части холста, а не в левой. В окончательной версии картины Савицкий «опоэтизировал» образ солдатской жены по сравнению с версией 1880 года, изобразив ее более стройной и молодой, более нарядно одетой, так что она даже «несколько утратила характерный крестьянский вид». Черты лица солдата стали более волевыми, его отец менее дряхлый, а лицо матери, которое было скрыто в первой версии картины, теперь видно. Другие отличия включают в себя тот факт, что девочка-подросток в версии 1880 года держит на руках маленького ребенка, которого Савицкий решил не включать в окончательную версию картины. [35]
Другая важная фигура — крестьянин, стоящий у телеги в правой части полотна. Савицкий выделяет его из толпы прощающихся. Его лицо, поза и движения передают силу и уверенность. [39] Одежда крестьянина — заплатанная рубаха, штаны, обмотка и лапти — свидетельствует о его бедности. Его фигура находится на заднем плане, так что он может наблюдать сцену прощания призывников и их родственников на переднем плане. [40] Тот факт, что он ни с кем не прощается, говорит о том, что среди уходящих на войну солдат нет его родственников — видимо, он просто взял с собой на телегу кого-то из знакомых . [39] Очевидно, он многое повидал в жизни, поэтому лучше других понимает суть происходящего — отсюда, по описанию Елены Левенфиш, «ненависть в его угрюмом взгляде, назревающий протест». Современники Савицкого подчеркивали этот характер, называя его «пахарем-богатырем», «могучим тружеником» и «черноземной силой» [40] . Его образ впоследствии сравнивали с двумя фигурами в картинах Крамского из Крестьянского цикла — «Лесником» [33] и «Медитатором» [40] . По мнению историка искусства Михаила Сокольникова, фигура крестьянина образует как бы центр в правой части композиции, а его «гигантский образ дышит такой мощью и силой, так пластически выразителен, что зритель чувствует в нем символ пробуждающегося к сознанию народа и несгибаемой воли народа» [41] . Подобный образ крестьянина присутствовал и в варианте 1880 года, правда, с добавлением рядом с ним плачущей крестьянки, закрывшей лицо руками и прислонившейся к краю телеги [40] (фрагмент «Плачущие крестьянка и мужик у телеги» , частное собрание). [11] В отличие от окончательной версии, в первоначальной версии группа с телегой располагалась на переднем плане в левой части картины. [40]
Еще одна группа прощающихся людей видна за телегой, расположенной чуть левее крестьянина. Она состоит из солдата, положившего голову на плечо отца, и матери, сдерживающей слезы, провожающей сына на войну. [42] В версии 1880 года эта сцена была расположена на переднем плане в левой части картины. Однако в версии 1888 года она была перемещена на более отдаленное место и из-за этого «потеряла свою выразительность». [21]
На заднем плане слева картины, частично заслоненная фигурами на переднем плане, изображена группа пьяных солдат, танцующих под гармонику и скрипку. [35] [39] По словам Дмитрия Сарабьянова, «теперь этим людям все равно, куда их повезут, что заставят делать, с кем придется сражаться; на время они утопили свое горе в вине, но тем горше будет похмелье». [39] Другие писатели, напротив, видели в этой сцене «широту русской натуры и неистребимый народный оптимизм». [43] Жена художника Валерия Ипполитовна вспоминала, что Савицкий «много возился с перспективой , особенно смущала фигура танцующего солдата, где нога находится под большим углом». [21]
На заднем плане солдаты поднимаются по ступенькам к вагонам. За ними наблюдают жандармы , которые кажутся холодно равнодушными к народному горю. На платформе стоит офицер, перед ним по стойке смирно стоят двое солдат. [21] В отличие от первой версии картины, в которой платформа вокзала была параллельна плоскости холста, в окончательной версии она показана в перспективном отдалении. [24] По одним данным, на картине изображена пристань Таганрогского вокзала, [5] по другим — одна из железнодорожных станций Санкт-Петербурга. [27]
В Государственном Русском музее хранятся три этюда к первоначальному варианту картины « На войну», датируемому 1878–1880 годами. Это «Две старухи» (холст, масло, 38,5 × 42,5 см, инв. Ж-1131, поступил из Комитета по делам искусств при СНК РСФСР в 1932 году), «Крестьянин у телеги» (холст, масло, 15,5 × 22 см, инв. Ж-1163, поступил от Н. М. Новопольского в 1946 году) и « Три мужика на прогулке» (холст, масло, 22,5 × 15,5 см, инв. Ж-1163, поступил от Михаила Авилова в 1937 году). [1] [44]
В Государственной Третьяковской галерее хранятся три фрагмента оригинального варианта картины « На войну» (холст, масло, 1880 г.) — «Группа солдат с гармонистом и скрипачом» (29,5 × 29,7 см, инв. № 10343, приобретена у Б.С. Петухова в 1928 г.), «Группа, прощающаяся с новобранцем» (48 × 31 см, инв. № 11169, приобретена у Музея И.С. Остроухова в 1929 г.) и «Солдаты толпятся у вагонов» (23,8 × 52,4 см, инв. № Ж-20, приобретена у А.В. Гордона в 1956 г.). [10] В Государственном Русском музее хранится еще один фрагмент оригинальной версии картины « Прощающаяся группа» (холст, картон, масло, 70×56 см, инв. Ж-1420, получена от К.И. Шишкиной в 1908 г.). [1] [45] Фрагмент под названием « Солдаты идут по пристани » хранится в Полтавском художественном музее . [46] Еще один фрагмент под названием «Плачущие крестьянка и мужик у телеги » хранится в одной из частных коллекций в Москве (по данным за 1955—1957 гг. — в коллекции К.М. Шишковой). [11]
Среди подготовительных материалов, созданных при создании второго варианта картины, — этюд « Плачущий солдат» (холст, масло, 41,5 × 30 см, 1880-е гг.). Первоначально он находился в коллекции Высоцкого в Москве, затем был передан в Государственный музейный фонд, а в 1927 г. был приобретен Смоленской картинной галереей (инв. Ж-98). [47] [48]
Уменьшенная версия картины « На войну» (холст, масло, 104 × 204 см, инв. Ж-860), [49] созданная Савицким в том же 1888 году, находится в собрании Пермской государственной художественной галереи. [1] [44] [50] Она была передана в галерею в 1950 году из Государственного Русского музея. [49]
В статье «XVI передвижная выставка», опубликованной в номере « Известий и биржевых ведомостей» от 6 марта 1888 года, критик Владимир Стасов дал всесторонний анализ картины « На войну », назвав ее лучшим произведением Константина Савицкого. Он писал, что в ней достаточно «верных человеческих типов, национальной и психологической правды», «трагических, щемящих сцен прощания, беззаботного счастья, солдатской храбрости, женской грации и красоты в простой молодой русской крестьянке», а также отмечал «наивность и простоту в стариках и детях», полную движения и жизни, «разнообразие волнений бедняков», «разнообразие интересов» и способов их выражения. [51] Стасов отмечал, что, несмотря на «серый, голубоватый колорит», эта картина — «важная страница в истории русского искусства». По словам Стасова, «Савицкий не колорист, но у него есть много такого, что всегда заставит вас забыть тот или иной из его частных недостатков». [19]
В своей книге « История русской живописи XIX века» , впервые опубликованной в 1902 году, художник и критик Александр Бенуа описывает картину Савицкого « На войну » как «явно неудачную вещь». Однако он также признает, что ее выразительная сила выделяет ее среди лучших произведений, созданных передвижниками . По мнению Бенуа, даже если технически наиболее совершенные картины Савицкого, включая « На войну », уступают картинам Ильи Репина , они все же являются «вполне удовлетворительными произведениями, стоящими намного выше общего уровня школы». По мнению Бенуа, главными преимуществами Савицкого перед современниками были его объективность и «серьезное внимание к пейзажу, типам и позам». [52]
В 1947 году историк искусства Михаил Сокольников писал, что картина «Проводы на войну » относится к «самым значительным картинам русской реалистической школы». Отмечая идейное содержание, монументальность сюжета и исполнения, народный характер картины, Сокольников указывал на ее близость к работам Ильи Репина. Он писал, что бытовой сюжет картины Савицкого, изображающий проводы призывников на войну, — «широкое, содержательное и типичное явление старой жизни», которому художник придал «хоровое, народное, обобщающее значение», наполнив его глубоким социальным смыслом. По мнению Сокольникова, в картине Савицкого, «страшной по своему драматизму», удалось передать психологию народных масс, растерянность отправляемых на войну крестьян, которые «не знают, куда их поведут дальше, с кем и за что, за какие интересы они идут на войну». Для Сокольникова эта «разоблаченность» была главным смыслом картины Савицкого. [6]
В книге, изданной в 1955 году, историк искусства Дмитрий Сарабьянов отмечал, что главным героем « На войну» является народ, через трагедию которого «раскрываются противоречия действительности» того времени. В картине Савицкого эта трагедия «приобретает оптимистический оттенок» из-за «большой внутренней силы, таящейся» в массах людей, изображенных художником. [38] По мнению Сарабьянова, картина « На войну » своим позитивным образом народа развивает традиции таких картин, как « Бурлаки на Волге» Репина и «Ремонтные работы на железной дороге » Савицкого . В ней подчеркивается «драматический конфликт действия», что обостряет чувства персонажей и придает трактовке сцены героизм и напряженность таких картин Сурикова , как «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» . [53]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )9{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )