Том О’Хорган (3 мая 1924 — 11 января 2009) — американский режиссёр театра и кино , композитор , актёр и музыкант . Он наиболее известен своей работой на Бродвее в качестве режиссера популярных мюзиклов «Волосы» и «Иисус Христос-суперзвезда» . В течение своей карьеры он стремился достичь формы «тотального театра», который «Нью-Йорк Таймс» описал как «остроумно-физический», и что принесло ему репутацию « Басби Беркли кислотной декорации». [1]
О'Хорган родился в Чикаго , штат Иллинойс. С театром его познакомил его отец, владелец газеты, а иногда и актер, который водил его на спектакли и построил для него рампу и ветряную машину . В детстве он пел в церквях и писал оперы, в том числе оперу под названием « Гибель Земли» в 12 лет. [1]
О'Хорган получил степень в Университете ДеПола , где научился играть на десятках музыкальных инструментов. [1] После окончания учебы он работал в Чикаго арфистом, а также выступал с Second City , чикагской импровизационной театральной труппой. Он переехал в Нью-Йорк и начал выступать в центре города в таких местах, как Мемориальная церковь Джадсона . За это время он разработал номер в ночном клубе, где исполнял импровизационные юмористические произведения, аккомпанируя себе на арфе. [1]
О'Хорган считал свою работу «кинетической скульптурой» [1] и говорил, что его цель заключалась в том, чтобы «смешать все аспекты театра, не позволяя какой-либо части стать второстепенной по отношению к другим». [2] Что касается современного коммерческого театра, он считал, что люди «зацикливаются на люстрах, потому что они настаивают на том, что одномерный, словесный ибсеновский театр — единственный театр. Но это отклонение XIX века. главное, это не театр. Театр всегда означал музыку, танец, искусство. Вот чем был греческий театр ». [3] Вскоре после того, как «Волосы» открылись на Бродвее, Элеонора Лестер написала в «Нью-Йорк Таймс» : «О'Хорган, ветеран многих лет экспериментов и разочарований в поисках «Пути» в театре, успешно включает в себя ряд возникающих направлений. Эти тенденции, вырастающие частично из тесного движения Off Off Broadway, а частично из интуитивной политической драмы забастовок, сидячих забастовок и демонстраций, включают использование импровизационных техник, энергичную ансамблевую игру, более физический стиль игры, более широкое использование танцев, музыки и кукол, а также комедию в стиле поп-кэмп, а также концепцию тотального театра, в которой публика более активно вовлекается в работу. ." [3]
О'Хорган сказал, что элементом его художественного удовлетворения является «просто получение косвенной радости от того, что заводит людей, заставляет их реагировать, включает их собственные чувственные силы, которые похоронены под слоями цемента. Когда вы видите, как люди в улицы будут бежать, чтобы увидеть пожар, несчастный случай или драку, вопреки всякой надежде увидеть, что что-то действительно произойдет, что-то, что докажет, что люди, идущие рядом с ними, - больше, чем просто манекены, вы понимаете, как сильно они хотят вырваться из всего их эмоциональная жесткость». [3] Хотя он стал широко известен благодаря своей работе на Бродвее, ему было более комфортно в мире вне Бродвея . Как он сказал Лестеру в 1968 году: «Конечно, мне присылали сценарии из бродвейских офисов, но пока я не видел ничего, что могло бы меня заинтересовать. Конечно, я продолжу работать с La MaMa. еще ты можешь разобраться? И уж точно не на Бродвее, где счетчик всегда работает». [3]
Большая часть его ранней карьеры была связана с постановками экспериментального театра Off-Off-Broadway . Одним из его первых проектов была « Любовь и досада» в Caffe Cino в сентябре 1963 года. [4] Вскоре после этого его друг Джеймс Вигфолл познакомил его с Эллен Стюарт (основательницей La MaMa, ETC ), которая впоследствии стала одной из его самые верные сторонники. [5] Первой пьесой, которую он там поставил, была «Служанки» Жана Жене в 1964 году, [3] позже он возглавил труппу «Ла МаМа», которая поехала в Данию, чтобы продемонстрировать ранние пьесы Сэма Шепарда и Лэнфорда Уилсона . [3] Он поставил около 50 постановок в La MaMa, в том числе «Архитектор и император Ассирии» Фернандо Аррабала , сюрреалистическую пьесу о двух мужчинах на острове, [6] и «Том Пейн » Пола Фостера , рассказывающий о жизни Деятель войны за независимость США . [1] [7]
О'Хорган поставил, а также написал музыку к пьесе Рошель Оуэнс «Futz!» . Сначала он поставил спектакль за пределами Бродвея для «МаМа» в марте 1967 года, а затем показал его на Эдинбургском фестивале , а затем в июне 1968 года в нью-йоркском Театре де Лис , за пределами Бродвея. [8] О'Хорган также был режиссером. киноверсия Futz! который был выпущен в 1969 году. [9] Черт возьми! рассказывает историю о трудностях, с которыми сталкивается фермерский мальчик в отношениях с горожанами, когда он влюбляется в свою свинью. Клайв Барнс написал в «Нью-Йорк Таймс» : «Мистер О'Хорган... представлял себе Futz! как своего рода дионисийский танец, дикий и лихорадочный. Он заставляет своих актеров грабить и носиться по сцене в огромных радостных приливах энергии. " [8] Авторы причесок Джеймс Радо и Жером Раньи присутствовали на постановке « Futz!» в La MaMa. и это побудило их выбрать О'Хоргана в качестве режиссера « Волос» на Бродвее. [10]
В ноябре 1974 года он задумал и поставил сценическую адаптацию классической записи The Beatles Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Шоу под названием Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club on the Road выступала на концертной площадке Beacon Theater в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена. В постановке, разработанной в сотрудничестве с дизайнером-постановщиком Hair Робином Вагнером , 34 актера исполнили 29 песен группы «Битлз» с тщательно продуманными декорациями, спецэффектами и яркими костюмами. Шоу не было хорошо встречено критиками и закрылось в январе 1975 года после 66 выступлений. [11]
Среди других внебродвейских работ О'Хоргана - ревю «Второй город» в «Виллидж Ист к водонапорной башне» , «Когда кричит сова » и «Разрушительный бал» в качестве композитора, а также «Люди в масках» (в театре Вестбет) и «Бердбат» в качестве режиссера. . [12]
О'Хорган дебютировал в качестве режиссера на Бродвее в 1968 году с новаторским мюзиклом « Волосы» . Пользуясь своей растущей репутацией среди Futz! и другие внебродвейские пьесы, которые он поставил, авторы « Волос» Рагни и Радо искали О'Хоргана, чтобы тот поставил внебродвейскую постановку спектакля, когда оно открылось в Общественном театре осенью 1967 года, но О'Хорган работал в то время находился в Европе и не смог принять приглашение. Когда шоу перешло на Бродвей, О'Хоргану позвонили снова, и на этот раз он смог согласиться. [13]
В апреле 1968 года «Hair» претерпели масштабную переработку: от версии в центре города до открытия на Бродвее. Книга «Off-Broadway», и без того легкая по сюжету, была еще больше ослаблена, и в нее было добавлено 13 новых песен. [14] О'Хорган сказал: «Я рассматриваю [ Волосы ] как зингшпиль, популярную оперу». [3] На репетициях он использовал методы импровизационных «игр» и теории ролевых игр, переданные Виолой Сполин и Полом Силлсом , которые поощряли свободу и спонтанность. Многие из этих импровизаций были включены в бродвейский сценарий. [15] Он готовил актеров, заставляя их раздеваться в замедленной съемке, молиться Богу и Будде и толкать друг друга. Он заставлял их произносить реплики, когда их носили на руках или делали стойку на руках. [1] В афише бродвейского возрождения «Волос» в 2009 году говорится, что О'Хорган и новый хореограф Джули Ареналь придали постановке ощущение «свободы и спонтанности, привнося органичный, обширный стиль постановки», которого раньше никогда не видели на Бродвее. . [16] Кроме того, О'Хорган использовал наготу во многих пьесах, которые он поставил, и помог интегрировать эту идею в ткань шоу. [17] Некоторые приписывают ему превращение «умеренно успешного внебродвейского мюзикла в бродвейский хит». [1] [10]
О'Хорган сказал, что этот опыт дал ему возможность помочь создать «театральную форму, манера поведения, язык, одежда, танец и даже название которой точно отражают бурную социальную эпоху». [18] Он считал, что актеры в «Волосах» , некоторые из которых были «прямо с улицы», внесли важный вклад в бродвейский театр. Он сказал, что «дети говорят на своем языке, они выражают свое настоящее сексуальное отношение и ставят на карту расу и смешанные браки. Дети на сцене настоящие, и люди это чувствуют». [3] Что касается его более широкого воздействия, он спорно заявил, что « Волосы - это нападение на театральную мертвую зону: Бродвей. Это почти попытка реанимировать Бродвей «изо рта в рот». [10]
Следующим бродвейским проектом О'Хоргана стала постановка пьесы Джулиана Бэрри «Ленни» с Клиффом Горманом в роли скандального комика - сатирика Ленни Брюса . Ленни открылся в Театре Брукса Аткинсона в мае 1971 года, через дорогу от театра Билтмор , где еще шли «Хэйрс» . В пьесе рассказывается о карьере Брюса в ночных клубах, через стычки с полицией и судами, и на сцене Бродвея используются те же выражения, благодаря которым Брюс, умерший в 1966 году, был арестован в ночных клубах всего несколькими годами ранее. [19] Ленни выступал на Бродвее в 453 спектаклях до июня 1972 года и выиграл Горману премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе. [20]
В том же году О'Хорган также стал режиссером мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера 1971 года «Иисус Христос-суперзвезда» , который стал популярным среди зрителей и по которому, как и «Волосы» , позже был снят фильм. Суперзвезда была известна исполнением Бена Верина в роли Иуды Искариота [21] – которого О'Хорган ранее ставил на Бродвее в роли Хада в « Волосах» . По словам драматурга Роберта Патрика , О'Хорган не хотел соглашаться на эту работу, но в конце концов уступил, потому что сказал: «Боб ... Вы не поверите, какие деньги они мне только что предложили». [22]
Дополнительные режиссерские работы на Бродвее включают удостоенный премии Тони мюзикл «Внутренний город» (1971), задуманный О'Хорганом на основе скандального сборника стихов Евы Мерриам « Мать -гусь во внутреннем городе» ; [23] мюзикл «Чувак» (1972), написанный автором «Hair» Жеромом Раньи на музыку композитора «Hair» Галта МакДермота; «Люди листа» (1975), пьеса Денниса Рирдона, поставленная Джо Паппом , изображающая первый контакт белых людей с враждебным племенем амазонских индейцев ; [24] и «Я не буду танцевать» (1981), детективная пьеса Оливера Хейли об убийствах. [25] В какой-то момент в 1971 году на Бродвее одновременно шли четыре постановки под руководством О'Хоргана – «Волосы» , «Иисус Христос-суперзвезда» , «Ленни» и «Внутренний город» . [2] [26]
О'Хорган поставил и написал музыку к экранизации «Футца» с Фредериком Форрестом , Салли Киркланд и Дженнифер О'Нил , а также снял киноверсию «Носорога » Эжена Ионеско с Зеро Мостелом , Джином Уайлдером и Карен Блэк в главных ролях. в котором использовалась музыка композитора Hair Галта МакДермота ). О'Хорган написал музыку к фильму Пола Мазурски « Алекс в стране чудес» с Дональдом Сазерлендом и Эллен Берстин в главных ролях . Кроме того, ему приписывают «сценическую постановку, задуманную и адаптированную» для спектакля «Сержант» 1978 года. Фильм «Группа клуба одиноких сердец Пеппера» . [27]
О'Хорган выиграл три премии Drama Desk Awards за постановку Ленни и внебродвейских пьес Futz! (1969) и Том Пейн (1968), а также был назван Newsweek театральным режиссером года в 1968 году. Он был награжден премией Оби 1967 года как лучший внебродвейский режиссер года и премией Брандейса 1968 года за творческий подход. Искусство. [10] В 1969 году он был номинирован на премию «Тони» за лучшую режиссуру мюзикла « Волосы», но проиграл Питеру Ханту , который поставил «1776» . [28]
В 2006 году Бен Верин вручил О'Хоргану Премию за художественные достижения от New York Innovative Theater Awards . Эта честь была удостоена О'Хоргана от имени его коллег и коллег-артистов «в знак признания его значительного творческого вклада в сообщество Off-Off-Broadway». Получив награду, О'Хорган сказал: «Я влюблен во всю эту игру». [29]
О'Хорган жил в лофте площадью 3000 квадратных футов (280 м 2 ) на Манхэттене на Бродвее, 840 (на 13-й улице), который был известен вечеринками и мероприятиями, на которых присутствовали такие артистические деятели, как Норман Мейлер и Беверли Силлс . Стены были увешаны его впечатляющей коллекцией необычных музыкальных инструментов со всего мира. [1] Его лофт посетил детский телеведущий Фред Роджерс в эпизоде сериала «Соседство мистера Роджерса» 1985 года . [30] Многие инструменты были выставлены в порядке их истории, от старинных до современных. Также была ниша с гонгами, в том числе тот, который использовался в «Иисусе Христе-Суперзвезде» . [31] [ нужна цитата ] Он и его друзья часто звонили туда на Новый год, где в полночь каждый снимал со стены инструмент или находил барабан или гонг и праздновал с энтузиазмом и радостью, что О'Хорган так часто подготавливают почву для (как в личном, так и в профессиональном плане). Там же он провел свадьбы двух близких друзей. Марта Вингейт вышла замуж за Ханта Тейлора в 1980 году, а несколько лет спустя Сони Морено вышла замуж за Гарри Примо. [ нужна цитата ]
Том О'Хорган был первоначальным изображением отца несовершеннолетнего Джона Галена МакКинли, также известного как. Джек МакКинли, который бросил школу и сбежал из дома в сельском штате Мэриленд в большой город, когда ему было всего 16 лет. Именно с Томом О'Хорганом молодой и красивый МакКинли нашел не только жилье, но и гомосексуальную любовь после того, как приехал один и практически сломился в нью-йоркской Гринвич-Виллидж. 16-летний парень прожил с О'Хорганом всего несколько недель, а затем встретил знаменитого Харви Милка и переехал в его квартиру всего через 3 недели, чтобы начать новый гомосексуальный роман. О'Хорган и Джек МакКинли впоследствии несколько раз встречались вместе. Это было еще до того, как Том О'Хорган ступил на Бродвей и только начал ставить экспериментальные пьесы в своем лофте в Нижнем Ист-Сайде и в новом кафе Эллен Стюарт «Ла Мама», МакКинли занимался техническим аспектом театра и изучал основы управления сценой. . Харви Милк время от времени одалживал Тому О'Хоргану немного денег, чтобы побудить его стать более амбициозным и взяться за крупное производство. В то время О'Хорган, МакКинли и Харви Милк стали неделимым трио: подросток, бросивший школу, авангардный режиссер и бизнесмен с Уолл-стрит. К тому времени, когда ставился первый бродвейский мюзикл Тома «Волосы», Джек был нанят в качестве постановщика этого шоу, а также других известных шоу Тома О'Хоргана, которые играли от Нью-Йорка до Калифорнии, включая всемирно известный и скандальный «Иисус». Христос-суперзвезда».
В последние годы жизни О'Хорган страдал от болезни Альцгеймера . [1] Болезнь начала проявлять признаки в 2002 году, а к 2007 году он был по уши в долгах и не мог позаботиться о себе. [32] Он попал под опеку друзей Марка и Джулии Коэн, его чердак и коллекции инструментов были проданы, и он переехал в Венецию, штат Флорида , где и умер 11 января 2009 года. Небольшая группа близких друзей развеяла его прах. в заливе Сан-Франциско, где много лет назад развеяли прах его давних друзей Харви Милка и Галена МакКинли. [32] Ему было 84 года. [2]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), iub.eduИсточники
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )