Энтони Р. « Тони » Джой — американский музыкант из Балтимора , штат Мэриленд. Джой известен своей работой в различных андеграундных рок- и пост-хардкор -группах. Он управлял независимым лейблом Vermin Scum с 1989 по 2001 год. Он появился в конце 1980-х и был ключевой фигурой в нескольких известных группах.
Джой, пожалуй, наиболее известен по своей роли в Moss Icon , группе, которая сыграла значительную роль в развитии пост-хардкор и эмо сцен со своими сложными структурами песен и интроспективными текстами. Музыка Moss Icon, особенно их альбом Lyburnum Wits End Liberation Fly , оказала большое влияние на формирование звучания более поздних эмо и пост-хардкор групп.
Помимо Moss Icon, Джой участвовал в других группах, включая Breathing Walker , ответвление Moss Icon , Universal Order of Armageddon (UOA), The Convocation и Born Against . Каждый из этих проектов внес свой уникальный вклад в различные поджанры панка и хардкора, при этом UOA выделяются своим интенсивным, хаотичным звучанием, а The Convocation Of... смешивают пост-рок и экспериментальные элементы.
На протяжении всей своей карьеры Джой ценился за свою новаторскую игру на гитаре и способность сочетать интенсивность с эмоциями в своей музыке. Его вклад оставил неизгладимое впечатление на ландшафтах альтернативной и панк-музыки.
Вдохновленный эйсид-рок -группой своего отца Билла начала 70-х годов Grok и предыдущей группой The Verdicts, Джой начал заниматься музыкой в подростковом возрасте. У Джоя появилась первая гитара, когда ему было 15 лет. Он встретился с отцом в магазине гитар, и они разделили стоимость гитары — отец заплатил половину в качестве рождественского подарка. Это был первый раз, когда Джой смог начать серьезно учиться играть на гитаре.
У Джоя был разнообразный спектр ранних музыкальных влияний, начиная с юных лет. Его привлекали громкие, искаженные звуки хард-роковых и металлических групп 1970-х годов, которые играли его родители и старший кузен, который одолжил ему записи Joy Division и Throbbing Gristle. [1] Он слушал такие группы, как Deep Purple , Black Sabbath и Led Zeppelin , а также психоделический рок конца 1960-х годов (такие группы, как Jefferson Airplane ). По мере развития 1970-х годов он начал тяготеть к более экспериментальной и авангардной музыке. В конце 1970-х и начале 1980-х годов он познакомился с панк-роком и получил признание групп на зарождающейся хардкор-сцене, таких как Minor Threat . Джой также слушал новую волну и пост-панк-исполнителей, таких как Siouxsie and the Banshees . В подростковом возрасте Джой оставался открытым к новым вкусам, наслаждаясь различными стилями, включая психоделический рок, металл и любую «странную» или уникальную музыку. Эти разнообразные влияния из его ранней жизни помогли сформировать нетрадиционное звучание, которое Джой и Moss Icon продолжили создавать на андеграундной сцене округа Колумбия 1980-х годов. [2]
В 1986 году он стал одним из основателей Moss Icon [3] , которая известна как раннее влияние на отколовшийся жанр хардкор- панк-рока, известный как «эмотивный хардкор» или эмо . [4] Тони Джой сказал, что увидев выступление The Hated в первый раз, он и Джонатан Вэнс основали Moss Icon, сказав: «Я помню, как подумал: «Это как хардкор-трэш с Ричи Хэвенсом». Как они так быстро бренчали?» — говорит Джой. «Я думаю, что тот вечер дал толчок идее создания группы». [5] Moss Icon были активны до 1991 года, недолго в 2001 году и иногда с 2007 года. [6] Джой вспоминает: «Нам было от 16 до 18 лет», — сказал Джой... «все из среднего класса и высшего среднего класса в пригороде Аннаполиса. Я жил с бабушкой, что делало меня немного другим, чем большинство моих друзей. Я никогда не был ребенком. Я думал, что «Черные пантеры» — это круто, когда мне было лет 10». [1] В 1990 году Джой играл на гитаре в Breathing Walker , группе, в которую входили участники Moss Icon и другие музыканты.
Вскоре после этого, после недолгого периода игры на гитаре и участия в создании арт-объектов для Lava, Джой стал одним из основателей Universal Order of Armageddon , ещё одной влиятельной пост-хардкор-группы. [7] В это время Джой был басистом в финальном составе политической хардкор-группы Born Against . [8] Первое появление Джоя в качестве фронтмена состоялось в 1995 году с The Great Unraveling , группой, сформированной участниками Universal Order of Armageddon. Джой также был случайным участником группы Men's Recovery Project в конце 1990-х.
Группа была известна своими интенсивными, хаотичными выступлениями и звучанием, которое смешивало элементы панка, хардкора и экспериментального рока. Музыка Universal Order of Armageddon была отмечена неистовой энергией, сложными структурами и сырым, агрессивным звучанием. Их выступления часто были непредсказуемыми и очень энергичными, что способствовало их репутации на андеграундной музыкальной сцене. Они выпустили одноименный EP, полноформатный альбом и несколько синглов. Влияние группы, особенно отмеченное отличительным стилем игры Джой на гитаре, вышло за рамки их недолгого существования, повлияв на многие последующие пост-хардкор и панк-группы.
После распада Universal Order of Armageddon в 1997 году Джой стал соучредителем The Convocation Of... , которые, несмотря на период бездействия с 2002 по 2005 год, в настоящее время продолжают действовать под названием The Convocation. Группа была сформирована в 1998 году Джой и барабанщиком Джорджем Франсом. Позже к ним присоединился басист Гай Блейксли. Звучание группы характеризуется смесью пост-хардкора, экспериментального рока и психоделических влияний. В их музыке часто присутствуют сложные гитарные партии, динамичные ритмы и смесь мелодичных и диссонансных элементов. The Convocation известны своими атмосферными и обширными звуковыми ландшафтами, что отличает их на пост-хардкорной сцене. [9]
В 2010 году он недолгое время играл на бас-гитаре в хард-рок-группе The Pilgrim [10] , а в 2011 году играл на гитаре в нескольких треках на альбоме Cold Cave Cherish the Light Years [11] и был гастролирующим гитаристом в их туре по Великобритании и ЕС в 2011 году. Позже в этом году Джой дебютировал со своей живой группой из 7 человек под названием Slow Bull, кульминацией нескольких лет сольных сочинений и записей. В настоящее время Джой играет в группе Rogue Conjurer [8] [12]. Также в 2024 году Джой внес гитарные партии в грядущий альбом "Learning to Live with Fire" Кейтлин де Марре, певицы и басиста Райнера Марии .
Когда Джоя спросили, почему он предпочитает Fender и синглы, а не Gibson и хамбакеры, он объяснил, что Strats кажутся ему более удобными, и он ценит работу в рамках их ограничений. Он также восхищался Ричи Блэкмором, который использовал Strats. [13]
Стиль игры на гитаре Тони Джоя является отличительным и влиятельным в пост-хардкорной и экспериментальной рок-сценах. В целом, стиль игры на гитаре Тони Джоя представляет собой смесь агрессивной панк-энергии, экспериментального творчества и сложных ритмов, все это с сырым и аутентичным духом DIY.
Подход Тони Джоя отмечен сырым и агрессивным звучанием, типичным для жанра пост-хардкор. Его игра часто отличается тяжелым искажением и грубым тоном, что способствует интенсивной атмосфере его музыки. [14]
Джой включает экспериментальные элементы в свою гитарную работу, используя нетрадиционные аккордовые структуры и диссонанс. Этот эксперимент добавляет атмосферное и иногда хаотичное ощущение музыке, отличая ее от более традиционных стилей панка и хардкора [15]
Он часто использует различные педали эффектов для создания широкого спектра звуков, от реверберации и задержки до большего количества флэнжера и фейзера. Это способствует экспансивным и многослойным текстурам в его музыке [16]
Его игра часто отличается сложными ритмами и размерами, что добавляет непредсказуемости и волнения музыке. Эта сложность является отличительной чертой его работы с такими группами, как Universal Order of Armageddon и The Convocation [17]
Под влиянием этики DIY, присущей хардкор-панк-сцене, стиль Джой также отражает практический, неотшлифованный подход, который ставит подлинность и эмоциональное выражение выше технического совершенства [16]
Его игра глубоко эмоциональна, часто передавая чувство срочности и страсти, которое находит отклик у слушателей. Эта эмоциональная интенсивность является ключевым аспектом его вклада в развитие жанров эмо и пост-хардкор. [15]