Макфарлейн Грегори Энтони Макки (18 февраля 1942 — 25 января 1997), профессионально известный как Тони Маккей и Эксума , был багамским музыкантом , художником, драматургом и автором, наиболее известным своей музыкой, которая сочетает в себе фолк , рок , карнавал , джанкану , калипсо , регги и африканские музыкальные стили.
Его образ Эксумы, а также его тексты песен, были созданы под влиянием западноафриканской и багамской традиции Обиа , [1] системы духовных и целительных практик, разработанной среди рабов Западной Африки в Вест-Индии, которую многие практиковали на островах Багамы . [2] Он также был практиком фитотерапии . Рецензенты часто определяли музыку Маккея как содержащую или вызывающую образы, связанные с вуду , [3] [4] и сравнивали его музыку с музыкой музыканта из Нового Орлеана доктора Джона (и наоборот). [3] [5] [6] Однако Маккей разъяснил, что образы его музыки не связаны с популярной концепцией вуду, изображенной в голливудских фильмах, подчеркнув, что его музыка вместо этого основана на целительных практиках Обиа: «Это не вуду и не колдовство [...] не в том смысле, что человек приходит домой ночью и делает секретное зелье». [5] [7]
Одноименный дебютный альбом Exuma был выпущен в 1970 году на Mercury Records , а затем в том же году вышел Exuma II . Его следующие четыре альбома, Do Wah Nanny (1971), Snake , Reincarnation (оба 1972) и Life (1973), были выпущены Kama Sutra Records . В 1977 году он создал музыкальную сценическую постановку под названием Junkanoo Drums , в которую вошло несколько его песен; успех шоу привел к тому, что Exuma стал постоянным исполнителем на New Orleans Jazz & Heritage Festival . К 1980-м годам Маккей основал свой собственный лейбл Inagua Records и переехал в Новый Орлеан. После переезда в Колорадо в 1994 году он жил в Майами, Флорида , и Нассау, Багамы , и умер во сне в последнем городе в январе 1997 года.
В интервью 1970 года Маккей, как Эксума, сказал, что « электрическая часть» его существа «пришла из-за Марса; спустилась на Землю на молнии » . Он описал свою музыку как «всю музыку, которая когда-либо была написана, и всю музыку, которая еще не написана. Это чувства, эмоции, звук человека, звук дневных существ, ночных существ и электрических сил». [8]
Родившись в Ти-Бей на острове Кэт , Багамы , Маккей и его мать Дэйзи Маккей переехали в Нассау . Он вырос там в небольшом доме на Канаан-Лейн, где жила Ма'Гурди, пожилая женщина, которая, по словам Маккея, "танцевала так хорошо". "Когда я пою, я все еще вижу прекрасные движения Ма'Гурди".
Будучи мальчиком, Маккей и его друзья ловили и продавали рыбу, чтобы купить билеты в кино. Просмотр фильмов познакомил их с Сэмом Куком , Фэтсом Домино и другими американскими блюзовыми певцами, которым они подражали.
Маккей переехал в Нью-Йорк в возрасте 17 лет, чтобы изучать архитектуру. У него «быстро закончились деньги». Друзья подарили ему старую гитару, и, зная три или четыре аккорда, он начал практиковаться в старых багамских калипсо. Тоскуя по Нассау, Маккей начал писать стихи о Ма Гурди и Джанкану. Эти стихи стали основой для «Brown Girl in the Ring» Маккея (позже ставшей хитом для Boney M ), «Rushing Through the Crowd» и других песен Эксумы. [9]
Маккей не завершил свое архитектурное образование.
Друзья из Нассау, живущие в Бруклине, взяли Маккея с собой в Гринвич-Виллидж , познакомив его с хутенанами в местных кафе. [9] Маккей основал группу Tony McKay and the Islanders. [8] [10] В это время Маккей также выступал в Cafe Wha? и The Bitter End . [11]
Маккей часто выступал с известными музыкантами и комиками в небольших клубах и барах Гринвич-Виллидж. «Я начал играть, когда Боб Дилан, Ричи Хэвенс, Питер, Пол и Мэри, Ричард Прайор, (Джими) Хендрикс и (Барбра) Стрейзанд тоже были там, тусовались и выступали в Cafe Bizarre». [10]
Начиная с 1963 года записал ряд 7-дюймовых синглов. Следующие из них он выпустил под псевдонимом «Tony McKay»:
В 1969 году парк развлечений Palisades рекламировал Маккея как приглашенного артиста в течение выходных открытия сезона того года. Он появился в афише, которая включала Peaches & Herb . [12]
В 1969 году Маккей основал группу "Exuma" (названную в честь группы Багамских островов) со своей тогдашней партнершей и подругой жизни Салли О'Брайен. Он привлек нескольких друзей-музыкантов, сформировав свою резервную группу Junk Band . В состав группы вошли О'Брайен (как сестра Салли), Боги, Лорд Веллингтон, Вилли, Spy Boy Thielheim, Милдред Вейни, Фрэнки Гиринг, Диана Клаудия Бунеа (как принцесса Диана) и его хороший друг Пеппи Кастро (Эмиль Тильхельм, солист Blues Magoos ).
Вскоре он привлек внимание менеджера Blues Magoos Боба Уайлда. [10] «Я пел там (в Гринвич-Виллидж), и мы все обменивались идеями и прочим. Затем однажды ко мне подошел продюсер (Уайлд) и сказал, что он очень заинтересован в записи некоторых моих оригинальных песен, но он сказал, что мне нужна машина». [13] Уайлд порекомендовал Маккея Mercury Records и убедил лейбл подписать с ним контракт.
В 1970 году Маккей, записываясь под псевдонимом «Exuma» и сопровождаемый группой с таким же названием, выпустил два альбома. Оба имели полную обложку, нарисованную Маккеем.
Mercury Records выпустили первый альбом Маккея Exuma , спродюсированный «Daddy Ya Ya», псевдонимом, взятым Бобом Уайлдом. Уайлд спродюсировал первые шесть альбомов Exuma. [14] Синглы, выпущенные с этого альбома, были «Exuma, The Obeah Man» и «Junkanoo».
Описывая процесс своего музыкального творчества, Маккей сказал: «Я стараюсь быть рассказчиком, музыкальным доктором, тем, кто приносит музыкальные вибрации из универсального духовного плана через мои гитарные струны и мой голос. Я хочу принести людям немного хорошей энергии. Весь мой первый альбом пришел ко мне во сне». [9]
Mercury Records запустили «полномасштабную кампанию по продвижению и рекламе». Лу Саймон, тогдашний старший вице-президент Mercury Records по продажам, маркетингу и продвижению, сказал: «Реакция — это тяжелый, с большими цифрами современный альбом... в результате мы собираемся оказать ему всю возможную поддержку в плане мерчандайзинга». [15] Второй альбом Маккея Exuma II включал два выпущенных сингла: «Damn Fool» и «Zandoo».
Маккей также получил признание за свою песню «You Don't Know What's Going On», которая вошла в саундтрек к фильму Джона Г. Эвилдсена «Джо» 1970 года .
Лейбл звукозаписи Barclay распространял релизы Mercury Records компании Exuma во Франции, Голландии , Швейцарии и Бельгии. [16]
Во втором альбоме Exuma II приняли участие следующие исполнители: Тони «Эксума» Маккей — ведущий вокал, гитара, ножной колокольчик и барабан Sacred Foot; Дэдди Я Я — бэк-вокал, бас, аттар и слоновьи колокольчики и маршевые барабаны; Йоги — бэк-вокал и джанк-белл; Шпион Тильхайм — конги высокой гармонии, кабасса и песок Sacred; Лорд Черри — конги и свисток; Лорд Веллингтон — конги; & Принцесса Диана и сестра Салли О'Брайен (бас-барабан) — бэк-вокал и свистки.
Маккей рисовал, используя меловую пастель, масляные краски и акварель, во время своей музыкальной карьеры. Он создал обложки для многих своих альбомов, начиная с первого в 1970 году. Музыковед Джулиан Коуп сказал, что обложки альбомов Маккея были «украшены собственными фантастическими картинами Эксумы... преобразующими человеческие лица в их соответствующие животные духи». [17]
Маккей покинул Mercury Records в 1971 году, чтобы подписать контракт с дочерним лейблом Buddha Records Kama Sutra , на котором он выпустил альбомы Do Wah Nanny (1971), Snake (1972), Reincarnation (1972) и Life (1973). [9]
В 1971 году Маккей получил авторские права на пьесу Godevan – A Play in Three Acts . В заявке Маккей был указан как автор, а постановщиком выступила участница группы Exuma Салли О'Брайен. [18]
Стремясь к большей творческой свободе, записи Маккея не выпускались на крупных лейблах до конца его карьеры. К 1975 году он основал Inagua Records, [19] свой собственный лейбл, через который он самостоятельно выпустил ряд записей.
В 1977 году Маккей создал Junkanoo Drums , музыкальную сценическую постановку, которая демонстрировала дюжину его песен. Маккей использовал постановку, чтобы сплести историю, рассказанную «Великим Дьяконом». [9] В августе и сентябре 1977 года Exuma несколько раз исполняла Junkanoo Drums во время бесплатной серии концертов «Out-Of-Doors» в Линкольн-центре того года в оркестровой ракушке в парке Дамрош . [20] В конце каждого шоу Маккей возглавлял всю компанию в карнавальном шествии вокруг зрителей в парке.
Критик New York Times Роберт Палмер сказал, что шоу «не имеет сюжета или общей темы», а вместо этого «состоит из серии оригинальных песен багамского певца, автора песен и гитариста Эксумы, но песни были переработаны в театральные сценки, в которых участвуют 40 танцоров, певцов и музыкантов». [21]
Услышав об успехе Маккея, исполняющего Junkanoo Drums , продюсер New Orleans Jazz & Heritage Festival Квинт Дэвис разыскал его, позвонив в посольство Багамских Островов. Дэвис пригласил Маккея выступить на фестивале 1978 года. [9] Маккей выступал на New Orleans Jazz Festival с 1978 по 1991 год. В программе фестиваля 1983 года Маккея описывали как «Exuma — человек из Obeah, чья карибская музыка по духу похожа на уличную музыку Нового Орлеана». [22]
В 1979 году Эксума выпустил Penny Sausage на своем лейбле Inagua Records. За ним последовал Street Music , выпущенный Nassau Records.
К 1980-м годам Маккей переехал в Новый Орлеан и был постоянным участником New Orleans Jazz & Heritage Festival. Он также регулярно выступал в Old Absinthe House, популярном месте на Бурбон-стрит во Французском квартале. [23] Эти вечера часто превращались в джем-сейшны, так как Маккей играл песни, которых не было в сет-листе, привлекая известных музыкантов, таких как Билл Уайман и участники группы Боба Дилана. [24]
Маккей сказал о Новом Орлеане: «Я обнаружил, что Новый Орлеан — очень культурное место, где, если вы дарите людям любовь, они дадут вам необходимую энергию, чтобы дарить еще больше». [9]
В 1982 году Exuma выпустила Universal через Cat Island Records. В 1986 году Street Music был переиздан под названием Rude Boy на лейбле ROIR .
В 1994 году Маккей жил в Колорадо, говоря, что он нашел себя вдохновленным «мирностью» этого района. «Это происходит от любви к тому, что я делаю. Музыка — это как есть и дышать — каждая фибра меня в музыке. Я всегда был таким. Музыка заряжает меня энергией и поддерживает во мне жизнь, я думаю. Мне есть что сказать в позитивном ключе. Я не хочу говорить ничего негативного. Я стараюсь пройти через каждое слово и убедиться, что в нем нет ничего негативного в гендерном или каком-либо ином отношении. Если я сделал что-то в прошлом, что не так, ну, я прошу прощения за это. Но я стараюсь двигаться на позитивной ноте». Маккей сказал, что записал 30 новых песен в 1994 году с новоорлеанцем Чарльзом Хэнкоком и его соотечественником Руди Грином. [24] В то время он «в настоящее время находится в процессе принятия решения, какая из них войдет в финальную версию». [13]
Маккей был приглашен для участия в Фестивале американской фольклорной жизни Смитсоновского института 1994 года, ежегодном мероприятии, представленном на Молле в Вашингтоне, округ Колумбия. На этом мероприятии он именовал себя «Макфарлейн «Тони» Маккей, «Эксума, человек из Обеа » . Маккей записал несколько песен на Фестивале, выступая со многими другими багамскими артистами, включая Томаса Картрайта и The Boys, The Dicey Doh Singers, Натаниэля «Пикколо Пита» Сондерса и Себрика «Сибриза» Бетела. [25]
Создавая образ и личность, соответствующие его музыке, Маккей черпал вдохновение из своих багамских воспоминаний о « человеке Обеа ». Багамская жизнь коренится в западноафриканских традициях. [26]
Маккей был знающим практиком кустарниковой медицины. Он специализировался на лекарственных травах , особенно на «мистической лозе церазе» (горькие листья или Momordica charantia ), которую он собирал в Нассау. [24] «Я рос как человек корней, как человек, знающий о кустарнике, травах и духовном мире. Это было врожденным в каждом из нас. Так же, как и у людей, выросших в низинах Дельты или в местах Африки». [9]
«Я помнил Человека Обиа из своего детства — это тот, кто в красочных одеждах имел дело со стихиями и восходом луны, облаками и вибрациями земли. Поэтому я решил назвать себя «Эксума, Человек Обиа»». [13]
Маккей далее объяснил свою интерпретацию Обеа. «Обеа был с моим дедушкой, с моей бабушкой, с моим отцом, с моей матерью, с моими дядями, которые учили меня. Это была моя религия в том ключе, что каждый вырос с какой-то религией, культом, которому его учили. Христианство подобно добру и злу. Бог — это и то, и другое. Он открыл Моисею секреты, добро и зло, чтобы Моисей мог помочь детям Израиля. Это одно и то же, полная полнота — Человек Обеа, духи воздуха». [27]
На протяжении многих лет группа Exuma играла и гастролировала с Патти ЛаБелль , Кёртисом Мэйфилдом , Ритой Марли , Питером Тошем , Toots & the Maytals , Sly and the Family Stone , Steppenwolf , Black Flag и братьями Невилл . [10]
Музыканты, которые выступали на его записях и в его сценических шоу, включают Азиза Бей, Патти Боун , Дэвид Бромберг , [28] Джордж Дж. «Дюк» Клеммонс, Джерри Конгалес, Чачлоу Элибанк, Альфред «Пи Ви» Эллис , Алан Гловер (Акинджорин «Джус» Омоладе), Эрл Гордон, Билл «Хатч» Хатчинсон, Карл Дженнингс, Дэйв Либерт, Брюс «Уизел» Макдональд, Джордж Портер-младший , Альфред «Уганда» Робертс , Рики Себастьян, Кестер Смит , Бабатунде Олатунджи , Майкл О'Нил (как Уимунги Паппа Легба), Бернард Пёрди , Джон Руссо, Виктор Сиркер, Майкл Склар, [29] Деннис Тейлор , Дэвид Торкановски, Эрл Турбинтон , Дэвид Ли Уотсон, Джейкоб Уотсон, Стэнли Уайли (Каса Аллах) и Аль Занзлер. [9] [30]
Маккей и Эксума постоянно участвовали в благотворительных акциях по всей Америке, давая концерты и делясь доходами с различными организациями.
В декабре 1972 года Exuma дала бесплатный концерт в поддержку Black Expo, проходившей в отеле Americana на Манхэттене, а также концерт в зале Columbia Artists Management Inc. (CAMI) в пользу East, музыкального клуба в Бедфорд-Стайвесанте. [31]
В 1974 году Маккей женился на Ините Уоткинс в Манхэттене. [32]
Маккей был отцом многих детей, включая Шоу, Гэвина, Кениата Алишу и Аклинса. Аклинс и Кениата Алиша — вокальные артисты, продолжающие традицию своего отца в сфере развлечений.
Бывшая жена Маккея Мэрилин «Сэмми» Маккей ( урожденная Гьюз) и их первый сын Шоу были убиты Фрицем Монталалу 10 мая 1972 года в доме 217 на авеню А в Манхэттене. Поженившись в 1962 году и прожив с Маккеем отдельно в течение года, 32-летняя Маккей получила перерезанное горло и ранение груди. Их девятилетний сын получил одно ножевое ранение и позже скончался в больнице Бельвью . [33] Их восьмилетний сын Гэвин, который спал в другой комнате, вызвал полицию после убийств. [34] Монталалу был признан виновным по двум пунктам обвинения в убийстве и приговорен к двум пожизненным срокам подряд. [19] Во время суда Монталалу, как утверждалось, «выбил дверь квартиры ногой» [35] и убил обоих в отместку за то, что Макки вызвал полицию после того, как Монталалу напал на свою бывшую девушку, которая жила через коридор от Макки. [36]
В конце 1980-х Маккей перенес сердечный приступ в Новом Орлеане. Багамский туристический чиновник Атама Боу вспоминает, как навещал Маккея в больнице. «Его кожа была покрыта оливковым маслом, а по всей комнате горели свечи для „сперритов“. Он смешивал современную медицину с Obeah». [37]
Маккей проводил большую часть времени за написанием песен, рисованием и рыбалкой, [24] живя как в Майами, штат Флорида , так и в доме детства, который оставила ему его мать в Нассау. [38] Маккей умер во сне в 1997 году.
Аспекты образа Маккея «Obeah Man» повлияли на других артистов, в частности, на певицу Нину Симон . Преобразовав «Obeah Man» Маккея в «Obeah Woman», Симон взяла на себя роль «жрицы» в своем кавере. Ее живое выступление было записано на ее альбоме «It Is Finished». Песня начинается с игры на барабанах Бабатунде Олатунджи , и Симон спрашивает: «Знаете ли вы, что такое «Obeah Woman»?» Она продолжает, изменяя текст Маккея: «Я женщина Obeah, из-под моря / Чтобы добраться до Сатаны, вам нужно пройти через меня»… «они зовут меня Ниной и Рыбами тоже / Нет ничего, что я не могу сделать». Симон также исполнила две дополнительные песни Маккея во время записи живого выступления, «Dambala» и «22nd Century». [10]
Бывший парламентарий, министр кабинета министров, председатель совета колледжа Багамских островов и соотечественник-багамец Альфред М. Сирс сказал, что Маккей в роли Эксумы был «багамским провидцем, гуманистическим философом и народным поэтом. Эксума выражает красоту и силу культурной жизни Багамских островов — повседневный опыт людей, фольклор, мифы, истории, джанкану , грабли и скрежет , боль, радость, борьбу и выживание. Его жизнь и искусство отражают прекрасное культурное наследие и индивидуальность багамцев, черпая вдохновение из корней Африки и ветвей индейцев, европейцев и американцев». [10]
Багамский музыковед Рони Эмбристер, BEM, сказал о Маккее: «Его можно было бы поставить в один ряд с (Джозефом) Спенсом. Он был веселым парнем, очень счастливым, он хватал свою гитару, начинал играть, а остальная группа следовала за ним». Эмбристер сказал, что хотя «не было такого понятия, как «музыка Obeah » », духовный заряд вместо этого заключался в фантастической одежде Маккея, его художественном оформлении и мистических текстах песен, например: «Его время коротко, его время длинно, Эксума не прав, а Эксума не неправ». [2]
В августе 2010 года в Художественной галерее Doongalik Studios в Нассау-Сити, Нью-Провиденс, Багамы, прошла мультимедийная выставка произведений искусства, памятных вещей и музыки Маккея. Художник Джозеф Спенс также был представлен на выставке. [39]
Работы Маккея до сих пор можно увидеть в художественных галереях США и Багамских островов. [24]
В 1974 году Маккей был приглашен королевой Нидерландов Юлианной выступить для нее вместе с певцами Эдвина Хокинса. [11]
В июне 1988 года Маккей был награжден Медалью Британской империи (BEM) королевой Елизаветой II «за заслуги в музыке и вклад в культуру Багамских островов ». [11]
Solomon , портрет Маккея маслом на холсте работы Стэнли Бернсайда, находится в постоянной коллекции Национальной художественной галереи Багамских островов . Музей описывает картину как «смелое памятное произведение искусства, которое чтит память Маккея и его статус лидера в том, что он сделал... Зритель не должен игнорировать корону, которая удобно сидит на локонах Маккея, это утверждение Бернсайда о мудрости Маккея и его королевском статусе в истории Багамских островов». [40] [41]
говоря, это что-то вроде сочетания багамского фолка
Джозефа Спенса
с ранним
Доктором Джоном
в его самом вудуистском проявлении, хотя даже это краткое изложение не передает всей необычности этой записи.
еще одно сочетание народной музыки с Багамских островов с ритуалом в стиле вуду, не сильно отличающееся от более экстремальной музыки Нового Орлеана, на которую повлияла эта практика.
Не менее духовной, хотя и менее небесной, была песня Exuma «Exuma, the Obeah Man» группы Exuma, причудливая мелодия
в стиле джанкану, которая предлагала почти постмодернистский взгляд на
карибскую религию Obeah в манере, не сильно отличающейся от интерпретации
Доктором Джоном
новоорлеанского вуду.