Totentanz — композиция для баритона , меццо-сопрано и оркестра британского композитора Томаса Адеса . Произведение было заказано Робином Бойлом в память о композиторе Витольде Лютославском и его жене Дануте. Его мировая премьера состоялась в Королевском Альберт-Холле во время Променада 17 июля 2013 года и была исполнена баритоном Саймоном Кинлисайдом , меццо-сопрано Кристианн Стотин и Симфоническим оркестром BBC под руководством Адеса. [1] [2] [3]
Тотентанц наносится одним непрерывным движением и длится около 40 минут.
«Тотентанц» основан на анонимно написанном тексте, который появился под фризом XV века в церкви Святой Марии в Любеке , разрушенной в результате налета британской авиации во время Второй мировой войны . [4] [5] В примечаниях к партитурной программе Адес писал: «На фризе изображены члены каждой категории человеческого общества в строгом порядке убывания статуса, от Папы Римского до младенца. Между каждой человеческой фигурой находится изображение Смерть танцует и приглашает людей присоединиться к нему. В этой обстановке каждый из людей по очереди представлен низким сопрано, а Смерть — баритоном». [6]
Произведение написано для баритона , меццо-сопрано и большого оркестра , состоящего из следующих инструментов. [6]
Totentanz получил высокую оценку музыкальных критиков. Рассматривая мировую премьеру, Иван Хьюитт из Daily Telegraph назвал ее «огромным достижением» и положительно сравнил ее с исполнением « Симфонии да Реквием» Бенджамина Бриттена и Концерта для виолончели Витольда Лютославского , написав: «Сами по себе эти два исполнения могли бы вывели этот выпускной бал на новый уровень. Затем произошло нечто, поднявшее его еще выше: мировая премьера « Тотентанц » Томаса Адеса ». [1] Хелен Уоллес из журнала BBC Music Magazine также высказала такое же мнение: «Это швыряет нас в лабиринт, который узнал бы старший композитор, но который более мрачный и маниакально жестокий, чем все, что он задумал». [2] Эту статью также похвалил Эндрю Клементс из The Guardian , который написал:
В пьесе Адеса баритон — рупор смерти — декламационный, угловатый и несколько бергианский (начало произведения очень напоминает пролог к «Лулу» ), лишь с несколькими моментами коварной тишины, тогда как меццо, более лиричное, более уязвимое, представляет собой жертвы, которые тщетно пытаются ему противостоять. Во время их обмена оркестровая машина неустанно движется вперед, постоянно меняя курс и изобретая новые звуковые миры, но всегда сохраняя свою силу в резерве и поглощая все, с чем сталкивается. На последних страницах смерть и человечество, кажется, достигают перемирия в пассаже почти штраусовского лиризма, самой откровенно выразительной музыки Адеса на сегодняшний день, но это оказывается лишь временным, и произведение заканчивается в самых нижних глубинах оркестра, продвигаясь вниз. . [3]
Рассматривая премьеру в США , Мартин Бернхаймер из Financial Times заметил: «40-минутный «Totentanz» [...] представляет собой искусный танец смерти, основанный на гармонической, ритмической и, иногда, мелодической сложности. Первая половина выглядит по существу хриплой, второй преимущественно безмятежен (все, конечно, относительно). Адес аккуратно играет с контрастными образами ужаса и покорности, с виртуозной ясностью манипулируя огромным оркестровым аппаратом на фоне ударной напыщенности». [7] Дэвид Аллен из The New York Times описал произведение как «ужасную симфонию - кантату для двух певцов и огромного оркестра, которая является его самой длинной, самой амбициозной и самой поразительной оркестровой композицией». Он добавил: «Несмотря на неточное исполнение, ясно, что с Totentanz этот композитор делает головокружительный скачок за пределы своих лучших ранних произведений — Asyla (1997) и Tevot (2007) — и добавляет к линейке музыкальных танцев смерти, в том числе Листа и Сен-Санса » . [8]
Однако Джордж Грелла из New York Classical Review отнесся к этой статье несколько более критично. Несмотря на то, что Грелла описал ее как «наиболее полно реализованную крупномасштабную партитуру Адеса на сегодняшний день», Грелла, тем не менее, заметил: « Totentanz работает музыкально, завораживает и силен во всем, хотя его [ sic ] язык все еще далек от того, чтобы глубоко затронуть слушателя. произведение ясно дает понять, о чем думает Адес, но хотя мы слышим то, что у него в голове, мы не обязательно это чувствуем». [9]