Турецкая музыка , в описанном здесь смысле, не является музыкой Турции , а скорее музыкальным стилем, который иногда использовался европейскими композиторами эпохи классической музыки. Эта музыка была смоделирована — хотя часто лишь отдаленно — по образцу музыки турецких военных оркестров, в частности оркестров янычар .
Важный импульс для турецкой музыки был получен в 1699 году, когда Австрия и Османская империя заключили Карловицкий мирный договор . Чтобы отпраздновать договор, турецкая дипломатическая делегация привезла в Вену янычарский оркестр вместе с другими исполнителями для нескольких дней выступлений.
Хотя янычарский звук был знаком в Европе в XVIII веке, композиторы-классики не были первыми, кто его использовал; скорее, первыми подражателями были военные оркестры . Культурное влияние поначалу включало в себя фактический импорт турецких музыкантов, как рассказывает Генри Джордж Фармер :
Импорт настоящих музыкантов был лишь временным явлением, и позднее появилась традиция поручать турецкие инструменты в европейских военных оркестрах другим исполнителям.
Таким образом, турецкая музыка в Европе имела два значения — восточное и военное — для европейских композиторов XVII и XVIII веков. Турецкая ассоциация не исчезла быстро. Даже в 1820-х годах, планируя последнюю часть Девятой симфонии, Бетховен сделал для себя заметку, специально указав, что она будет содержать «турецкую» музыку. Использование жаргонного термина «турецкая секция» для описания ударной секции оркестра, по-видимому, сохранилось и в наше время. [ необходима цитата ]
В конце концов стало возможным писать музыку с большим барабаном, треугольником, цимбалами и пикколо, не вызывая турецкой атмосферы, и в конце 19 века симфонические композиторы свободно использовали эти инструменты. Таким образом, в конечном счете, турецкие инструменты являются подарком западной классической музыке от османской военной музыкальной традиции.
Турецкая музыка (в указанном выше смысле) всегда отличается живым темпом и почти всегда представляет собой разновидность марша .
Когда турецкая музыка была записана для оркестра , она обычно использовала дополнительные ударные инструменты, которые не встречались в оркестрах того времени: как правило, большой барабан , треугольник и тарелки . Эти инструменты использовались турками-османами в их военной музыке, так что, по крайней мере, инструментовка «турецкой» музыки была аутентичной, за исключением треугольника. Часто также присутствует пикколо , чей пронзительный тон напоминает пронзительный звук зурны ( шаума) османской янычарской музыки .
Кажется, что по крайней мере часть развлекательной ценности «турецкой» музыки заключалась в воспринимаемой экзотичности. Турки были хорошо известны гражданам Вены (где работали Моцарт, Гайдн и Бетховен) как военные противники, и действительно, столетия войны между Австрией и Османской империей начали в целом складываться в пользу Австрии только около конца 17 века. Различия в культуре, а также дрожь, вызванная многочисленными более ранними турецкими вторжениями, по-видимому, привели к увлечению венцев всем турецким — или даже эрзац-турецким. Это было частью общей тенденции в европейском искусстве того времени; см. Turquerie .
Все три великих композитора классической эпохи, Гайдн , Моцарт и Бетховен , писали турецкую музыку. Для звуковых файлов, иллюстрирующих некоторые из этих произведений, см. раздел Внешние ссылки ниже.
Турецкая музыка также появляется в произведениях Жана-Филиппа Рамо , Михаэля Гайдна (Marcia turchesca, MH 601), Джоаккино Россини , Людвига Шпора , в двух операх Глюка — «Пильгер из Мекки» (1764) и «Ифигения на Тавриде» (1779) — и в Симфонии № 6 ля минор («Sinfonie turque») Фридриха Витта (1770–1836). Пауль Враницкий , который при жизни был одним из самых известных композиторов Вены, также писал музыку с турецким влиянием, в том числе масштабную симфонию. Франц Ксавер Зюсмайер , наиболее известный тем, что завершил незаконченный Реквием Моцарта , также написал несколько турецких произведений, включая оперы и симфонии (например, его «Sinfonia turchesca»). Другими композиторами, создавшими прекрасные образцы турецкой музыки, являются Йозеф Мартин Краус , Фердинанд Кауэр , Карел Антон Фодор («Rondo alla turque» из его концерта для клавира соч. 12) и Фердинандо Паер .
В турецкой музыке ударные инструменты часто играют этот ритм: [5]
Это тот же ритм, что и у маршевого шага солдат: «Левой... левой... левой, правой, левой...»
Мелодичные инструменты в турецкой музыке часто подчеркивают ритм, играя форшлаги , как по отдельности, так и несколько раз подряд, в такт. [ необходима ссылка ]
Обе упомянутые характеристики можно увидеть в следующем отрывке турецкой музыки из Концерта для скрипки с оркестром № 5 Моцарта :
Военный ритм и форшлаги также присутствуют в партии левой руки в этом отрывке из турецкой музыки в фортепианной сонате Моцарта К. 331, упомянутой выше:
Роль турецкой музыки в более крупном произведении, по-видимому, заключается в том, чтобы служить формой музыкальной релаксации. [ требуется ссылка ] Так, в финале Девятой симфонии Бетховена турецкий марш служит периодом пониженной интенсивности между двумя более массивными и эмоционально заряженными разделами. Турецкая музыка обычно встречается в финалах, которые (как указывает Чарльз Розен ) обычно являются наиболее расслабленными и свободно организованными частями классических произведений.
На рубеже 19-го века «турецкая» музыка была настолько популярна, что производители фортепиано делали специальные фортепиано с « турецким стопом », также называемым «военным» или «янычарским» стопом. Исполнитель нажимал на педаль , которая заставляла звонить колокол и/или молоточек с мягкой подкладкой ударять по деке, имитируя басовый барабан. Звуковой файл для первого музыкального примера выше пытается вручную имитировать последний эффект с помощью современного фортепиано.
По словам Эдвина М. Гуда, турецкая нота была популярна для исполнения рондо Моцарта К. 331, и «многие пианисты с радостью использовали янычарскую ноту, чтобы украсить ее» [6] .
Ссылки на звуковые файлы цитируемых произведений
