Queen Elizabeth Hall ( QEH ) — музыкальная площадка на Южном берегу в Лондоне, Англия, где звучит классическая , джазовая и авангардная музыка, беседы и танцевальные представления. Он был открыт в 1967 году концертом под управлением Бенджамина Бриттена . [1]
QEH был построен вместе с меньшим залом Перселла как часть художественного комплекса Southbank Center . Он стоит рядом с Королевским фестивальным залом , построенным для Британского фестиваля 1951 года, и галереей Хейворд , открывшейся в 1968 году.
.jpg/1280px-Lambeth,_London,_UK_-_panoramio_(28).jpg)
QEH стоит на месте бывшей дробовой башни , построенной в 1826 году в ходе строительства и сохраненной для Британского фестиваля . QEH и Зал Перселла были построены вместе Хиггсом и Хиллом [2] и открыты в марте 1967 года.
Заведение было закрыто на двухлетний ремонт в сентябре 2015 года и вновь открыто в апреле 2018 года. [1]
QEH имеет более 900 мест, а зал Перселла в том же здании - 360 мест. Две аудитории были спроектированы командой под руководством Хьюберта Беннета , главы архитектурного отдела Совета Большого Лондона , вместе с Джеком Уиттлом, Ф.Г. Уэстом и Джеффри Хорсфоллом. Они являются частью художественного комплекса Саутбэнк-центра вместе с более крупным Королевским фестивальным залом (RFH) и художественной галереей Hayward Gallery (открыта в октябре 1968 года).
Скульптура Земрана из нержавеющей стали (автор Уильям Пай, 1972 г.) стоит на прибрежной террасе QEH.
Дизайн QEH был призван максимально показать отдельные массы и элементы здания, чтобы не конкурировать с масштабом и присутствием RFH. QEH использует минимальный декор и был спроектирован так, чтобы обеспечить перемещение по нескольким уровням здания. Основное внимание уделяется внутренним пространствам, которые по первоначальному проекту имели очень ограниченные оконные проемы, за исключением (глубоко врезанного) изгиба вдоль речного фасада здания фойе.
Первоначальное расположение предусматривало перемещение над и под фойе (больше не допускается по соображениям безопасности, хотя терраса на крыше была открыта для фестиваля «Лето веселья» в 2011 году), прямо по бокам и сзади двух залов, а также мост, ведущий к галерее Хейворд. Мощные формы и строгие материалы являются примером брутальной архитектуры , а дизайн подчеркивает пластичность бетона.
Фойе находится на уровне первого этажа, здание фойе поддерживается восьмиугольными железобетонными колоннами с подземным этажом внизу и имеет V-образную форму. Два плеча V-образной формы соединены с залом QEH литыми бетонными трубами, что напоминает стыковочную систему космического корабля. Наличие всего двух входов в зрительный зал приводит к заторам и медленному выходу зрителей. Это также является следствием решения разместить все помещения фойе на одном уровне, хотя до уровня входа в зрительный зал имеется значительный спуск, и до уровня зала Перселла требуются ступеньки. Фойе имеет неправильную форму, чтобы соответствовать углу между осями моста Ватерлоо и северо-восточной стороны RFH.
Примечательной особенностью QEH является интерьер здания фойе с его уютным масштабом и тонким использованием материалов, а также терраса с видом на Королевскую аллею. Первоначальная прохлада 1960-х годов в этом районе была в значительной степени утрачена из-за внедрения искусственных перегородок, которые в 2000-х годах обеспечивали меньшие площади для различных видов деятельности как днем, так и вечером. Просторное фойе было восстановлено во время ремонтных работ 2016–2018 годов с улучшенной интеграцией доступа для людей с ограниченными физическими возможностями. Зона бара была расширена на юг до части внешней террасы с новым остеклением, чтобы обеспечить больше света в фойе.
Главный вход в фойе находится с уровня дорожки возле северного конца террасы RFH. Чтобы увидеть предполагаемый эффект, его следует рассматривать с северного угла RFH. Вход в стиле брутализм представляет собой горизонтальную щель в бетонной конструкции с шестью парами литых алюминиевых дверей.
Меньший вход предусмотрен на уровне земли и изначально предназначался для посетителей, приехавших на машине (движение транспорта под подъездом к мосту Ватерлоо было возможно до того, как в 1980-х годах было построено здание Музея движущегося изображения ) или прибывающих с автостоянки. под галереей Хейворд. Этот вход, судя по всему, также вел в подземный этаж, но сейчас доступ к нему заблокирован. Внутренняя лестница ведет на уровень фойе от нижнего входа, мимо первоначальной кассы. Туалеты занимают юго-восточную стену здания фойе и расположены в здании, простирающемся к центральной подъездной дороге.
Внешний вид здания лучше всего смотрится ночью, особенно если подойти к нему с восточной стороны пешеходного моста Золотого Юбилея рядом с Хангерфордским мостом .
После закрытия в течение многих лет терраса на крыше и мост к галерее Хейворд были вновь открыты в 2011 году с созданием новой внешней галереи, сада на крыше и кафе в партнерстве с проектом Eden Project в Корнуолле. Это вновь открыло одну из самых интересных возможностей пешеходного движения оригинального проекта. На террасу на крыше ведет внешняя бетонная лестница в западном углу Королевской аллеи возле Фестивального пирса, которая также ведет на нижний уровень и к дороге на Фестивальную площадь. К переходу между входом QEH и галереей Хейворд был добавлен грубый пандус для инвалидов, построенный из шлакоблоков и кирпичей.
Зал QEH представляет собой отдельное от фойе здание. Здание зрительного зала выровнено задней частью сцены параллельно мосту Ватерлоо, а зона отдыха консольно обращена к фойе и поддерживается массивной колонной, содержащей лестницы аварийного выхода в задней части.
Северо-западный фасад у моста Ватерлоо, хотя и испачканный загрязнением и дождевой водой, является хорошим примером массивных бетонных форм, популярных в бруталистской архитектуре 1960-х годов в Великобритании. Со стороны моста Ватерлоо предусмотрена слегка приподнятая площадка, напоминающая низкую сцену. Возможно, это предназначалось для выступлений на открытом воздухе.
Огромный бетонный «нос», охватывающий воздуховоды для кондиционирования воздуха, выступает в сторону Темзы вдоль стены зала на уровне крыши. Проход под этим объектом находится на крыше хозяйственного здания, и в 2012 году там в наборе контейнеров был установлен филиал сети ресторанов Wahaca. Вентиляционные услуги обеспечиваются из технического помещения на крыше Purcell. Комната через массивный бетонный канал между зданиями, ведущими на крышу QEH, и бетонную башню, ведущую к бетонному каналу на северо-восточном краю крыши вестибюля здания.
Акустические свойства Зала Королевы Елизаветы в целом оцениваются как превосходные. Акустические свойства Зала, исследованные в 1968 году музыкальными критиками и инженерами после периода испытаний, испытаний и корректировок, были признаны «в целом превосходными» в трех ключевых областях: а) Время реверберации, которое в этом Зале в основном регулируется путем открытия и закрытия полостей в вертикальных деревянных панелях с обеих сторон, б) Тон и четкость, обеспечивая диффузию с минимальным использованием дефлекторов над зоной сидения, а не над платформой, и, наконец, в) «Поющий» тон, производимый здесь как и во всех превосходных залах, из-за значительной высоты зрительного зала, который, в случае с QEH, хотя задние партеры имеют крутой наклон, потолок находится на высоте 25 футов над самыми высокими сиденьями до потолка. (Тенденции в акустике концертных залов и Элизабет-холла CLS Gilford The Musical Times , том 109, № 1499, январь 1968 г.)
Зал неизбежно претерпел множество изменений и адаптаций, особенно в последние годы, включая увеличение размера платформы и установку дополнительных специализированных осветительных систем, позволяющих ставить танцевальные и комедийные постановки. Это отрицательно сказалось на акустике зала, в частности на звучании и четкости, из-за увеличения прогиба в области платформы. В рамках ремонтных работ 2015–2018 годов на уровне потолка был предусмотрен выдвижной портал, что позволило снизить вероятность вмешательства, когда оно не требуется.
Подземный этаж фойе здания пользуется популярностью среди скейтбордистов с начала 1970-х годов и широко известен как самое характерное и популярное место для скейтбординга в Лондоне. Открытая в 1967 году как пешеходная дорожка, она впервые была использована скейтбордистами в 1973 году, поскольку ее архитектурные особенности оказались идеальными для трюков на скейтборде. В отличие от скейт-парков, которые спроектированы специально с учетом скейтбординга и BMX, подземный этаж - это не скейт-парк, а заброшенное пространство, которое пользователи до сих пор считают уличным местом. В настоящее время эта территория используется, среди прочего, скейтбордистами, BMXерами , граффити-художниками , тагерами, фотографами и артистами перформансов . Фотоархив граффити можно найти в Проекте археологии граффити. Хотя эта неформальная деятельность, общественная и художественная жизнь являются отличительной чертой комплекса Southbank Center, было предложено провести реконструкцию этого района. Однако в заявлении канцелярии премьер-министра (сообщенном в журнале Time Out в августе 2008 г.) указывается на важность подвала для этих целей. [3]
Центр Саутбэнк в рамках предложенной застройки Фестивального крыла стоимостью 120 миллионов фунтов стерлингов стремился разместить кафе и магазины в подземном пространстве, отчасти для финансирования новых помещений для выступлений в новых зданиях, которые будут построены над частями Зала Королевы Елизаветы, и для переезда место для скейтбординга на новое место под мостом Хангерфорд, примерно в 120 метрах от него. Против этого выступила кампания «Да здравствует Саутбэнк» , которая получила поддержку мэра Бориса Джонсона в начале 2014 года, что привело к приостановке реализации предложений Фестивального крыла. ( Более подробную информацию см. в статье о Центре Саутбэнк .)
Да здравствует Саутбэнк и Центр Саутбэнка согласовали программу реконструкции [4] [5] подземного помещения, которая впоследствии была реализована.
С 2012 года на вершине здания зрительного зала располагается временная конструкция «Комната для Лондона» . [6] Конструкция, спроектированная архитектором Дэвидом Коном [7], описывается как «инсталляция с одной спальней» [6] и имеет форму лодки, расположенной на вершине здания.
В 2005–2006 годах Центр и Совет искусств Саут-Бэнка рассмотрели возможность реконструкции или замены QEH и комнаты Перселла двумя новыми аудиториями, каждая примерно на 1100 мест: одна для классической музыки, а другая для усиленной музыки и представлений современного танца. Это могло бы создать серьезные архитектурные проблемы, учитывая ограниченное пространство и непосредственную близость Королевского фестивального зала. В 2013 году от Фейлдена Клегга Брэдли были заказаны предложения по схеме Фестивального крыла Southbank Center , но эта схема не была реализована.
Весь комплекс 1960-х годов, включая Зал Королевы Елизаветы, Зал Перселла и галерею Хейворд, в 2015–2018 годах прошел полную внутреннюю реконструкцию под лозунгом «Впусти свет» по проекту архитектурного бюро Фейлдена Клегга Брэдли. Работа не включает в себя капитальную уборку или наружные работы. Совет по делам искусств выделил 10 миллионов фунтов стерлингов, оставшаяся часть была собрана за счет спонсорства, например присвоения названий мест, и частных пожертвований.
Хотя ни одно из этих зданий не внесено в список и не находится под охраной, Центр Саутбэнка последовательно возражал против петиций правительству о внесении в список, чтобы оно могло сохранять максимальную гибкость для внесения изменений в рамках будущего развития этой части объекта в соответствии со своим генеральным планом в В будущем уровень и стандарты проведенных реставраций и обновлений были соизмеримы со значением и положением здания.