Утагава Тоёкуни ( яп .歌川豊国; 1769 в Эдо — 24 февраля 1825 в Эдо), также часто называемый Тоёкуни I , чтобы отличить его от членов его школы , которые переняли его го ( художественное имя ) после его смерти, был великим мастером укиё-э , известным, в частности, своими гравюрами с актерами кабуки . Он был вторым главой знаменитой школы Утагава японских художников- граверов и был художником, который поднял ее до положения великой славы и власти, которое она занимала до конца девятнадцатого века.
Он родился в Эдо, сын Курахаси Горобэя, резчика кукол и марионеток, включая копии актеров кабуки. [1] Примерно в 14 лет Тоёкуни был отдан в ученики первому главе дома Утагава, Утагаве Тоёкару , которого хорошо знал его отец и который жил неподалеку. [2] Одним из его товарищей по учебе под руководством Тоёкару был Тоёхиро , учеником которого был великий художник-пейзажист Хиросигэ . В знак признания его художественных способностей Тоёкуни позже взял себе имя Утагава Тоёкуни, следуя общепринятой практике использования одного слога имени своего учителя. [3]
Тоёкуни, похоже, не был «интуитивным гением» [4], решившим проложить новый путь; скорее, он, похоже, внимательно изучал тех, кто был до него, в частности Утамаро , Тёбунсая Эйши и Эйсёсая Тёки [ 5] и посредством большого упорного труда сначала овладел мастерством, а затем синтезировал их стили, чтобы создать свой собственный стиль [6] .
Он был известен в основном своими гравюрами, связанными с театром кабуки, в частности портретами актеров якуся-э , областью, которую он вывел на новые высоты. Однако он также создал и другие жанры, такие как гравюры воинов муся-э , эротика сюнга и, в частности, бидзин-га . [7]
В его актёрских гравюрах, как и в случае с Шараку , можно увидеть реальный объект; но его гравюры просто изображали то, что он видел, в отличие от Шараку, который преувеличивал те аспекты, которые он считал наиболее ключевыми. О гравюрах Тоёкуни говорят, что они воссоздают именно то, что можно увидеть на сцене; они показывают актёров, играющих, а не просто их изображения. [8] В совокупности эти характеристики сделали гравюры Тоёкуни гораздо более популярными среди театралов, чем гравюры Шараку, [9] хотя история пришла к выводу, что Шараку более внимательный наблюдатель и великий художник. [10]
Его популярность и плодовитость [11] могли отчасти стать его погибелью. С 1803 по 1817 год его работа стала более статичной, даже когда она стала более популярной. Он продолжал создавать большие объемы гравюр, но качество, как правило, не соответствовало качеству его ранних дней. Однако отдельные гравюры этого периода показывают его прежний блеск. [12]
Он умер в Эдо в 1825 году, окруженный множеством своих учеников. [13]
Как и большинство японских художников периода Эдо, Тоёкуни на протяжении всей своей жизни был известен под несколькими именами, некоторые из которых носили последовательно, а некоторые — одновременно.
Кроме того, имя «Тоёкуни» транскрибировалось с помощью нескольких комбинаций иероглифов как самим художником, так и теми, кто писал о нем.
Сегодня Тоёкуни почти повсеместно записывается с использованием символов 豊国. Остальные кандзи больше не используются.
Двумя главными учениками Тоёкуни были мастера гравюры на дереве Кунисада и Куниёси , но у него было множество учеников в его школе. Действительно, школа Утагава была настолько могущественной после времени Тоёкуни, что почти каждый известный японский художник гравюры либо имел один из этих двух персонажей в своем го , либо, как Ёситоси , был учеником того, кто их имел. [20]
Его го , «Тоёкуни», изначально использовалось после его смерти его зятем, Тоёсигэ , который поэтому известен нам как Тоёкуни II. После этого оно передавалось и использовалось каждым главой школы Утагава по очереди. Кунисада, таким образом, также известен как Тоёкуни III . [21]
Оценки его как художника несколько неоднозначны. Действительно, как сообщается, он сам однажды сказал:
Основные критические замечания в адрес его работ касаются его «преимущественно подражательного» стиля [23] и «заметного снижения» качества работ в более позднем периоде его карьеры. [24] Однако стиль Тоёкуни ценится за такие характеристики, как «декоративная напыщенность» [ требуется указание авторства ] [25] и «смелые, напряжённые конструкции» [ требуется указание авторства ] [26] Ему также приписывают такие нововведения, как форматы диптиха, триптиха и полиптиха [27] и обучение будущих мастеров укиё-э. [28] Его работы с большой ясностью запечатлели окружающий его мир, в частности театр кабуки, и его стиль был шагом вперёд. Кроме того, он был коммерчески успешным и, таким образом, освободил гравюры на дереве от многих ограничительных канонов, которые ограничивали предыдущие поколения художников.
Вот очень неполный список его серий печатных работ с датами:
СМИ, связанные с Утагавой Тоёкуни, на Викискладе?
