Симфонические вариации ( Variations symphoniques ), M. 46, — произведение для фортепиано с оркестром, написанное в 1885 году Сезаром Франком . Его описывают как «одно из самых сжатых и законченных произведений Франка», [2] «великолепное сочетание фортепиано и оркестра» [3] и «безупречное произведение, настолько близкое к совершенству, насколько композитор-человек может надеяться получить в произведении такого рода». [4] Это прекрасный пример использования Франком циклического единства , когда одна тема перерастает в другие. [5] Фортепиано и оркестр в равной степени участвуют в развитии идей. [4] Произведение написано в тональности F ♯ минор (с последней частью в F ♯ мажор ). Продолжительность исполнения составляет около пятнадцати минут, а инструментовка — фортепиано соло и оркестр: пары флейт, гобоев, кларнетов и фаготов; четыре валторны; две трубы; литавры; и струнные. [6]
Работа была посвящена Луи Дьеме , который 15 марта 1885 года впервые исполнил Les Djinns , симфоническую поэму для фортепиано с оркестром, которая принесла Франку один из его редких критических успехов. Он обещал вознаградить Дьеме "чем-нибудь", и результатом стали похожие по партитуре Symphonic Variations . [7] Франк начал работу летом 1885 года и закончил произведение 12 декабря.
Премьера 1 мая 1886 года на ежегодном оркестровом концерте Société Nationale de Musique прошла почти незамеченной. Солистом был Диемер, а дирижировал композитор. Второе исполнение состоялось только 30 января 1887 года на концерте, полностью посвященном Франку, под управлением Жюля Падлу , с Диемером снова в качестве солиста. Оно все равно не произвело впечатления. [7] Однако до и после смерти Франка его произведения пропагандировались его учениками, включая Венсана д'Энди , Анри Дюпарка , Поля Дюка и Эрнеста Шоссона ; и Симфонические вариации вскоре вошли в репертуар ведущих пианистов. Франк стал посмертно знаменитым в основном благодаря Симфонии ре минор и Симфоническим вариациям . [3] В настоящее время это произведение регулярно исполняется и было записано много раз. Позже оно было переложено для двух фортепиано в четыре руки. [8]
Хотя нет сомнений, что это демонстрирует мастерство Франка в форме вариаций , общая структура Симфонических вариаций была предметом споров. Дональд Тови назвал ее «тонко и свободно организованной фантазией с важным эпизодом в форме вариаций». [3] Она состоит из трех больших частей, исполняемых без перерыва: вступление, тема и вариации, и финал. Эти части напоминают схему быстро-медленно-быстро трехчастного концерта. Хотя вся пьеса тематически объединена, соответствующие вариации занимают только центральную треть произведения. [5] Вступление напомнило многим комментаторам тему медленной части Концерта для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор Бетховена . [9]
Все произведение основано на двух темах. Первая часть начинается в домашней тональности F ♯ минор с различными элементами тем, исполняемых оркестром и фортепиано ( Poco allegro ). Вскоре обе темы получают надлежащее изложение, первая (восходящая) в A мажоре оркестром ( L'istesso tempo ), вторая (нисходящая) в C ♯ минор фортепиано ( Poco più lento ). Переходный раздел с взаимодействием оркестра и фортепиано ( Allegro — Allegretto quadrante ) приводит ко второй части произведения.
Именно эта вторая часть содержит вариации. Основная тема (восходящая) объявляется фортепиано. Она в F ♯ минор. Далее следуют вариации. Их количество обсуждается, [4] варьируясь от шести [5] [6] до пятнадцати, [9] в зависимости от того, как считать: краткие вариации, имеющие схожий характер, можно анализировать как просто разделы более длинных и сложных вариаций.
Последняя вариация обозначена как Molto più lento . Она меняет тональность с минорной на мажорную ( F ♯ major ). После этого музыка возвращается в минор для нового переходного эпизода, в котором вновь появляется нисходящая тема, исполняемая струнными con sordini с таинственным аккомпанементом фортепианного арпеджио . Она довольно длинная (около 2 минут) и заканчивается фортепианной трелью, возвещающей о финальной части.
Произведение завершается блестящим финалом в параллельной тональности F ♯ мажор ( Allegro non troppo ). Это компактная сонатная форма , включающая первую (нисходящую тему) и вторую (восходящую тему) темы, разработку и репризу. Вторая тема появляется сначала в ре мажоре и возвращается в фа ♯ мажор.
В 1946 году хореограф Фредерик Эштон использовал произведение Франка для балета, также названного «Симфонические вариации» .
Фантазия (quasi variazione) Ральфа Воана Уильямса на мотив старинного 104-го псалма для фортепиано, хора и оркестра (1949) имеет некоторое сходство с Симфоническими вариациями , но в ней отсутствует приверженность Франка классической форме вариации. [10]
