stringtranslate.com

Викторина Мёрант

Викторина-Луиза Мёран (также Мёран ; 18 февраля 1844 — 17 марта 1927) была французской художницей и моделью для художников. Хотя она наиболее известна как любимая модель Эдуарда Мане , она была художником сама по себе, регулярно выставлявшимся в престижном Парижском салоне . В 1876 году ее картины были отобраны для включения в жюри выставки Салона , тогда как работы Мане не были.

Биография

Викторина-Луиза Мёран родилась в Париже в воскресенье, 18 февраля 1844 года, [1] в семье ремесленников. Её мать была модисткой , а отец — патинатором бронзы. В 1860 году, в возрасте шестнадцати лет, Мёран начала работать моделью в студии Тома Кутюра и, возможно, изучала искусство в его женском ателье. [2]

Мёрант впервые была моделью для Мане в 1862 году для его картины «Уличная певица» . [3] Она была особенно примечательна своим миниатюрным ростом, за что получила прозвище «La Crevette» (Креветка) [4] , и своими рыжими волосами, которые изображены очень яркими на акварельной копии Мане «Олимпии» . Мёрант играла на скрипке и гитаре [5] . Она давала уроки игры на этих двух инструментах. Она также пела, как сообщается, выступая на концертах в кафе [6], типе музыкальных заведений, связанных с Прекрасной эпохой во Франции, [7] которые изначально проводились на открытом воздухе.

Имя Мёрен навсегда связано с шедеврами Мане 1863 года « Завтрак на траве » и «Олимпия» , на которых она изображена обнаженной. В то время она также позировала Эдгару Дега и бельгийскому художнику Альфреду Стивенсу , которые оба были близкими друзьями Мане. Говорят, что ее отношения со Стивенсом были особенно близкими.

Мёрент была профессиональной танцовщицей канкана и отправилась в Нью-Йорк из Парижа в сентябре 1868 года в составе труппы из сорока восьми артистов, чтобы выступать в опереттах Жака Оффенбаха, включая партию Женевьевы Брабантской во Французском театре на Пятой авеню, где ее считали «одной из самых смелых танцовщиц канкана в труппе». [8]

Мане продолжал использовать Мёрен в качестве модели до начала 1870-х годов, когда она начала брать уроки рисования. Поскольку её тянуло к более академическому стилю живописи, против которого выступал Мане, Мёрен и Мане отдалились друг от друга. [9] Последняя картина Мане, в которой появляется Мёрен, — «Железная дорога» (1873). Картина является примером использования Мане современных сюжетов. [10]

Фотопортрет
Викторины-Луизы Меран, ок. 1862 г.

В 1875 году Мёран начала учиться у портретиста Этьена Леруа  [фр] . [3] В следующем году Мёран впервые представила на Салон свою собственную работу, и она была принята. [11] Собственные заявки Мане были отклонены жюри в том же году.

Работа Мёран в Академии изящных искусств в 1879 году, «Нюрнбергская буржуазия XVI века» [12] , была вывешена в том же зале, что и работа Мане. Работы Мёран также были включены в выставки 1885 и 1904 годов [3] . Всего Мёран выставлялась в Салоне четыре раза. Она также продолжала зарабатывать себе на жизнь, позируя в 1880-х годах Норберу Гёнётту [13] , художнику, наиболее известному своими офортами , и Тулуз-Лотреку .

Мёрант была принята в Общество французских художников в 1903 году при поддержке Шарля Германа-Леона и Тони Робера-Флери , основателя Общества. К 1906 году в возрасте 62 лет Мёрант покинула Париж и переехала в пригород Коломб , коммуну к северо-западу от Парижа. Он расположен в 10,6 км (6,6 миль) от центра города. Она прожила там остаток своей жизни в доме, которым владела совместно с Мари Дюфур. [3] Мёрант продолжала называть себя художницей и в семьдесят лет, как зафиксировано в переписи 1921 года. [14]

Мёран умер 17 марта 1927 года в возрасте 83 лет. Содержимое дома было ликвидировано после смерти Дюфура в 1930 году. Как сообщается, в конце двадцатого века пожилые соседи из этой коммуны в Коломбе вспоминали, что последнее содержимое дома, включая скрипку и футляр, было сожжено на костре. [ необходима цитата ]

Картины Мёрана

Большинство картин Мёрана утеряны, но некоторые находятся в музеях:

Картина Мёрана «Le Jour des Rameaux» или «Вербное воскресенье » была обнаружена в 2004 году и находится в Историческом музее Коломб во Франции. [ требуется ссылка ] Автопортрет, написанный ею в 1876 году, был приобретен Бостонским музеем изящных искусств в США в сентябре 2021 года и стал первой из ее картин в музейной коллекции за пределами Франции. [15]

В художественной литературе

Жизнь Мёрент легла в основу двух исторических романов, а сама она появляется в качестве персонажа в нескольких других.

Ирландский писатель Джордж Мур включил Мёрент в качестве персонажа в свою полувымышленную автобиографию « Воспоминания о моей мертвой жизни» (1906). Мёрент появляется в книге как женщина средних лет, живущая в лесбийских отношениях с известной куртизанкой.

Мёрент — главная героиня двух романов. Она появляется как таковая в Mademoiselle Victorine: a Novel (2007) Дебры Файнерман и A Woman With No Clothes On (2008) VR Main.

Она появляется как персонаж романа Кристофера Мура под названием «Sacré Bleu» (2012).

Другой роман, в котором она присутствует, — «Paris Red» Морин Гиббон . Он описывает Мёрен и ее отношения с Мане. Он был опубликован в 2015 году.

Роман «Викторина» о Мёрент и ее пути к становлению художницей. Он был опубликован издательством Drema Drudge в 2020 году.

Она является постоянным персонажем номинированной на премию «Хьюго» повести «Цвета бессмертной палитры» Кэролайн М. Йоахим.

Она появляется как одинокий персонаж в романе Р. У. Мика под названием «Собиратель снов» , книга II «Сабрин и Винсент Ван Гог» (2024).

Главный герой романа Рут Райхль « Парижский роман», опубликованного в 2024 году , отправляется на поиски утраченных картин Мёрана в Париже 1980-х годов.

В кино Мёрент представлена ​​как персонаж в фильме « Интимная жизнь: женщины Мане» . Фильм также известен как « Влюбленный Мане» (1998). Её героиню играет Шелли Филлипс.

В работах Эдуарда Мане

В работах Альфреда Стивенса

Ссылки

  1. ^ Архивы Парижа; canadp-archivesenligne.paris.fr
  2. ^ Хименес, Джилл Берк (2001). Словарь моделей художника . Лондон: Routledge. С. 372.
  3. ^ abcd Саммерс, Клод Дж. (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств . Cleis Press.
  4. ^ Росс Кинг (2006). Суд Парижа: Революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм . Нью-Йорк: Walker & Co., стр. 37.
  5. ^ Липтон, Юнис (1992). Псевдоним Олимпия . Нью-Йорк: C. Scribner's Sons. стр. 174. ISBN 0-8014-8609-2 . 
  6. ^ Сми, Себастьян (10.08.2023). «Перспектива | Она всегда была объектом. А потом она нарисовала себя». Washington Post . Получено 11.08.2023 .
  7. ^ Сороков, Стивен. «Фотографии: Янна Авис привозит Париж в Большой салон в Ла Гулю». BroadwayWorld.com . Проверено 15 декабря 2021 г.
  8. ^ Бейли, Колин Б. «Новый язык современного искусства | Колин Б. Бейли». ISSN  0028-7504 . Получено 14.01.2024 .
  9. ^ Смит, Хейзел (2016-09-13). "Викторина Мёрант: неприукрашенная история музы Мане". Bonjour Paris . Получено 2020-03-04 .
  10. ^ "Эдуард Мане, Железная дорога, 1873". www.nga.gov . Получено 2020-03-04 .
  11. ^ Общий словарь художников французской школы depuis l'origin des arts du dessin jusqu'à nos jours: архитекторы, художники, скульпторы, гравёры и литографии. с.80 Галлика БнФ
  12. ^ Салон французских артистов 1879, № 2128; Галлика БнФ
  13. ^ Липтон, Юнис (1992). Псевдоним Олимпия . Нью-Йорк: C. Scribner's Sons. стр. 104. ISBN 0-8014-8609-2 . 
  14. ^ Липтон, Юнис (1992). Псевдоним Олимпия . Нью-Йорк: C. Scribner's Sons. стр. 166. ISBN 0-8014-8609-2 . 
  15. ^ "Автопортрет, Викторина Мёрент (француженка, 1844–1927)". Бостонский музей изящных искусств . Получено 25 марта 2022 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Викториной Меран .