Уильям Кристофер Хэнди (16 ноября 1873 — 28 марта 1958) — американский композитор и музыкант, называвший себя отцом блюза . [1] [2] Он был одним из самых влиятельных авторов песен в Соединенных Штатах. [3] Один из многих музыкантов, исполнявших характерную американскую блюзовую музыку, Хэнди не создал жанр блюза, но был одним из первых, кто опубликовал музыку в блюзовой форме, взяв тем самым блюз из регионального музыкального стиля ( Дельта-блюз ). с ограниченной аудиторией на новый уровень популярности. [3]
Хэнди был образованным музыкантом, использовавшим в своих композициях элементы народной музыки . Он скрупулезно документировал источники своих произведений, в которых часто сочетались стилистические влияния разных исполнителей. [2]
Хэнди родился 16 ноября 1873 года во Флоренции, штат Алабама , [4] в семье Элизабет Брюэр и Чарльза Барнарда Хэнди. Его отец был пастором небольшой церкви в Гантерсвилле , городке в округе Маршалл на севере Алабамы . Хэнди написал в своей автобиографии «Отец блюза» 1941 года , что он родился в бревенчатой хижине, построенной его дедом Уильямом Уайзом Хэнди, который стал священником африканской методистской епископальной церкви после Прокламации об освобождении рабов . Бревенчатый домик, в котором родился Хэнди, сохранился недалеко от центра Флоренции.
Отец Хэнди считал, что музыкальные инструменты — это инструменты дьявола. [5] Без разрешения родителей Хэнди купил свою первую гитару, которую он увидел в витрине местного магазина и тайно копил, собирая ягоды и орехи и делая щелочное мыло. Увидев гитару, отец спросил его: «Что побудило тебя принести такую греховную вещь в наш христианский дом?» и приказал ему «забрать его туда, откуда он пришел», но он также организовал для своего сына уроки игры на органе. [6] Уроки игры на органе длились недолго, но Хэнди продолжил учиться играть на корнете . Еще подростком он присоединился к местной группе, но держал этот факт в секрете от родителей. Он купил корнет у товарища по группе и проводил каждую свободную минуту, тренируясь на нем. [6]
В детстве он учился столярному делу, сапожному делу и штукатурке. Он был глубоко религиозен. На его музыкальный стиль повлияла церковная музыка, которую он пел и играл в юности, а также звуки природы. В качестве вдохновения он назвал «козодоев, летучих мышей и совы и их диковинные звуки», Сайпресс-Крик, омывающий опушки леса, и «музыку каждой певчей птицы и все симфонии их непреднамеренного искусства». [7]
Он работал в «бригаде лопат» на печи Макнабба, где научился использовать лопату, чтобы сочинять музыку вместе с другими рабочими, чтобы скоротать время. Рабочие стучали лопатами по твердым поверхностям в сложных ритмах, которые, по словам Хэнди, «были для нас лучше, чем музыка боевого барабанного корпуса». [6] Позже Хэнди вспоминал, что этот импровизационный дух стал для него формирующим опытом в музыкальном плане: «Южные негры пели обо всем… Они аккомпанируют себе во всем, из чего они могут извлечь музыкальный звук или ритмический эффект». [6] Он размышлял: «Таким образом и с помощью этих материалов они задают настроение тому, что мы теперь называем блюзом». [8]
В сентябре 1892 года Хэнди отправился в Бирмингем, штат Алабама, чтобы сдать преподавательский экзамен. Он легко справился с этим и получил работу преподавателя в Педагогическом сельскохозяйственном и механическом колледже (нынешний Алабамский университет A&M ) в Нормале , тогдашнем независимом сообществе недалеко от Хантсвилля . [9] Узнав, что там плохо платят, он оставил эту должность и нашел работу на трубном заводе в соседнем Бессемере . В свободное от работы время он организовал небольшой струнный оркестр и обучал музыкантов нотному чтению. Позже он организовал квартет Lauzetta. Когда группа прочитала о предстоящей Всемирной выставке в Чикаго , они решили посетить ее. Чтобы оплатить дорогу, они по пути подрабатывали случайными заработками. Они прибыли в Чикаго, а затем узнали, что Всемирная выставка перенесена на год. Затем они направились в Сент-Луис, штат Миссури, но не нашли работы. [2]
После распада квартета Хэнди отправился в Эвансвилл, штат Индиана . Он играл на корнете на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. В Эвансвилле он присоединился к успешной группе, которая выступала в соседних городах и штатах. Его музыкальная деятельность была разнообразной: он пел первым тенором в шоу менестрелей, работал руководителем оркестра, хоровым руководителем, корнетистом и трубачом. В возрасте 23 лет он стал капельмейстером «Цветных менестрелей Махары».
В трехлетнем туре они побывали в Чикаго, через Техас и Оклахому, в Теннесси, Джорджию и Флориду, а затем на Кубу, Мексику и Канаду. [2] Хэнди получал зарплату в размере 6 долларов в неделю. Вернувшись с Кубы, группа отправилась на север через Алабаму, где остановилась для выступления в Хантсвилле. Устав от дороги, он и его жена Элизабет остановились у родственников в соседнем родном городе Флоренции.
В 1896 году, выступая на барбекю в Хендерсоне, штат Кентукки , Хэнди познакомился с Элизабет Прайс. Они поженились 19 июля 1896 года. 29 июня 1900 года, после того как они поселились во Флоренции, она родила Люсиль, первую из шести детей.
Примерно в то же время Уильям Хупер Каунсилл , президент Государственного сельскохозяйственного и механического колледжа для негров в Хантсвилле (который стал Алабамским университетом A&M), того же колледжа, в котором Хэнди отказался преподавать в 1892 году из-за низкой заработной платы, нанял Хэнди преподавать музыку. Он стал преподавателем в сентябре 1900 года и преподавал большую часть 1902 года. Он был разочарован, обнаружив, что в колледже упор делается на преподавание европейской музыки, считающейся «классической». Он чувствовал, что ему недоплачивают и он мог бы заработать больше денег, гастролируя с группой менестрелей.
В 1902 году Хэнди путешествовал по Миссисипи, слушая различные стили популярной черной музыки. Штат был в основном сельским, и музыка была частью культуры, особенно на хлопковых плантациях в дельте Миссисипи. Музыканты обычно играли на гитаре или банджо или, в гораздо меньшей степени, на фортепиано. Замечательная память Хэнди позволила ему вспомнить и записать музыку, которую он слышал в своих путешествиях.
После спора с президентом Совета AAMC Хэнди оставил свою должность преподавателя, чтобы вернуться в Mahara Minstrels и совершить поездку по Среднему Западу и Тихоокеанскому Северо-Западу. В 1903 году он стал директором чёрного оркестра, организованного рыцарями Пифии Северной Америки, Южной Америки, Европы, Азии, Африки и Австралии в Кларксдейле, штат Миссисипи . [2] Хэнди и его семья прожили там шесть лет. За это время у него было несколько формирующих событий, которые, как он позже вспоминал, оказали влияние на развитие его музыкального стиля. В 1903 году, ожидая поезда в Тутвилере, штат Миссисипи, в дельте Миссисипи, Хэнди услышал, как чернокожий мужчина играл на стальной гитаре , используя нож в качестве скольжения . [8] [10]
Примерно в 1905 году, когда он танцевал в Кливленде, штат Миссисипи, Хэнди получил записку с просьбой «нашу родную музыку». [11] Он сыграл старую южную мелодию, но его спросили, может ли местная цветная группа сыграть несколько номеров. Хэнди согласился, и трое молодых людей с потертыми инструментами начали играть. [12] [13] Исследование Эллиота Хервитта для Mississippi Blues Trail определило лидера группы в Кливленде как принца Маккоя . [14] [15] В своей автобиографии Хэнди описал музыку, которую они играли:
Они снова и снова затягивали одну из тех мелодий, у которых, кажется, нет ни начала, ни конца. Бренчание приобрело тревожную монотонность, но продолжалось и продолжалось, что-то вроде вещей, связанных с рядами [сахарного] тростника и лагерями у дамб. Тук-тук-тук их ноги по полу. Это не было особо раздражающим или неприятным. Возможно, «призраки» — лучшее слово. [12] [16]
Хэнди также черпал влияние из кадрилей, которую проводили чернокожие Миссисипи, в которых обычно использовалась музыка в тональности соль мажор . В частности, он выбрал ту же тональность для своего хита 1914 года « Сент-Луис Блюз ». [17] [18]
В 1909 году Хэнди и его группа переехали в Мемфис, штат Теннесси, где играли в клубах на Бил-стрит. « The Memphis Blues » — предвыборная песня, написанная для Эдварда Крампа , успешного кандидата в мэры Мемфиса от Демократической партии на выборах 1909 года [19] и политического босса . Другие кандидаты также привлекали для своих кампаний чернокожих музыкантов. [20] Позже Хэнди переписал мелодию и изменил ее название с «Мистер Крамп» на «Мемфисский блюз». Публикация нот «Мемфисский блюз» в 1912 году представила его стиль 12-тактного блюза; Вернон и Ирен Касл , танцевальная команда из Нью-Йорка, считали его источником вдохновения для фокстрота . Хэнди продал права на песню за 100 долларов. К 1914 году, когда ему было 40 лет, он сформировал свой музыкальный стиль, его популярность значительно возросла, и он стал плодовитым композитором.
В своей автобиографии Хэнди описал, как он включил элементы черной фолк-музыки в свой музыкальный стиль. Основная трехаккордовая гармоническая структура блюзовой музыки и использование плоских третьего и септаккорда в песнях, исполняемых в мажорной тональности, - все это зародилось в народной музыке, созданной для бедных чернокожих южан и ими. [21] Эти ноты теперь называются в джазе и блюзе синими нотами . [21] Его обычная трехстрочная лирическая структура взята из песни, которую он слышал в исполнении Фила Джонса. Посчитав структуру слишком повторяющейся, он адаптировал ее: «Поэтому я принял стиль высказывания, повторяя утверждение во второй строке, а затем рассказывая в третьей строке, почему было сделано это заявление». [22] Он также позаботился о том, чтобы в текстах певца оставались пробелы, чтобы обеспечить импровизационный наполнитель, что было обычным явлением в фолк-блюзе. [23]
Рассказывая о том, как в 1914 году впервые прозвучал «Сент-Луис Блюз», Хэнди сказал:
Ван-степ и другие танцы были исполнены в темпе «Мемфис Блюз». ... Когда был написан «Сент-Луис Блюз», танго было в моде. Я обманул танцоров, устроив вступление к танго , резко перешедшее в низкий блюз. Мои глаза с тревогой оглядели пол, а затем внезапно я увидел удар молнии. Танцоры казались наэлектризованными. Что-то внутри них внезапно ожило. Инстинкт, которому так хотелось жить, размахивать руками, чтобы распространять радость, брал их за пятки. [24]
Его опубликованные музыкальные произведения были новаторскими из-за его расы. В 1912 году он встретил Гарри Пейса в Сберегательном банке растворителей в Мемфисе. Пейс был выступающим с прощальной речью в своем выпускном классе Университета Атланты и студентом WEB Du Bois . К моменту их встречи Пейс продемонстрировал глубокое понимание бизнеса. Он заработал свою репутацию, спасая обанкротившийся бизнес. Он понравился Хэнди, и позже Пейс стал менеджером Pace and Handy Sheet Music.
В 1916 году американский композитор Уильям Грант Стилл в начале своей карьеры работал в Мемфисе в группе У. К. Хэнди. [25] В 1918 году Стилл присоединился к ВМС США для участия в Первой мировой войне. После войны он отправился в Гарлем , где продолжил работать на Хэнди. [25]
В 1917 году Хэнди и его издательский бизнес переехали в Нью-Йорк, где у него были офисы в офисном здании театра «Гейети» на Таймс-сквер. [26] К концу того же года были опубликованы его самые успешные песни: «Мемфисский блюз», « Бил-стрит-блюз » и « Сент-Луис-блюз ». В том же году Original Dixieland Jazz Band , белый джазовый ансамбль Нового Орлеана, записал первую джазовую пластинку, представив этот стиль широкому сегменту американской публики. Хэнди не особо любил джаз, но группы с энтузиазмом погрузились в его репертуар, сделав многие из этих песен джазовыми стандартами.
Хэнди поощрял таких исполнителей, как Эл Бернард , тихий белый мужчина, который, тем не менее, был сильным блюзовым певцом. Он отправил Бернарда к Томасу Эдисону для записи, в результате чего была сделана серия успешных записей. Хэнди также опубликовал музыку, написанную другими авторами, например, «Shake Rattle and Roll» Бернарда и «Saxophone Blues», а также «Pickaninny Rose» и «O Saroo», две традиционные чернокожие мелодии, написанные парой белых женщин из Сельмы, штат Алабама. . Публикация этих хитов, а также блюзовых песен Хэнди принесла его бизнесу репутацию издателя черной музыки. [27]
В 1919 году Хэнди подписал контракт с Victor Talking Machine Company на третью запись своей неудачной песни 1915 года « Yellow Dog Blues ». [28] Получившаяся в результате запись песни Джо Смита пользовалась большим спросом: заказы исчислялись сотнями тысяч копий. [29] [30]
Хэнди пытался заинтересовать своей музыкой чернокожих певцов, но безуспешно; многие музыканты предпочитали играть только текущие хиты и не хотели рисковать с новой музыкой. [31] По словам Хэнди, ему больше повезло с белыми лидерами оркестров, которые «были в курсе новинок. Поэтому они были наиболее готовы представить наши номера». [31] Хэнди также не имел большого успеха в продаже своих песен чернокожим певицам, но в 1920 году Перри Брэдфорд убедил Мэми Смит записать две неблюзовые песни («That Thing Called Love» и «You Can’t Keep a Good Man Down»). "), которые были опубликованы Handy и сопровождались белой полосой. Когда песня Брэдфорда «Crazy Blues», записанная Смитом, стала хитом, исполнители черного блюза стали популярными. Бизнес Хэнди начал приходить в упадок из-за конкуренции. [32]
В 1920 году Пейс мирным путем расторг партнерство с Хэнди, с которым он также сотрудничал как автор текстов. Пейс основал Pace Phonograph Company и Black Swan Records , и многие сотрудники пошли с ним. [33] Хэнди продолжал управлять издательской компанией как семейным бизнесом. Он опубликовал произведения других чернокожих композиторов, а также свои собственные, в том числе более 150 духовных произведений и аранжировок народных песен, а также около 60 блюзовых композиций. В 1920-х годах он основал компанию Handy Record Company в Нью-Йорке; хотя этот лейбл не выпускал пластинок, Хэнди организовал с ним сессии записи, и некоторые из этих записей в конечном итоге были выпущены на Paramount Records и Black Swan Records . [34] «Сент-Луис Блюз» оказался настолько успешным, что в 1929 году он и режиссер Дадли Мерфи совместно работали над одноименным фильмом RCA , который должен был быть показан перед главной достопримечательностью. Хэнди предложил на главную роль блюзовую певицу Бесси Смит , потому что эта песня сделала ее популярной. Фильм был снят в июне и показывался в кинотеатрах по всей территории США с 1929 по 1932 год.
Важность творчества Хэнди как музыканта и музыковеда перешла границы жанра, оказав влияние на таких европейских композиторов, как Морис Равель , вдохновленный во время пребывания в Париже Хэнди и его оркестра на сочинение знаменитой сонаты № 2 для скрипки. и фортепиано, не случайно известное как Блюзовая соната. [ нужна цитата ]
В 1926 году Хэнди написал «Блюз: антология — полное собрание слов и музыки 53 великих песен ». Это ранняя попытка записать, проанализировать и описать блюз как неотъемлемую часть Юга и истории Соединенных Штатов. Чтобы отпраздновать публикацию книги и почтить память Хэнди, во вторник, 5 октября, в Small's Paradise в Гарлеме прошла вечеринка Handy Night, на которой были представлены лучшие джазовые и блюзовые композиции, предоставленные Аделаидой Холл, Лотти Джи , Мод Уайт, и Чик Коллинз. [35]
.jpg/1280px-W._C._Handy_(1949_portrait_with_trumpet).jpg)
В радиовыпуске программы Рипли « Хотите верьте, хотите нет!» 1938 года! Хэнди называли «отцом джаза и блюза». Коллега блюзового исполнителя Джелли Ролл Мортон написал открытое письмо в журнал Downbeat , раздражаясь тем, что он изобрел джаз. [36]
После публикации своей автобиографии Хэнди опубликовал книгу об афроамериканских музыкантах под названием Unsung Americans Sung (1944). Он написал еще три книги: «Блюз: антология: полное собрание слов и музыки 53 великих песен» , «Книга негритянских духовных произведений » и « Негритянские авторы и композиторы Соединенных Штатов» . Он жил на Страйверс-Роу в Гарлеме . Он ослеп после случайного падения с платформы метро в 1943 году.
С 1943 года и до своей смерти он жил в Йонкерсе. [37] Его внук — физик Карлос Хэнди (1950 г.р.), который сейчас возглавляет музыкальную компанию Handy Brothers. [38] После смерти своей первой жены он женился повторно в 1954 году, когда ему было 80 лет. Его невестой была его секретарша Ирма Луиза Логан, которая, как он часто говорил, стала его глазами. В 1955 году у него случился инсульт, и он стал передвигаться в инвалидной коляске. На вечеринке по случаю его 84-летия в отеле Waldorf-Astoria присутствовало более 800 человек .
28 марта 1958 года Хэнди умер от бронхиальной пневмонии в больнице Сиденхэма в Нью-Йорке. [39] Более 25 000 человек присутствовали на его похоронах в Абиссинской баптистской церкви Гарлема . Более 150 000 человек собрались на улицах возле церкви, чтобы отдать дань уважения. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе.
Музыка Хэнди не всегда следует классической 12-тактовой схеме , часто между 12-тактовыми куплетами имеются 8- или 16-тактовые переходы.
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )Рассказывая ту же историю Дороти Скарборо около 1925 года, Хэнди вспомнил банджо, гитару и скрипку.
