Сварная скульптура (относящаяся к изобразительному искусству и произведениям искусства ) — вид искусства, в котором скульптуры изготавливаются с использованием техники сварки .
Сварные скульптуры имеют сравнительно короткую историю, начиная с 20 века. До развития современных технологий сварки скульптуры из металла либо отливались, либо ковались, а сварка в основном использовалась в строительной отрасли.
Первые сварные скульптуры были созданы русским художником Владимиром Татлиным [1] , который создал свое первое произведение искусства в 1913 году. Татлин был важной фигурой в движении русского конструктивизма, которое оказало влияние на использование промышленных материалов в формах, в которых они еще не использовались, главным образом в искусстве.
В 1920-х и 1930-х годах больше художников последовали этому пути, и появились экспериментальные и художественные работы по обработке металла. Среди первых основателей этой практики были Хулио Гонсалес [2] и Александр Колдер. [3] Гонсалес был отмечен и замечен за его сварные скульптуры, которые были не только выразительными в абстрактной манере, но и функциональными. Изделия Колдера являются одними из самых известных примеров сварных скульптур, поскольку они часто свисают с потолков или деревьев. Это были мобильные конструкции, которые реагировали на воздушные потоки, двигаясь завораживающим образом, который был интригующим для человеческого глаза.
Каталонский художник Хулио Гонсалес считается одним из самых известных разработчиков сварной скульптуры. Гонсалес происходил из рода рабочих -металлистов ; его дед был ювелиром в Галисии, который обосновался в каталонской столице в начале 19 века. Отец Гонсалеса, Конкордио Гонсалес, владел мастерской, и в юности Гонсалес научился у него технике обработки золота, серебра и железа. Он связан с испанским кругом художников Монмартра , включая Пабло Гаргальо , Хуана Гриса и Макса Жакоба . В 1918 году он заинтересовался художественными возможностями сварки, изучив эту технику во время работы на заводе Renault в Булонь-Бийанкуре . Эта техника впоследствии стала его главным вкладом в скульптуру, хотя в этот период он также писал картины и — особенно — создавал ювелирные изделия. В 1920 году он возобновил знакомство с Пабло Пикассо , которому позже оказывал техническую помощь в выполнении скульптур из железа, участвуя в исследованиях Пикассо по аналитическому кубизму . Он также выковал инфраструктуру гипсовых скульптур Константина Бранкузи . Зимой 1927-28 годов он показал Пикассо, как использовать кислородную сварку и резку . Когда их дружба возобновилась, Пикассо и Гонсалес сотрудничали над произведением под названием « Женщина в саду» между 1928 и 1930 годами. С октября 1928 по 1932 год оба мужчины работали вместе. Под влиянием Пикассо пятидесятилетний Гонсалес изменил свой стиль, заменив бронзу на железо, а объемы на линии. Гонсалес начал формализовать новый визуальный язык в скульптуре, который изменил ход его карьеры. [4]
В середине 20-го века сварные скульптуры продолжали развиваться, художники теперь имеют доступ к различным материалам, методам и технологиям, которые были недоступны ранним основателям. В 1950-х и 1960-х годах крупномасштабные промышленные материалы, такие как стальные балки и большие пластины, использовались для создания монументальных скульптур, которые были намного больше, чем в прошлом. Такие художники, как Дэвид Смит [5] , Энтони Каро [6] и Ричард Серра [7], были среди первой группы художников, создавших эти крупномасштабные скульптуры.
Сегодня сварные скульптуры являются устоявшейся формой современного искусства, а художники постоянно раздвигают границы возможностей современных материалов и технологий.
Сварка все чаще использовалась в скульптуре с 1930-х годов, поскольку новые промышленные процессы, такие как дуговая сварка, были адаптированы для эстетических целей. [8] Методы сварки, включая цифровую резку , могут использоваться для резки и соединения металла. Сварные скульптуры иногда привязаны к месту . Художник Ричард Хант сказал: «Идея использования методов сварки и прочности металлов на разрыв открыла мне много возможностей. Эта идея была фактически связана с растущим признанием среди художников того, что искусство, которое является репрезентативным для нашего времени, должно использовать материалы и методы, которые были под рукой, будь то новые эксперименты с использованием пластика, новые виды красок, новые виды поверхностей в живописи или использование материалов, разработанных во время войны». [9] «