Русский балет ( фр . Ballet russe ) — форма балета , характерная для России или зародившаяся в России.
Балет уже зародился в России задолго до начала XVII века, согласно предыдущим публикациям некоторых авторов. [1] В этом отношении Анна Кухта утверждает, что балет впервые был поставлен в России около 1673 года. [2] Хотя первое зафиксированное балетное представление, как полагают, относится к XVI веку около 1581 года, царский контроль и изоляционизм в России не допускали большого влияния Запада. [3] Только с возвышением Петра Великого русское общество открылось Западу. Санкт-Петербург был возведен, чтобы принять Запад и конкурировать с изоляционизмом Москвы. Петр Великий создал новую Россию, которая соперничала с обществом Запада великолепными дворами и дворцами. Его видением было бросить вызов Западу. Классический балет вошел в сферу России не как развлечение, а как «стандарт физического поведения, которому нужно подражать и который нужно усвоить – идеализированный способ поведения». [4] Целью было не развлечение масс россиян, а воспитание новых русских людей.
Императрица Анна (1730–1740) была предана показным развлечениям (балам, фейерверкам, картинам) и летом 1734 года приказала назначить Жана-Батиста Ланде учителем танцев в военной академии, которую она основала в 1731 году для сыновей дворян. В 1738 году он стал балетмейстером и главой новой балетной школы, положив начало продвинутому изучению балета в России и завоевав покровительство элитных семей. [5] Франция дала много лидеров, таких как Шарль Дидло в Санкт-Петербурге (1801–1831), Жюль Перро (1848–1859) и Артур Сен-Леон (1859–1869).
В начале 19 века театры были открыты для всех, кто мог позволить себе билет. Сидячая секция, называемая райок , или «райская галерея», состояла из простых деревянных скамеек. Это позволяло небогатым людям посещать балет, поскольку билеты в этой секции были недорогими. [6]
Один автор описывает Императорский балет как «не похожий ни на один другой балет в мире...» Наиболее престижными балетными труппами были те, что были при театрах, поддерживаемых государством. Директора этих компаний назначались лично царем, и все танцоры были, в некотором смысле, императорскими слугами. В театре мужчины в зале всегда оставались стоять, пока царь не входил в свою ложу, и из уважения после представления они оставались на своих местах, пока он не уходил. Вызовы на кулисы были организованы по строгой схеме: сначала балерина кланялась царской ложе, затем директору театра и, наконец, широкой публике. [7]
Влияние русского балета простирается далеко за пределы национальных границ, существенно формируя мировую танцевальную культуру. С созданием престижных балетных компаний, таких как Ballets Russes в начале 20 века, русский балет представил международной аудитории инновационную хореографию и техники исполнения. [8] Это влияние было особенно заметно в Париже, где Ballets Russes очаровали публику и вдохновили новое поколение танцоров и хореографов. [9] Акцент русского балета на технической точности, выразительных движениях и драматическом повествовании стал краеугольным камнем классического балетного обучения во всем мире. Межкультурный обмен, поощряемый русским балетом, обогатил мировое танцевальное сообщество, сделав его важным фактором развития балета как формы искусства.
К началу 1900-х годов русский балет вышел за пределы своих границ и проник в Париж. Он стал своей собственной силой и был отчетливо русским, в то же время все еще принимаемым парижским обществом. В 1903 году Иван Клюстин , русский танцовщик и хореограф, начинавший свою карьеру в Большом театре , был назначен мэтром балета в Парижской опере . [10] Наем Клюстина вызвал безумие вопросов о его национальности и хореографической повестке дня: «Его наем считался прямой попыткой Оперы подражать русской труппе; даже он сам так думал, утверждая, не без уныния, что вдохновение слишком часто приходило с севера: «Революция! Метод, который люди часто применяют в стране царей». Клюстин, хотя и признавал свою национальность с гордостью, не питал никаких революционных намерений, которые некоторые считали неизбежным следствием того, что он русский». [11]
Парижане, отрицая принятие отсталой русской труппы, имели отчетливое русское влияние в своем театре. «Несмотря на протесты Клюстина, несколько особенностей балетов Оперы после 1909 года, наряду с ее институциональными условностями и балетной политикой, по-видимому, выдавали русское влияние». [12] Клеймо русской жестокости и силы применялось даже в Париже. В то время как их стиль не только принимался в Париже, но и внедрялся в парижских театрах, Ballets Russes по-прежнему считались опасными, даже в театре исполнительского искусства. «Ballets Russes, по сути, стали метафорой вторжения, вечной силой, которая могла поглотить и контролировать, могла проникнуть сквозь мембрану французского общества, культуры и даже самого искусства». [12] Принятие русского балета в парижском обществе стало предметом спора, и французский национализм столкнулся с русской решимостью. Возникли вопросы о намерениях России в парижских театрах под названием «культурная политика», включая «определение границ, сохранение идентичности и характер реляционных обязательств». [12]
Еще в 1900-х годах русский балет вышел за рамки своей внутренней сферы и очаровал зрителей в Париже, что стало важным событием. [13] Чтобы закрепить русское влияние в Париже, Иван Клюстин, русский танцовщик и хореограф родом из Большого театра, был назначен мэтром балета Парижской оперы в 1903 году. [14] Когда Клюстин был назначен, возникло больше сомнений относительно его национальности и ее влияния на его творчество из-за того, что многие люди считали назначение Клюстина попыткой Парижской оперы создать балетную труппу по образцу русской балетной труппы. Однако Клюстин заявлял о гордости за свою национальность, и в постановках Оперы после 1909 года и в нескольких организационных структурах прослеживаются явные следы русского влияния. [15] В то время как парижское общество боролось против вторжения того, что называлось «русским балетом», можно утверждать, что, хотя в определенной степени, французская театральная культура восприняла некоторые идеи русского духа и многие аспекты так называемого «русского балета». [16] Это была не просто театральная группа, которая ставила балеты, нет, Ballets Russes был символом культурного и художественного обмена. Исходя из этих опасений, становится очевидным, как, по мере того как русский балет выходил в мировую сферу и по мере того, как росло российское влияние в других странах, он вызывал дебаты по таким вопросам, как культурный империализм, ассимиляция и исполнение в мировой сфере.
Первой балетной труппой была Императорская школа балета в Санкт-Петербурге в 1740-х годах. Сергей Дягилев (1872–1929), чрезвычайно важная фигура на русской балетной сцене, основал балетную труппу Ballets Russes в 1909 году. Дягилев вмешивался во все аспекты балета — режиссуру, постановку, освещение, декорации и исполнение. Он разместил свою балетную труппу в Париже. [17] Протеже Дягилева Джордж Баланчин основал New York City Ballet в 1948 году. Сегодня труппа Кировского балета (теперь известная как Мариинский балет ) и труппа Большого театра — две всемирно известные русские балетные компании, которые гастролируют по всему миру.
Другие российские балетные компании:
Ряд компаний называли себя или включали в свое название « Московский балет» .
В русском балете существует несколько методов. Наиболее широко используется метод Вагановой , названный в честь балерины и педагога Агриппины Вагановой . [18]
Многие танцоры в стиле русского балета добились всемирного признания. Известные танцоры включают:
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )