Уильям Френд Де Морган (16 ноября 1839 — 15 января 1917) — английский гончар, дизайнер плитки и писатель. [1] Будучи давним другом Уильяма Морриса , он проектировал плитку, витражи и мебель для Morris & Co. с 1863 по 1872 год. Его плитка часто напоминает средневековые или исламские образцы дизайна. Он применил инновационные глазури и методы обжига. Обычными мотивами были галеоны и рыбы, а также «фантастические» птицы и животные. Многие из плиток Де Моргана были созданы для создания замысловатых узоров, когда несколько плиток складывались вместе.
Де Морган родился на Гауэр-стрит в Лондоне [2] и был сыном выдающегося математика Огастеса Де Моргана и его высокообразованной жены Софии Элизабет Френд . Его желание стать художником было поддержано. В возрасте двадцати лет он поступил в школу Королевской академии , но быстро разочаровался в этом заведении. Затем он познакомился с Моррисом и через него с кружком прерафаэлитов . Вскоре Де Морган начал экспериментировать с витражами, в 1863 году занялся гончарным делом, а к 1872 году полностью переключил свой интерес на керамику, первоначально работая на Фицрой-сквер . [3]
В 1872 году Де Морган открыл гончарную мастерскую в Челси , где оставался до 1881 года [4] — своего самого плодотворного десятилетия в качестве гончара. Идеология декоративно-прикладного искусства, с которой он познакомился благодаря дружбе с Моррисом, и его постоянное любопытство побудили Де Моргана начать исследовать все технические аспекты своего ремесла. Его первые попытки сделать плитку самостоятельно во время периода Челси отличались разным техническим качеством — часто любительским, с дефектами обжига и неровностями. [ нужна цитата ] В ранние годы Де Морган широко использовал пустые коммерческие плитки. Твердые и прочные бисквитные плитки из красной глины были получены от компании Patent Architectural Pottery Co. в Пуле . Плитки из белой глины, прессованные пылью, были куплены у Wedgwood , Mintons и других производителей, но Де Морган считал, что они не выдержат мороза. Он продолжал использовать пустую коммерческую прессованную плитку, украшенную красным блеском, в свой Фулхэмский период (1888–1907). [ нужна цитация ] Однако он разработал собственную высококачественную бисквитную плитку, которой он восхищался за ее неровности и лучшую устойчивость к влаге. Его изобретательная жилка побудила его часами разрабатывать дуплексное велосипедное снаряжение и вовлекла его в сложные исследования химии глазурей, методов обжига и переноса рисунка. [ нужна цитата ]
Керамические украшения Де Моргана включали зарядные устройства, блюда из риса и вазы. Некоторые из них были сделаны по его работам, но многие были куплены в качестве изделий для печенья у Веджвуда и других и украшены рабочими Де Моргана. Некоторые из них были подписаны его декораторами, в том числе Чарльзом Пассажиром, Фредом Пассенджером, Джо Джастером и мисс Бэбб. [5]
Де Моргана особенно привлекала восточная плитка. Примерно в 1873–1874 годах он совершил поразительный прорыв, заново открыв технику люстры (отмеченной отражающей металлической поверхностью), обнаруженную в испано-мавританской керамике и итальянской майолике . Его интерес к Востоку не ограничивался техникой остекления, но он также пронизывал его представления о дизайне и цвете. Еще в 1875 году он начал серьезно работать с « персидской » палитрой: темно-синим, бирюзовым, марганцево-пурпурным, зеленым, индийско-красным и лимонно-желтым. Изучение мотивов того, что он называл «персидской» посудой (и тем, что мы знаем сегодня как посуда Изника XV и XVI веков ), глубоко повлияло на его безошибочный стиль, в котором фантастические существа, переплетенные с ритмичными геометрическими мотивами, плавают под светящейся глазурью. [ нужна цитата ]
Гончарный завод столкнулся с финансовыми проблемами, несмотря на неоднократные денежные вливания со стороны его жены, художницы -прерафаэлитки Эвелин Де Морган (урожденной Пикеринг) , и партнерство с архитектором Хэлси Рикардо . Это партнерство было связано с переездом фабрики из Мертон-Эбби в Фулхэм в 1888 году. В период Фулхэма Де Морган овладел многими техническими аспектами своей работы, которые ранее были неуловимы, включая сложные люстры и глубокую, интенсивную подглазурную роспись, которая не бегать во время стрельбы. Однако это не гарантировало финансового успеха, и в 1907 году Де Морган оставил гончарное дело, которое продолжилось под руководством братьев Пассажиров, ведущих художников завода. «Всю свою жизнь я пытался создавать красивые вещи, — сказал он тогда, — и теперь, когда я могу их делать, они никому не нужны». [ нужна цитата ]
Де Морган занялся написанием романов и стал более известен, чем когда-либо, благодаря своей керамике. Его первый роман « Джозеф Вэнс» был опубликован в 1906 году [6] и мгновенно стал сенсацией как в Соединенных Штатах, так и в Соединенном Королевстве. [7] За этим последовали «Дело бесчестия» , «Алиса для краткости » и двухтомник «Это никогда не может случиться снова» (1909). [8] Этот жанр был описан как «Викторианский и пригородный». [ ВОЗ? ]
Де Морган умер от окопной лихорадки в Лондоне в 1917 году и был похоронен на Бруквудском кладбище . Воспоминания хвалят его за личное тепло и неукротимую энергию, с которой он развивал свою калейдоскопическую карьеру дизайнера, гончара, изобретателя и писателя. [ нужна цитата ]
Коллекции работ Де Моргана существуют во многих музеях, включая Музей Виктории и Альберта и Галерею Уильяма Морриса в Лондоне, значительную и репрезентативную коллекцию в Бирмингемском музее и художественной галерее , а также небольшую, но хорошо подобранную коллекцию наряду со многими другими керамическими изделиями. в Норидже . С 2002 по 2014 год проходила выставка его работ и работ его жены Эвелин в Центре Де Моргана в Уондсворте, Лондон (часть Музея Уондсворта ). Его Драконий заряд находится в Публичной художественной галерее Данидина в Новой Зеландии. В Национальной галерее Канады в Оттаве есть хорошая коллекция работ Уильяма Де Моргана, подаренная Рут Амелией Джексон в 1997 году, но большая часть ее хранится в запасниках. Работы Де Моргана также присутствуют во многих крупных коллекциях декоративного искусства, включая Художественную галерею Онтарио , Торонто, Канада, Музей Орсе , Париж, Художественную галерею Манчестера и Музей Фицуильяма в Кембридже .
В ряде объектов недвижимости в Великобритании, открытых для публики, плитка и керамика выставлены напоказ или включены в отделку зданий. В их число входят Уайтвик-Мэнор (Национальный фонд, Вулверхэмптон), Стэнден (Национальный фонд, Ист-Гринстед), Блэквелл (Лейклендский фонд искусств, Уиндермир), Лестерский светский зал и Лейтон-хаус (лондонский район Кенсингтон). Его керамика, бумаги и произведения искусства обоих де Морганов были собраны его невесткой после его смерти. Сейчас это коллекция Фонда Де Моргана . Эти произведения искусства, взятые на длительный срок, можно увидеть в Кэннон-холле в Коуторне в Барнсли, а подборку работ Уильяма и Эвелин можно увидеть на выставке «Семья художников», а также в галерее Уоттс в Суррее и в музее Де Моргана. Выставка коллекции в галерее Malthouse в поместье Уайтвик , доме искусств и ремесел Национального фонда в Вулвергемптоне . Выбор керамики из коллекции Де Моргана передан в долгосрочную аренду Музею Эшмола в Оксфорде. Время от времени проводятся и другие временные выставки из коллекции.
