Как описывает искусствовед Карлос Диас Соса, Бранч пишет «абстрактные полотна в прохладных, облачных тонах, которые обладают качеством, позволяющим зрителю исследовать глубины разума. Бранч использует краску как символ, чисто эстетический язык, иллюстрацию духа» [1] .
Восход солнца в заливе Бодега
Ранние годы и образование
Родившийся в Кастри , Сент-Люсия, Бранч посещал католическую школу там, [3] прежде чем его отправили в Лондон в возрасте 12 лет в 1960-х годах. [4] Он объясняет: «Мои родители увидели, что у меня есть способности к искусству, и хотели дать мне наилучшие возможности». [5] Он учился в Школе изящных искусств Слейда , Университетском колледже Лондона , где его талант был признан рано, и после окончания учебы в 1970 году он выиграл престижную британскую премию Prix de Rome , что позволило ему в возрасте 24 лет посещать Британскую школу в Риме в течение года (1971–72). [6] Критик Амон Саба Саакана отмечает: «Бранч имел непосредственный опыт работы с мастерами эпохи Возрождения и последующим развитием художественных течений в Европе. И хотя он впитывал этих европейских мастеров, он искал форму, которая включала бы и отражала его истоки на Карибах. Хотя сначала он работал в образной традиции, он перешел к абстракциям, постигая мир цвета, отраженный в космосе, молниях, вулканах, тропических штормах и землетрясениях». [3]
Он также прочитал несколько публичных лекций, в том числе в Оклендском музее Калифорнии , в Художественном музее Бич , Университете штата Канзас и в Барроуз-холле Калифорнийского университета в Беркли. [8]
Совсем недавно он был одним из художников, представленных на выставке No Colour Bar: Black British Art in Action 1960–1990 (июль 2015 г. – январь 2016 г.) в галерее искусств Гилдхолл в лондонском Сити , [10] [11] [3] , три его картины висели у входа на выставку. [12] Одной из представленных работ была его картина West Indian — «заметное исключение» из нефигуративного стиля, который теперь более типичен для Branch [13] — предоставленная взаймы из уважаемой коллекции британского искусства XX и XXI веков Совета боро Рагби, в которую также входят работы Л. С. Лоури , Барбары Хепуорт , Стэнли Спенсера и Бриджит Райли . [14]
С самого начала своей карьеры работы Бранча завоевали признание и награды, такие как Британская Римская премия в 1971 году, стипендия DAAD (Немецкая служба академических обменов) в Берлине в 1976 году и стипендия Гуггенхайма в 1978 году [2] (в этом году его работы были представлены в международном ежеквартальном журнале Black Art ). [13] [15]
2004: Питер Зельц, Рональд Элли, Alliance Française, Сан-Франциско, Калифорния. 27 марта
2002: «Быть там: 45 художников Окленда», Музей Калифорнии, Окленд
2000: Марианна де Толентино, «Городская жизнь на Карибах», Muséo del Panteon National, Art Nexus , май 2000 г., № 36
2000: Ян Байлз, «Внутреннее видение движет художником», Lawrence Journal-World , 9 ноября 2000 г.
2000: Дженнифер Детвейлер, «Делимся его искусством», The Manhattan Mercury , воскресенье, 8 октября 2000 г.
1999: Венди Мартин, «Вопрос выживания – Портрет Уинстона Бранча», Женские исследования , № 3, том 28, ISSN 0049-7878
1999: Джулия Соммер, Берклиан, «Художник Уинстон Бранч – приглашенный художник делится своей «великой любовью» к живописи и образованию», август 1999 г., ISSN 0885-3142
1998: Рональд Элли, 30-й Международный фестиваль искусства, Кань-сюр-Мер, Франция, Кат. 1988–1999 гг.
1998: Мария Луиза Боррас и Антонио Зайя, Casa de America, Caribe Insular, Exclusion, Fragmentaçion y Paraiso , Мадрид, Испания, Cat. 1998 год
1998: Влад, «Winston Branch ou les Métaphores de la Liberté», журнал Frances-Antilles: Arts Plastiques , суббота, 30 мая – 5 июня 1998 г.
1997: Холланд Коттер , «Это царство новичков, эта Англия», The New York Times , 24 октября 1997 г.
1996: Кэролайн Попович, «Нестабильная жизнь искусства», BWIA Caribbean Beat , ноябрь–декабрь 1995 г.
1994: Андре Шапо, Французский альянс Розо, Доминика
1993: Уинстон Бранч, «В поисках зеленого банана», Evening Standard , 27 января 1993 г.
1992: Энн Уолмсли , «Карибское движение художников: литературная и культурная история, 1966–1971» , Лондон и Порт-оф-Спейн: New Beacon Books, ISBN 978-1873201060
1992: Фердинанд Деннис , «Фердинанд Деннис беседует с Уинстоном Бранчем», BBC Radio Forum Work Talk , ноябрь 1992 г.
1992: Майкл Фабр, Los Afro Americains et L'Europe (каталог), Париж: Galerie d'Art Noir Contemporain
1988: Это Лондон , «Художник открывает городскую студию», № 1708, 30 июня 1988 г.
1987: Род Маклафлин, «Исследование глубин», Jersey Evening Post , пятница, 8 мая 1987 г.
1982: Карлос Диас Соса, 12-я Парижская биеннале, «Свет в цветах», Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Кат. 1982 год
1981: Институт Гёте, «Два десятилетия британских художников DAAD в Берлине», Лондон, ноябрь 1981 г.
1978: Дэвид Саймолк, «Уинстон Бранч – исследование на контрасте», Black Art International Quarterly , том 2, № 2, 1978
1978: Бернд Любовски, «Ich Lasse Mich von Kimt der Stadt beein Flussen», Berliner Morgenpost , 3 декабря 1978 г., № 282/81. ЯХРГ
1977: Питер Ханс Гопферт, "Malerische Dialoge Zwischen Kalkul und Phantasie", Die Welt , вторник, 12 июля 1977-B NR 159/28W
1976: Был ли это Ванн? , «Уинстон Бранч: Гость Берлина DAAD», №6, Том. 15.5–15.8, 1976 г.
1973: Доктор Дэвид С. Дрискелл , «Последние картины Уинстона Бранча», Галерея Карла Ван Вехтена, Кафедра искусств, Университет Фиска, Нэшвилл, Теннесси, октябрь 1973 г.
1973: Клара Иеронимус, «Главное шоу в Фиске», The Tennessean , воскресенье, 14 октября 1973 г.
Ссылки
^ abc Попович, Кэролайн (декабрь 1995 г.). «Уинстон Бранч: Нестабильная жизнь искусства». Caribbean Beat (16).
^ ab "Winston Branch". John Simon Guggenheim Memorial Foundation . Получено 6 января 2013 г.
^ abcde Саакана, Амон, «Уинстон Бранч: художник на перепутье», Kensington, Chelsea & Westminster Today , 12 октября 2015 г.
^ abc Sommer, Julia (10 марта 1999 г.). «Художник Уинстон Бранч — приглашенный художник делится своей «великой любовью» к живописи и образованию». Berkeleyan . Получено 6 января 2013 г.
↑ Мартин, Венди (1 января 1999 г.). «Вопрос выживания — портрет Уинстона Бранча». Women's Studies . 28 (3): 281–290. doi :10.1080/00497878.1999.9979260.
^ ab "Резюме филиала Уинстона".
^ «Среда, 9 февраля: Современность из Калабаша — Искусство и художники Карибского бассейна, часть I: Лекция Уинстона Бранча», Месяц афроамериканской истории: События, февраль 2000 г. Берклиан , 2–8 февраля 2000 г. (том 28, номер 20).
^ «Выставка в галерее — дань уважения сотрудникам Alta Bates Summit», Уинстон Бранч: «Дар жизни» (брошюра выставки).
↑ Экстелл, Уильям, «Гилдхолл чествует чернокожих британских художников с помощью No Colour Bar: Черное британское искусство в действии», Culture24, 9 июля 2015 г.
↑ Тресадерн, Молли, «Десять чернокожих британских художников, которых стоит отметить», Art UK , 23 ноября 2016 г.
^ ab Чемберс, Эдди , Черные художники в британском искусстве: история с 1950 года до наших дней, IBTauris, 2014, стр. 79–80.
^ «Картина из коллекции Регби представлена на престижной лондонской выставке — Картина из коллекции Регби была предоставлена в аренду лондонской художественной галерее Гилдхолл для престижной национальной выставки», Совет округа Регби.
↑ Саймолке, Дэвид, «Уинстон Бранч: исследование на контрасте», Черное искусство: международный ежеквартальный журнал , том 2, номер 2, зима 1978 г.: 4–8.
^ Выставка медицинского центра Alta Bates Summit Medical Center 2011, Окленд, Калифорния, веб-сайт филиала в Уинстоне.
