Yo La Tengo ( исп . «У меня это есть»; также сокращенно YLT ) — американская инди-рок- группа, образованная в Хобокене, штат Нью-Джерси , в 1984 году. С 1992 года в состав группы входили Айра Каплан (гитары, фортепиано, вокал), Джорджия Хабли (ударные, фортепиано, вокал) и Джеймс МакНью (бас, вокал). В 2015 году оригинальный гитарист Дэйв Шрамм вернулся в группу и появился на их четырнадцатом альбоме Stuff Like That There .
Несмотря на ограниченный успех в мейнстриме, Yo La Tengo была названа «квинтессенцией группы критиков» и сохранила сильное культовое сообщество поклонников. [3] Хотя они в основном играют оригинальный материал, группа исполняет широкий репертуар кавер-версий песен как вживую, так и в записи. [4]
Айра Каплан и Джорджия Хабли основали группу в 1984 году как пара. Они выбрали название Yo La Tengo, что по-испански означает «У меня это есть». Название пришло из бейсбольного анекдота из сезона 1962 года, когда центральный полевой игрок New York Mets Ричи Эшберн и шорт-стоп Элио Чакон столкнулись в аутфилде. Когда Эшберн пытался поймать мяч, он кричал: «Я поймал его! Я поймал его!», но в итоге натыкался на Чакона, венесуэльца , который говорил только по-испански. Эшберн научился кричать: «Yo la tengo! Yo la tengo!» вместо этого. В более поздней игре Эшберн с радостью увидел, как Чакон отступает. Он расслабился, занял позицию, чтобы поймать мяч, но вместо этого был сбит левым полевым игроком Фрэнком Томасом , который не понимал испанского и пропустил собрание команды, на котором предлагалось использовать слова «Yo la tengo!» как способ избежать столкновений в аутфилде. [5] Поднявшись, Томас спросил Эшберна: «Что, черт возьми, такое желтое танго?» [6]
Каплан и Хабли разместили объявление о наборе других музыкантов, разделяющих их любовь к таким группам, как Soft Boys , Mission of Burma и Arthur Lee 's Love . [3] Дебютной записью группы стал 7-дюймовый сингл «The River of Water», подкрепленный кавером на песню Ли «A House Is Not a Motel», выпущенный в конце 1985 года с Дэйвом Шраммом на соло-гитаре и Дэйвом Риком на басу. После записи «Private Doberman» для сборника Coyote Records Luxury Condos Coming to Your Neighborhood Soon , Рик покинул группу и был заменен Майком Льюисом, основателем бостонских гаражно-панк-групп DMZ и Lyres , который также был участником бруклинской гаражно-роковой группы A-Bones на протяжении всего своего пребывания в YLT.
В 1986 году Yo La Tengo выпустили свой первый LP, Ride the Tiger на Coyote Records. Спродюсированный бывшим басистом Mission of Burma Клинтом Конли , который также взял на себя обязанности басиста в трех песнях, альбом «отметил Yo La Tengo как группу с реальным потенциалом», по словам рецензента Марка Деминга. [7] На обложке Каплан был указан как «наивный гитарист», а в аннотациях к переизданию альбома 1993 года на City Slang Records зашел так далеко, что сказал: «Игра Дэйва на гитаре, бесспорно, лучшее, что есть в этой записи».
Шрамм и Льюис покинули группу после выхода альбома, Каплан впоследствии взял на себя роль ведущего гитариста, а Стефан Вихневски присоединился к группе в качестве басиста. Следующий альбом группы New Wave Hot Dogs (1987) продавался плохо, но, по словам Деминга, «был квантовым скачком по сравнению с звучанием их дебюта». [3]
Выпуск President Yo La Tengo в 1989 году во многом способствовал укреплению репутации группы среди рок-критиков; Роберт Кристгау похвалил «загадочный гитарный припев» первой песни «Barnaby, Hardly Working». [8] Спродюсированный Джином Холдером из The dB's , альбом стал последним релизом группы на Coyote. Несмотря на позитивный прием альбома, продажи все еще были низкими, и Вихневски вскоре покинул группу. Хабли и Каплан продолжили как дуэт и начали играть шоу с двумя электрогитарами.
Yo La Tengo воссоединились с Дэйвом Шраммом в 1990 году для записи Fakebook , альбома в основном акустических мелодий, включая каверы на Cat Stevens , Gene Clark , the Kinks , Daniel Johnston и других. В него также вошли пять оригинальных песен, включая акустическую версию «Barnaby, Hardly Working». Снова спродюсированный Джином Холдером, фолк -звучание альбома стало изменением темпа для группы. Годы спустя Каплан вспоминал, что альбом был «просто я и Джорджия, ищущие повод для записи с Дэйвом Шраммом и Элом Греллером», которые играли на гитаре и контрабасе на альбоме соответственно. [9]
В 1991 году, при поддержке Дэйва Шрамма, Yo La Tengo сотрудничали с Дэниелом Джонстоном над песней "Speeding Motorcycle", которая была выпущена как сингл. Группа также выпустила 7-дюймовый сингл на Bar/None Records с песней "Walking Away from You" с кавером на "Cast a Shadow" Beat Happening . Джин Холдер спродюсировал сингл и сыграл на басу. EP That Is Yo La Tengo, выпущенный позже в том же году, включал несколько треков, которые войдут в следующий LP группы.
После выхода That Is Yo La Tengo Джеймс МакНью (который также записывался под сольным псевдонимом Dump ) начал играть на бас-гитаре в группе, сформировав трио, которое продолжает составлять группу и по сей день. По словам МакНью,
Первоначально я подписал контракт на короткий тур по США и 4-недельный летний тур по Европе с Eleventh Dream Day. Однажды вечером после концерта в Мюнстере мне нужно было присмотреть за нашей коробкой с товарами, пока Айра и Джорджия слонялись по городу, встречаясь со своими полицейскими. Излишне говорить, что на следующий день во время саундчека в Гамбурге меня внезапно осенило, что я оставил коробку с копиями этого EP в клубе в Мюнстере. Ох, чувак, я влип... Конечно... свали все на новичка. [10]
Группа записала May I Sing with Me в Бостоне с продюсером Холдером и звукорежиссером Лу Джордано . [11] Альбом был выпущен на Alias Records в 1992 году. Три из одиннадцати песен альбома («Swing for Life», «Out the Window» и «Five-Cornered Drone») были перенесены с EP That Is Yo La Tengo и записаны с Холдером на басу. EP Upside-Down был выпущен на CD в поддержку альбома, завершив релизы группы на Alias.
В 1993 году Yo La Tengo начали сотрудничество с Matador Records , выпустив 7-дюймовую пластинку и CD5 с песней «Shaker», которую группа записала с Джоном Сикетом в Нью-Джерси. Следующий альбом Painful 1993 года также стал началом плодотворного творческого сотрудничества группы с продюсером Роджером Мутено, который продюсировал все их последующие альбомы вплоть до Fade 2013 года , который был спродюсирован Джоном МакЭнтайром . Painful — первый альбом Yo La Tengo, в каждой песне которого присутствует Джеймс МакНью. Айра Каплан объясняет:
Я думаю, что эта группа действительно началась, когда мы сделали пластинку Painful ... Painful была первой пластинкой, которую мы сделали втроем, и я думаю, что она звучит иначе, чем то, что было до нее. Хотя я вижу связи с более ранними пластинками и тем, что мы сделали с тех пор, на самом деле кажется, что в основном мы построили на этой пластинке. Все, что было до этого, для меня очень, очень отличается. После Painful , я думаю, мы стали более уверенными и более готовыми доверять себе и друг другу, и, вероятно, лучше справляться с вещами, которые идут не так. [12]
Роб Шеффилд , пишущий в The New Rolling Stone Album Guide, заметил, что МакНью «стал неотъемлемой частью звучания Painful , альбома 1993 года, который сдержал все обещания, которые когда-либо давала Yo La Tengo, и превзошел их предыдущие яркие моменты». [13] Критическая реакция была весьма положительной, а рецензент Стивен Томас Эрлевайн назвал его «тонко затягивающим альбомом». [14] Роберт Кристгау также снова похвалил группу, написав в своем обзоре, что Yo La Tengo «всегда дружелюбны. Это не запрещающий эксперимент начинающего авангарда. Это дурачество людей, которые любят выходить в субботу вечером и шуметь, а затем идти домой, напевая это». [8] Группа выпустила Electr-O-Pura в 1995 году, получив схожее признание. Впервые все песни были приписаны группе в целом, а не отдельным участникам; это стало нормой для всех будущих релизов.
В 1996 году группа снялась в фильме « Я застрелил Энди Уорхола» в роли анонимной версии Velvet Underground [15] , группы, связанной с Уорхолом, с которой Yo La Tengo часто сравнивали в ранние годы. [16]
Альбом группы 1997 года I Can Hear the Heart Beating as One синтезировал эклектичную комбинацию фолка, панк-рока , шугейзинга , длинных инструментальных шумовых джемов и электронной музыки в размашистый, многогранный стиль. Критическая реакция была крайне положительной; Pitchfork присудил альбому 9,7 из 10, [17] а обозреватель AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал, что это был «возможно, лучший и наиболее связный альбом Yo La Tengo на сегодняшний день». [18] Каплан вспомнил поворотный момент в музыкальном прогрессе группы:
Я думаю, после Electr–O-Pura у нас было направление, чтобы не беспокоиться слишком сильно о том, как будет звучать следующий альбом. Во всем, что мы когда-либо играли, мы просто делаем то, что кажется правильным в данный момент, мы просто пишем кучу песен, а затем идем по одному маленькому шажку за раз и просто делаем то, что кажется правильным. [9]
С их репутацией критиков выше, чем когда-либо прежде, группа много гастролировала, а их фан-база продолжала расти. В 1998 году они сотрудничали с Jad Fair и выпустили альбом Strange but True , получивший смешанные отзывы. Yo La Tengo сыграли эпизодическую роль в качестве группы Армии спасения в фильме Хэла Хартли 1998 года «Книга жизни» и были представлены в его саундтреке 1999 года. [19] Группа снова вошла в студию в конце 1999 года, чтобы записать свой девятый LP. And Then Nothing Turned Itself Inside-Out был выпущен в феврале 2000 года и был тепло принят. Альбом включает несколько интимных песен с приглушенной, разнообразной инструментальной партией и включает 17-минутную медитацию «Night Falls On Hoboken».
В 2001 году Yo La Tengo записали инструментальную партитуру для восьми коротких подводных документальных фильмов Жана Пэнлеве под названием The Sounds of the Sounds of Science . Программа дебютировала на кинофестивале в Сан-Франциско и исполнялась вживую около двенадцати раз. Группа также выпустила EP с каверами на песню Sun Ra "Nuclear War" в конце 2002 года.
Десятый альбом группы, Summer Sun , был выпущен в 2003 году. Хотя альбом получил в целом благоприятные отзывы, некоторые критики посчитали тихую атмосферу альбома «разочаровывающей». [20] Другие критиковали группу за кажущуюся нехватку изобретательности. [21] Когда Каплана спросили о тихой природе альбома, он заявил:
Мы приняли решение в последнюю секунду просто убрать громкие песни. Мы смотрели на записанный материал и просто пытались выпустить лучшую запись, какую только могли. В определенный момент мы просто подумали, что было бы правильно выпустить тихие. Я знал, что это вызвало некоторое удивление, и люди говорили, что это даже тише, чем предыдущая запись, что в некотором роде застало меня врасплох. [22]
Yo La Tengo сотрудничала с Йоко Оно в благотворительном альбоме 2003 года Wig in a Box : Songs from and Inspired by Hedwig and the Angry Inch в поддержку Harvey Milk High School . Группа собрала свой первый сборник лучших песен под названием Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985–2003, который был выпущен в 2005 году. Они написали музыку еще для четырех фильмов: Junebug и Game 6 2005 года, а также Shortbus и Old Joy 2006 года . Их музыка для этих четырех фильмов была собрана в сборнике 2008 года They Shoot, We Score .
Их одиннадцатый альбом I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass был выпущен в 2006 году и получил всеобщее признание. [23] Под влиянием их саундтрека аранжировки включали больше струнных и духовых инструментов, чем любой из предыдущих альбомов группы. Каплан сказал интервьюеру: «Я думаю, что мы получили элемент комфорта, используя этот вид инструментов, и это стало тем, что мы могли использовать для наших других песен». [24] Кроме того, альбом был завершен двумя гитарными джемами продолжительностью более десяти минут каждый.
В 2006 году группа выпустила Yo La Tengo Is Murdering the Classics , сборник их живых импровизированных кавер-версий песен на радиостанции Freeform Radio в Нью-Джерси, WFMU . В рамках ежегодного благотворительного марафона станции слушатели, которые звонили, чтобы пожертвовать деньги станции, могли заказать любимую песню, которую группа затем исполняла на месте. В конце 2007 года группа начала выступать акустически в рамках тура "The Freewheelin' Yo La Tengo". Зрителей поощряли заказывать песни и задавать вопросы, на которые, как заявил Каплан, группа пыталась ответить "стратегическим образом, чтобы ответы на вопросы привели к следующей песне". [9]
В марте 2008 года Yo La Tengo выступили под псевдонимом «Condo Fucks» в бруклинском клубе Magnetic Field. [25] Под псевдонимом Condo Fucks группа выпустила альбом кавер-версий песен Fuckbook на лейбле Matador в марте 2009 года. [26]
Popular Songs , 12-й альбом группы, был выпущен 8 сентября 2009 года. Альбом был записан на репетиционной базе группы в Нью-Джерси и включает в себя две песни с тщательно продуманными струнными секциями (сочиненными джазовым композитором Ричардом Эвансом). Он вошел в чарт Billboard на 58-м месте, что является наивысшей позицией в карьере группы на данный момент. [27]
В 2009 году Yo La Tengo внесли свой вклад в Stroke: Songs for Chris Knox , трибьют-альбом новозеландскому рок-н-ролльному музыканту Крису Ноксу , который перенес инсульт в июне 2009 года. Yo La Tengo записали кавер-версию песни Нокса «Coloured». Все доходы от альбома пошли на восстановление Нокса. [28] Также в 2009 году Yo La Tengo записали кавер-версию песни «Gentle Hour» для благотворительного альбома по борьбе со СПИДом Dark Was the Night , спродюсированного Red Hot Organization .
Предшествуя своему альбому Popular Songs , Yo La Tengo выпустили EP под названием Here to Fall Remixes летом 2010 года. Ремиксы их сингла «Here to Fall» были сделаны De La Soul , RJD2 и Pete Rock . Это был третий EP-ремикс Yo La Tengo за 14 лет, после Autumn Sweater Remix и Danelectro Remix EP. [29]
В 2012 году Yo La Tengo записали кавер-версию песни Тодда Рандгрена « I Saw the Light » для благотворительного CD под названием Super Hits Of The Seventies для радиостанции WFMU . В августе 2012 года они объявили о выпуске мини-альбома в сентябре 2012 года, за которым последует альбом в январе 2013 года. [30] Мини-альбом включает в себя три версии песни «Stupid Things»: сингл, ремикс от EYƎ и оригинальную 12-минутную инструментальную версию. [31]
Следующий альбом, Fade , был выпущен 15 января 2013 года. [32]
В 2014 году они гастролировали и выступали на сцене, пока режиссер Сэм Грин вживую озвучивал развивающуюся версию своего нового фильма «Песнь любви Р. Бакминстера Фуллера» в Остине, Берлингтоне, Детройте, Итаке, Портленде, Новом Орлеане и Ванкувере.
В 2014 году они сыграли кавер-версию песни группы Bobby Night Ranger из Индианы в заключительном эпизоде 6-го сезона телесериала «Парки и зоны отдыха» . [33]
28 августа 2015 года Yo La Tengo выпустили Stuff Like That There , альбом (и «своего рода продолжение Fakebook ») перезаписанных версий некоторых своих старых песен, а также каверов, включая песни The Cure, Хэнка Уильямса и Sun Ra. [34]
В 2016 году группа выпустила Murder in the Second Degree — второй сборник своих живых импровизированных кавер-версий песен на радиостанции Freeform Radio WFMU в Нью-Джерси .
В 2017 году группа отыграла два концерта в Нью-Йорке с Робин Хичкок. Выступления включали альбом Хичкока "Black Snake Diamond Role" в полном объеме, а также сборники классических песен Хичкока и каверы других исполнителей. [35]
В 2018 году Yo La Tengo выпустили свой 15-й студийный альбом There's a Riot Going On , который, по мнению Pitchfork, «отражает самые яркие и узнаваемые сильные стороны группы». [36]
В 2020 году Yo La Tengo выпустили We Have Amnesia Sometimes , который был записан в течение 10-дневного периода с конца апреля по начало мая на фоне пандемии COVID-19 . Альбом состоит из пяти инструментальных, эмбиентных [37] композиций, которые были записаны с одним микрофоном в комнате, а группа распределилась, придерживаясь протоколов социальной дистанции , установленных губернатором Мерфи из Нью-Джерси. [38]
10 февраля 2023 года группа выпустила свой семнадцатый студийный альбом This Stupid World . [39]
Yo La Tengo всегда состояли из основных участников Айры Каплана и Джорджии Хабли. У них было 14 басистов. [40] Джеймс МакНью был басистом с 1992 года May I Sing With Me .
Текущий
Прошлое
Студийные альбомы
после этой развилки Yo La Tengo взяли на себя нойз-поп-идентичность, которая и стала их профилем с тех пор.
из Хобокена, штат Нью-Джерси, создала поток по-настоящему независимого экспериментального рока в духе Velvet Underground: интеллектуальную, определяющую жанр смесь фантастических ландшафтов, которые последовательно переходят от нежно-мелодичных к радостно-диссонансным.
