Мэнли Огастес Бьюкенен (родился 19 апреля 1949 года, Тренчтаун , Кингстон , Ямайка) [1] , более известный как Big Youth (иногда называемый Jah Youth ), — ямайский диджей , наиболее известный по своей работе в 1970-х годах.
Он прокомментировал: «Диджеи были ближе всего к людям, потому что не было никакого контроля со стороны руководства за звуковыми системами» [2] .
До начала своей музыкальной карьеры Бьюкенен работал механиком по дизельным двигателям в отеле Sheraton в Кингстоне, где он развивал свои навыки тостов во время работы, и получил прозвище «Большой Юноша» от своих коллег. [1] Он начал выступать на танцах, изначально под влиянием U-Roy , и стал постоянным участником звуковой системы Лорда Типпертона к 1970 году, став постоянным диджеем и привлекая внимание звукозаписывающих продюсеров Кингстона. [1] Его ранние 45 синглов для таких продюсеров, как Джимми Рэдвэй («The Best Big Youth»), Ли Перри («Moving Version») и Фил Пратт («Tell It Black») не имели художественного и коммерческого успеха.
К 1972 году он начал работать с Августом «Гасси» Кларком , юным продюсером, чьи ритмы и певцы были более созвучны атмосфере улиц Кингстона, и «The Killer» (на версии ритма «Skylarking» Хораса Энди ) стал его первым крупным ямайским хитом, вскоре за ним последовал «Tippertone Rocking». [1] После этого он выпустил успешный «S-90 Skank», в котором в студии ревел мотоцикл, для лейбла Imbidmts Кейта Хадсона , версию собственной песни продюсера «We Will Work It Out». [3] Это стало его первым ямайским хитом номер один, [3] а также было использовано в телевизионной рекламе мотоцикла Honda, которая вдохновила его на это. [1] Первый альбом с его вокалом, Chi Chi Run, был спродюсирован Принсом Бастером в 1972 году. Он был самобытен в музыкальном плане, его полу-певческий стиль контрастировал с его современниками, он также был самобытен визуально, его зубы были инкрустированы красными, золотыми и зелеными драгоценными камнями. [1]
В 1973 году он выпустил свой первый альбом под названием Screaming Target , спродюсированный Гасси Кларком. [3] Альбом до сих пор считается классикой своего жанра, в нем представлены ритмы из известных хитов Грегори Айзекса , Лероя Смарта и Ллойда Паркса , среди прочих. [1] [4] Примерно в это же время он также добился некоторых достижений в чарте синглов, имея семь синглов в чарте одновременно и четыре сингла, остававшиеся в двадцатке лучших в течение целого года. [1] В течение 1974 и 1975 годов он продолжал записываться для других продюсеров, включая Глена Брауна («Dubble Attack»), The Abyssinians («I Pray Thee»/«Dreader than Dread»), Yabby You («Yabby Youth» — позже известный как «Lightning Flash (Weak Heart Drop)»), Банни Уэйлера («Bide»/«Black on Black») и Джо Гиббса («Medecine Doctor»).
Его следующий альбом, Dread Locks Dread , был выпущен на лейбле Klik Records в 1976 году. [3] Хотя он и был заявлен как Big Youth LP, спродюсированный «Принцем» Тони Робинсоном, на самом деле он включал в себя всего шесть вокальных треков, два из которых — «Marcus Garvey Dread» (первоначально «Mosia Garvey» на лейбле Джека Руби Fox) и «Lightning Flash» — были выпущены в качестве синглов другими продюсерами.
К этому времени он начал выпускать свои собственные записи на лейблах Negusa Nagast и Augustus Buchanan на Ямайке, иногда покупая ритмы у продюсеров, на которых он работал, но в последнее время используя своих собственных музыкантов, обычно группу Soul Syndicate . [1] [4] Многие из его синглов, такие как «Hot Stock» и «Battle of the Giants» (с U-Roy) были выпущены на этом лейбле. Его первым самостоятельно спродюсированным LP был Reggae Phenomenon в 1974 году . [3] Его самостоятельное производство продолжилось с Natty Cultural Dread в 1976 году, за которым позже в том же году последовал Hit the Road Jack . [3] Он также сделал каверы на «Wake Up Everybody» и «What a World Needs Now». [5] Это было полезно, так как на сцене появлялись новые молодые диджеи, такие как Trinity и Клинт Иствуд , а стиль пения Big Youth становился менее модным.
Он подписал контракт с лейблом Frontline компании Virgin Records в 1977 году, его первым релизом на этом лейбле стал альбом Isaiah First Prophet of Old [3] , а также он появился в фильме Rockers [1 ] . Однако Virgin отказалась от возможности выпустить его следующие три альбома, и к концу 1970-х годов популярность Big Youth пошла на спад. [1] К 1982 году события сложились так, что регги стал гораздо менее успешным, чем пять лет назад. Растущая волна насилия заставила многих музыкантов и продюсеров покинуть Ямайку и переехать в Великобританию и США; регги не добилось широкого коммерческого успеха, и после смерти Боба Марли многие крупные лейблы либо расторгли контракты со своими ямайскими артистами, либо потратили мало на их продвижение, и музыка вернулась к своим островным корням. « Slackness » (сексуально откровенные тексты песен) стала гораздо более модной, чем культурное движение Растафари , и подростки больше смотрели на Соединенные Штаты в поисках своих героев. Хотя его записи продолжали находить спрос, такие мелодии, как «Jah Jah Golden Jubilee», « A Luta Continua » и « Chanting », не смогли захватить воображение публики.
Современные цифровые ритмы были далеки от стиля Big Youth, и его набеги в студию стали менее частыми. Его появление на Reggae Sunsplash в 1982 году (он появится еще четыре раза между 1983 и 1996 годами) было хорошо принято, но его успех в 1980-х был ограничен. Его карьера возродилась в 1990 году с синглом " Chanting ", спродюсированным Уинстоном "Niney" Холнессом , и "Free South Africa " на протестном альбоме One Man One Vote .
Да, я пришёл в музыку как Раста, я настоящий растаман, который в неё вошёл.
— Большая Молодежь, Италия, 2001
В 2000-х годах Big Youth объединились с современным даб-продюсером Twilight Circus, чтобы записать два примечательных сингла «Daniel in the Lions Den» и «What We Need Is Love» в стиле, напоминающем звучание винтажной классики Youth 1970-х годов. [6]
