_IV.jpg/1280px-Zhang_Xiaogang_(2018)_IV.jpg)
Чжан Сяоган ( упрощенный китайский :张晓刚; традиционный китайский :張曉剛; пиньинь : Zhāng Xiǎogāng ; родился в 1958 году) — современный китайский художник -символист и сюрреалист . Картины в его серии «Родословная» — это преимущественно монохромные стилизованные портреты китайцев, обычно с большими глазами с темными зрачками , позирующие в жесткой манере, намеренно напоминающей семейные портреты 1950-х и 1960-х годов. Недавно он также создал скульптуры, впервые переведя в трехмерное измерение многих персонажей, подобных тем, что можно увидеть в его серии портретов «Родословные — Большая семья». [1] Эти скульптуры были представлены на многих выставках и продолжают его работу как одного из ведущих и самых востребованных современных художников Китая.
Чжан родился в семье Ци Айланя и Чжан Цзина (оба были государственными служащими) в городе Куньмин китайской провинции Юньнань в 1958 году и был третьим из четырёх братьев. [2] Мать Чжана, Ци Айлань, научила его рисовать в качестве упражнения, чтобы уберечь его от неприятностей:
«С самого раннего возраста мои родители беспокоились, что я выйду из дома и попаду в неприятности. Они давали нам бумагу и мелки, чтобы мы могли рисовать дома... Я все больше и больше интересовался искусством. У меня было много времени, потому что мне не нужно было ходить в школу. Мой интерес возрос. Став взрослым, я никогда не бросал искусство. Вот так я начал рисовать». [3]
Его родители были увезены китайским правительством на 3 года для перевоспитания. [3]Он вырос во время политических потрясений 1960-х и 1970-х годов, известных как Культурная революция, что оказало определенное влияние на его живопись.
В начале 1976 года Сяоган был отправлен работать на ферму в рамках « Движения за переезд в деревню ». [2] Китайский художник-акварелист Линь Лин обучал Сяогана в 1975 году, обучая его формальной технике акварели и рисования эскизов.
«Когда мне было 17, я сказал себе, что хочу стать художником... Я чувствовал, что искусство — это как наркотик. Если вы однажды пристрастились, вы не сможете от него избавиться». [4]
После восстановления вступительных экзаменов в колледжи Сяоган был принят в Сычуаньскую академию изящных искусств в 1977 году, где он начал изучать масляную живопись в 1978 году. Во время его обучения в колледже профессора Чжана продолжали преподавать стили революционного реализма, установленные председателем Мао. Это только вдохновило Сяогана и его коллег выбирать темы западной философии и интроспективного индивидуализма, избегая при этом политических и идеологических тем.
В 1982 году он окончил Сычуаньскую академию изящных искусств в городе Чунцин в провинции Сычуань, но ему отказали в преподавательской должности, на которую он надеялся. Это привело к тому, что Чжан впал в период депрессии между 1982 и 1985 годами. В это время он работал строителем и художественным руководителем в танцевальной труппе в Куньмине. Это было время интенсивного самоанализа для Сяогана, поскольку у него были трудности с вписыванием в общество. Страдая от алкоголизма, в 1984 году он был госпитализирован с вызванным алкоголем внутренним кровотечением, что заставило его нарисовать серию «Призрак между черным и белым», которая придала визуальную форму его видениям жизни и смерти в больнице. [5]
«В то время мое вдохновение в первую очередь исходило из личных чувств, которые я испытывал в больнице. Когда я лежал на белой кровати, на белой простыне, я видел множество пациентов, похожих на призраков, которые утешали друг друга в переполненных больничных палатах. Когда наступила ночь, над больницей раздались стоны, а некоторые из увядающих тел вокруг превратились в ничто и дрейфовали на грани смерти: это глубоко взволновало мои чувства. Они были так близки моему тогдашнему жизненному опыту и одинокой несчастной душе». [6]
В 1985 году Сяоган начал выходить из темного периода своей жизни и присоединился к движению «Новая волна» в Китае, которое вызвало философский, художественный и интеллектуальный взрыв в китайской культуре.
Чжан сформировал South West Art Group в 1986 году, включив в нее своих коллег-художников, Мао Сюйхуэйя, Пань Дэхэя и Е Юнцина, а также более 80 других. Группа выступала за «антигородской регионализм», а также исследовала индивидуальные желания, которые, по мнению Чжана, подавлялись коллективистской рационализацией. Они создавали самофинансируемые выставки, которые стали основополагающим шагом в движении китайского авангарда.
В 1988 году Чжан был назначен преподавателем на кафедре образования Сычуаньской академии и женился в том же году. Он принял участие в выставке «Китай/Авангард» в 1989 году в Национальном художественном музее Китая в Пекине. Однако протесты и резня на площади Тяньаньмэнь в 1989 году внезапно положили конец этому периоду либеральных реформ.
Чжан Сяоган следовал экспрессивному и сюрреалистическому стилю до 1980-х и начала 90-х годов. Но после поездки в Европу в 1992 году его стиль сильно изменился. [7]
Чжан отправился в Германию в 1992 году на 3 месяца, получив беспрецедентный взгляд на свою собственную китайскую культурную идентичность. По возвращении у него появилось новое желание исследовать и оживить свое личное прошлое вместе с недавней историей Китая посредством живописи.
Во время своего трехмесячного пребывания в Германии Чжан провел большую часть времени, анализируя работы западных художников в музеях. И он думал о своем положении как китайского художника. Он сказал: «Я смотрел от «ранней фазы» до настоящего времени в поисках позиции для себя, но даже после этого я все еще не знал, кем я был. Но идея возникла ясно: если я продолжу быть художником, я должен быть художником «Китая».» [8] [9]
В Европе Чжан также начинает думать о китайском лице и размышляет, почему он использовал изображения людей в книгах и журналах, а не в реальной обстановке. [8] [9]
Вернувшись из Европы, Чжан Сяоган занимался живописью в студии Мао Сюйхуэйя. Он выбрал площадь Тяньаньмэнь в качестве первой темы и нарисовал ее, используя выразительные сильные мазки кисти. Он также начинает рассматривать лица окружающих китайцев. В это время фотографии прошлой четверки, найденные в родительском доме, стали драматическим поворотным моментом. Опираясь на сюрреалистическую реалистическую живопись, он отказывается от стиля и начинает рисовать плоскую картину. Она также представляет китайскую идентичность, выражая одно веко. [8] [9]
Совершил крупный концептуальный прорыв, обнаружив семейные фотографии, которые напомнили ему о воспоминаниях, уничтоженных контекстуальной культурной обстановкой того времени.
«Я был очень взволнован, как будто открылась дверь. Я увидел способ изобразить противоречия между личностью и коллективом, и именно с этого я начал по-настоящему рисовать. Существуют сложные отношения между государством и народом, которые я мог выразить с помощью Культурной революции. Китай — это как семья, большая семья. Все должны полагаться друг на друга и противостоять друг другу. Это был вопрос, которому я хотел уделить внимание, и постепенно он становился все менее и менее связанным с Культурной революцией и все больше — с душевным состоянием людей».
Сяоган был особенно вдохновлен фотографией своей матери в образе молодой привлекательной женщины, совсем не похожей на болезненную шизофреничную женщину, которой она стала. Это побудило его написать серию BLOODLINES, которая иллюстрировала переплетение частной и общественной жизни. В середине 1990-х годов он выставлялся по всему миру, включая Бразилию, Францию, Австралию, Великобританию и США. [5]
Серия работ Чжан Сяогана «Родословная: Большая семья» была представлена на выставке «Другое лицо: Три китайских художника» в рамках более крупной международной выставки «Идентичность и альтернатива», проходившей в итальянском павильоне во время 46-й Венецианской биеннале, посвященной столетию, в 1995 году. [10]
Как и Ван Гуанъи , Сюй Бэйхун и У Гуаньчжун , Чжан Сяоган является самым продаваемым современным китайским художником и любимцем иностранных коллекционеров. [11] Его картины занимают видное место в фильме 2005 года «Подсолнух» .
В 2007 году его полотно было продано за 6 миллионов долларов США на аукционе Sotheby's [12], а в апреле 2011 года его триптих маслом 1988 года « Вечная любовь» , изображающий полуобнаженные фигуры на фоне засушливого пейзажа, наполненного мистическими символами, был продан за 79 миллионов гонконгских долларов (10,1 миллиона долларов США), что стало рекордной ценой на аукционе для современного произведения искусства из Китая в Гонконге. [13] [14]
Его гравюры представлены в галерее Pace Gallery в Нью-Йорке/Пекине и в Пекинской коммуне в Пекине.
Чжан, как и другие китайские современные художники в свое время, не мог выставляться в Китае, потому что его работы были слишком современными и подозрительными. Но теперь его картины популярны и в Китае, а не только в западном обществе, так что теперь у него есть шансы выставляться в музеях и галереях в Китае по сравнению с прошлым. [15] [16]
В последние годы он расширил не только свои работы в области масляной живописи, но и инсталляционные работы скульптур. [17]
Западные художники, включая Рихтера , [18] Пикассо и Дали , оказали влияние. Чжан сказал: «Однажды я прочитал в книге несколько слов британского художника-экспериментатора Эдуардо Паолоцци , которые оказали на меня большое влияние: «У человека может очень легко возникнуть правильная идея, но он может выбрать неправильные средства для ее выражения. Или у него могут быть правильные средства, но не быть четкой идеи». Чжан также ссылается на то, что он обнаружил фотографии своей матери в образе молодой, привлекательной женщины, как на ключевое вдохновение для серии «Родословная» .
После участия в выставке «Я не хочу играть в карты с Сезанном» и других работах, организованной Тихоокеанским музеем Азии в Пасадене, Калифорния, Чжан начал думать о своем пути работы и решил не писать в том же стиле, что и известные западные художники, а стать независимым художником. [19]
Говоря о картинах Bloodline , Чжан отметил, что старые фотографии «являются особым визуальным языком» и сказал: «Я стремлюсь создать эффект «ложных фотографий» — заново приукрасить уже «приукрашенные» истории и жизни». Он сказал: «На поверхности лица на этих портретах кажутся спокойными, как неподвижная вода, но внутри скрывается сильное эмоциональное волнение. В этом состоянии конфликта из поколения в поколение передается распространение неясных и неоднозначных судеб».
Говоря о влиянии политических потрясений в Китае на его картины, Чжан сказал: «Для меня Культурная революция — это психологическое состояние, а не исторический факт. Она очень тесно связана с моим детством, и я думаю, что есть много вещей, связывающих психологию китайцев сегодня с психологией китайцев тогда».
Относительно портретного формата работ он отметил: «Позируя для фотографии, люди уже проявляют определенную формальность. Это уже что-то искусственное. Я же усиливаю эту искусственность и это чувство формализма».
На вопрос о полном названии серии Bloodline. Bloodline: the Big Family Чжан ответил:
Мы все живем «в большой семье». Первый урок, который нам нужно усвоить, — как защитить себя и сохранить свой опыт запертым во внутренней камере, подальше от любопытных глаз других, и в то же время жить в гармонии как член этой большой семьи. В этом смысле «семья» — это единица для непрерывности жизни и идеализированный механизм деторождения. Она воплощает силу, надежду, жизнь, зависть, ложь, долг и любовь. «Семья» становится стандартной моделью и фокусом противоречий жизненного опыта. Мы взаимодействуем и зависим друг от друга для поддержки и уверенности.
На картинах серии «Родословная» часто присутствуют небольшие цветовые пятна, которые можно интерпретировать по-разному.
«Мать и сын»
Это первая серия Bloodline, которую Чжан Сяоган нарисовал в 1993 году в роли своей матери. Это картина, стиль которой совершенно отличается от серии Bloodline, которую мы знаем сейчас. Появляются фигуры без лиц, но они обладают собственной индивидуальностью и могут точно указать элементы, о которых они хотят рассказать, в зависимости от места на картине. [20]
По мере развития серии фигуры на картинах Чжан Сяогана становятся размытыми, а одежда меняется на костюмы Мао. Его отличительное лицо, маленькие глаза и тонкое лицо, которые он создал, характерны для его картин. [7]
Два товарища с красным ребенком
«Два товарища с красным младенцем» — одна из работ Чжан Сяогана из серии «Родословная: Большая семья» из Китая, которая в настоящее время экспонируется в Национальной галерее Австралии. Картина имеет размеры 150,0 см в высоту и 180,0 см в ширину и была написана маслом на холсте. [21] Эта картина, созданная по мотивам черно-белой семейной фотографии, найденной в 1993 году, когда он посетил дом своих родителей, представляет собой двух товарищей за названием и красного младенца в центре. На левой щеке трех бесстрастных людей есть общие белые следы, а тонкие красные линии соединяют их. Лица, прически, мода, выражения лиц и тому подобное персонажей, которые кажутся почти идентичными в этой работе, передают социальную атмосферу, которая была единообразной в период Мао. Красный ребенок, символизирующий Красную гвардию в эпоху Культурной революции, представляет собой явление, которое даже родители обвиняли в то время, но красная линия, соединяющая трех персонажей, указывает на то, что эти трое являются членами семьи. Белые следы на этих щеках символизируют их неизгладимые раны. [7] Чжан сказал, что ребенок — это семя зла, а не радости в его картине. [7]
Их несфокусированные глаза, кажется, смотрят на зрителя. Другими словами, зритель может почувствовать их болезненные чувства в живописи, глядя им в глаза. Другими словами, живопись Чжана — это средство, с помощью которого мы можем общаться с людьми прошлого. [22]
Отец и Дочь
В отличие от его работы, которая началась как мать и сын в 2000-х годах, здесь появляются отец и дочь. Кроме того, в отличие от работ 90-х годов, это в основном светло-серый, а не черный, что дает более яркую атмосферу, но это также неоднозначно. Элементы, которые считались представителями эпохи Мао, исчезают и сосредотачиваются на выражении персонажей. Белые пятна красноватые и поэтому более заметны. [23]
Галерея «Затерянные во сне» Сычуаньской академии изящных искусств, Чунцин, Китай
Родословная: Большая семья-1997 Галерея Центральной Академии изящных искусств
Bloodline: The Big Family-1998 Галерея Hanart Taipei, Тайвань
Les Camarades Gallery De France, Париж
Чжан Сяоган 2000, Галерея Макса Потетча, Нью-Йорк
«Амнезия и память», Галерея Франции, Париж, Франция
Пуповина истории: картины Чжан Сяогана, Гонконгский центр искусств, Гонконг
«Чжан Сяоган 2005», Галерея Макса Протетча, Нью-Йорк, США
«Дом – Чжан Сяоган», Пекинская коммуна, Пекин, Китай «Выставка Чжан Сяогана», Центр искусств Токио, Япония «Амнезия и память», Галерея Artside, Соуэль, Корея
Художественный музей Сары Хильден , Тампере , Финляндия
Revision PaceWildenstein, Нью-Йорк «Китайская живопись: Чжан Сяоган», Галерея Рудольфинум, Прага, Чехия
«Record», Галерея Pace Beijing, Пекин, Китай «Чжан Сяоган: Тени в душе», Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия
все [24]
«Неореализм», Шанхай и Нанкин, Китай.
«Современное искусство Китая», Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай.
«Искусство Юго-Востока Китая», Чэнду, Китай.
Национальная художественная галерея китайского авангарда, Пекин.
«Я не хочу играть в карты с Сезанном » и другие работы: Избранные работы из китайского искусства «новой волны» и «авангарда» восьмидесятых. Музей Тихоокеанской Азии, Пасадена , Калифорния .
Биеннале в Гуанчжоу : масляная живопись 90-х годов, Гуанчжоу, Китай; выставка современного искусства «Документы Китая». Передвижная выставка в Пекине, Гуанчжоу, Чунцине, Шэньяне , Шанхае , Нанкине .
Новое искусство Китая после 1989 года, Гонконгский центр искусств, Гонконг; Музей современного искусства, Сидней, Австралия; Изящные искусства Мальборо, Лондон; Музей современного искусства Mao Goes pop, Сидней; Выставка «Опыт Китая», Художественная галерея Сычуани, Чэнду , Китай.
Современное китайское искусство в Сан-Паулу, 22-я международная биеннале в Сан-Паулу, Бразилия.
46-я Венецианская биеннале, Венеция, Китай; Художественный музей New Arts Vancouver, Ванкувер , Канада ; Выставка современного китайского искусства In the Absence of Ideology, Kampnagel Halle-K3, Гамбург , Германия ; «Des del Pais del Centre:avantguardes artistiques xineses», Музей современного искусства Барселоны, Барселона, Испания.
«Китай! Новое искусство и художники», Художественный музей Бонна, Германия; «Расплата с прошлым: современная китайская живопись», Галерея Fruitmarket, Эдинбург, Великобритания; «Вторая Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства», Художественная галерея Квинсленда, Квинсленд, Австралия; «4 точки встречи. Китай, 1996», Галерея France, Pairs, Франция; «1-я академическая выставка современного китайского искусства», Национальный художественный музей Китая, Пекин; Гонконгский центр искусств, Гонконг, Китай; «Реальность: настоящее и будущее», Пекинский международный художественный музей, Пекин, Китай.
«Новое искусство Китая», Лиссабонский художественный музей, Португалия; «Лица и тела Поднебесной: китайское искусство 90-х годов», Пражский художественный музей, Прага, Чешская Республика; «8+8-1: 15 китайских художников», Художественная галерея Schoeni, Гонконг; «Кавычки: современная китайская живопись», Музей современного искусства, Сингапур; «Красное и серое: восемь авангардных китайских художников», Художественная галерея Soobin, Сингапур; «Сто лет китайского портрета», Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай.
«Новое искусство Китая», Художественный музей Хельсинки, Хельсинки, Финляндия; «Выставка международной коллекции современного искусства», Амстердам, Нидерланды; «Выставка коллекции галереи Шэнхэ», Чэнду, Китай; «Маргарет и современное искусство», Современный музей Достенде, Бельгия.
«1999 Art China», Галерея LIMN, Сан-Франциско, США; «Лица: Entre Portrait et Anonymat», Дом культуры Намюр, Бельгия; «Наизнанку: новое китайское искусство», Азиатское общество и Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США
«Man+SPACE: Kwangju Biennale 2000», Кванджу, Корея; «Transcending Boundaries», Университет штата Монклер, Нью-Джерси, США; «Portraits De China Contemporaine», Espace Culturel François Mitterrand, Перигё, Франция; «The First Collection Exhibition of Chinese Contemporary Art», Шанхайский художественный музей, Шанхай, Китай; «Hundred Years of Chinese Oil Painting», Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай; «Contemperary Art of China», Музей Пикардии, Амьен, Франция.
«1-я биеннале в Чэнду», Музей современного искусства Чэнду, Чэнду, Китай; «Dream – 2001 Contemporary Chinese Art Exhibition», Красный особняк, Лондон, Великобритания; «Towards A New Image: Twenty Years of Contemporary Chinese Art», Национальный художественный музей Китая, Пекин; Шанхайский художественный музей, Шанхай; Сычуаньский художественный музей, Чэнду; Музей искусств Гуандуна, Гуанчжоу, Китай; «It's me, It's us», Галерея Франции, Париж, Франция; «Hot Pot», Художественный центр Осло, Норвегия; 3-я биеннале Меркосул, Порту-Алегри, Бразилия.
«A Point in Time», Музей искусств Чанша Мэйлунь, Чанша, Китай; «14 китайских художников / Сделано в Китае», Галерея Энрико Наварры, Париж, Франция; «BABEL 2002», Национальный музей современного искусства, Корея; «Review 77', 78'», Галерея Сычуаньской академии изящных искусств, Чунцин, Китай; «Long March», Upriver Loft, Куньмин, Китай; «The 1st Triennial of Chinese Art», Музей изящных искусств Гуандуна, Гуанчжоу, Китай; «Image is Power», Художественный музей Хэ Сяннин, Шэньчжэнь, Китай; «The Image of Concept», Художественный музей Шэньчжэня, Шэньчжэнь, Китай; «In Memory: The Art of After War», Галерея Сиднея Мишкина, Нью-Йорк, США; «East + West – Contemporary Art of China», Кунстлерхаус, Вена, Австрия.
«Из Китая с искусством», Национальная галерея Индонезии, Джакарта, Индонезия; «3Face 3Colors», Галерея Artside, Сеул, Корея; «Open Sky – Contemporary Art Exhibition», Музей современного искусства в Шанхае Дуолун, Шанхай, Китай; «Восточный рассвет: 100 лет китайской живописи», Музей Африки, Париж, Франция.
«5-я Шанхайская биеннале», Шанхайский художественный музей, Шанхай, Китай; «Лицом к лицу», Галерея Accor, Тайвань; «За пределами границ», Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай; «Китай сейчас», Галерея Tang, Бангкок, Таиланд; «Первая номинация Архива изящных искусств Уханя», Художественная галерея, Академия изящных искусств Хубэй, Ухань, Китай; «Три мира», Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай; «Китай, тело повсюду?», Музей современного искусства, Марсель, Франция.
«Вторая триеннале Гуанчжоу», Музей искусств Гуандуна, Гуанчжоу, Китай; «Take Off – выставка коллекции современного искусства в Художественном музее и терминале современного искусства Хэ Сяннин», Художественный музей Хэ Сяннин, Терминал современного искусства OCT, Шэньчжэнь, Китай; «Всегда впереди – современное китайское искусство», Музей изящных искусств Куанду, Тайбэй; «Платон и его семь духов», Центр современного искусства OCT, Шэньчжэнь, Китай; «Маджонг: современное китайское искусство из коллекции Sigg», Музей искусств Берна, Берн, Швейцария; Hanburger Kunsthalle, Гамбург, Германия; «Выставка современного взгляда для коллекционера: первая выставка альманаха современного искусства Китая», Музей искусств Миллениум, Пекин, Китай; «Приглашенная выставка китайской современной масляной живописи 2005 года», Художественный музей Шэньчжэня, Шэньчжэнь, Китай; «Большая река – новый период китайской масляной живописи и ретроспективная выставка», Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай; «Аллегория», Ханчжоу, Китай.
«Расцвет реализма – масляная живопись материкового Китая с 1978 года», Музей изящных искусств Тайбэя, Тайбэй; «Переосмысление книг в современном китайском искусстве», Китайский институт, Нью-Йорк, США; «Цзян Ху – передвижная выставка современного китайского искусства в Европе и Америке», Галерея Тилтон, Нью-Йорк, США; «Еда и желание», Ресторан South Silk, Пекин, Китай; «Китай сегодня: очарование меняющегося мира», Музей SAMMLUNG ESSL, Вена, Австрия.
«Китай – лицом к лицу с реальностью», Музей современного искусства Людвига, Вена, Австрия; «С юго-востока», Музей изящных искусств Гуандуна, Гуанчжоу, Китай; «От нового образного образа к новой живописи», Современное искусство династии Тан, Пекин, Китай; «Черно-белый серый – осознанная культурная позиция», Музей современного искусства, Пекин, Китай; «85 Новая волна: рождение китайского современного искусства», Центр современного искусства Улленса, Пекин, Китай.
«Исследования художников в истории искусств и художественной критике», Центр искусств SZ, Пекин, Китай; «Наше будущее: коллекция фонда Гая и Мириам Улленс», Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай; «Авангардный Китай: двадцать лет китайского современного искусства», Роппонги, Минато-ку, Токио, Япония; «Ожидание на стене: китайский новый реализм и авангард в восьмидесятые и девяностые годы», Музей Гронингена, Гронинген, Нидерланды; «Лицом к лицу с реальностью: китайское современное искусство», Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай.
«19 игр — выставка современного китайского искусства», T Art Centre, Пекин, Китай; «Подарок Марко Поло», Венецианский международный университет, Венеция, Италия; «INAMANIA», Музей Аркен, Копенгаген, Дания.
«Пекин-Гавана — новое революционное современное искусство», Национальный художественный музей Кубы, Гавана, Куба «Переосмысление истории — Chinart с 2000 по 2009», Китайский национальный конференц-центр, Пекин, Китай «Облака — сила азиатского современного искусства», Центр искусств Soka, Пекин, Китай «Официальное открытие Художественного музея Миншэн. Тридцать лет китайского современного искусства», Художественный музей Миншэн, Шанхай, Китай
все [24]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )Официальный сайт