Ambient house — это даунтемпо [2] поджанр хаус-музыки , который впервые появился в конце 1980-х годов, сочетая элементы эйсид-хауса и эмбиент-музыки . Жанр развивался в чил-аут -комнатах и специализированных клубах как часть танцевальной музыкальной сцены Великобритании. [2] Его наиболее заметными пионерами были Orb и KLF , а также такие артисты, как Global Communication , Irresistible Force , Youth и 808 State . [2] [3] Термин использовался неопределенно и в конечном итоге вышел из употребления, поскольку были признаны более конкретные поджанры. [4]
AllMusic описывает «эмбиент-хаус» как «ранний категориальный маркер» для музыки, «присваивающей определенные основные элементы музыки эйсид-хаус — среднетемповые, четырехтактные биты; синтезаторные подкладки и струнные; парящие вокальные сэмплы — используемые в более мечтательной, более атмосферной манере». [4] Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World отметила общие элементы: повторяющиеся арпеджио синтезатора , которые постепенно модулируются; реверберированные фрагменты диалогов из фильмов, радио или релаксационных записей ; и сэмплы других музыкальных произведений, дрейфующие в миксе и из него. [2]
Эмбиент-хаус иногда путают с « чил-аутом » [5] , и AllMusic признает, что термин «эмбиент-хаус» теперь используется редко, заменяясь целой кучей более конкретных жанров и терминов. [4]
По словам Джона Буша из AllMusic , эмбиент-хаус был «фактически изобретен» британской группой Orb — Алексом Патерсоном и Джимми Коти — во время мероприятий The Land of Oz в ночном клубе Heaven , [6] в то время как Дом Филлипс из Mixmag сказал, что Orb «дал толчок всему эмбиент-бизнесу». [7] Нил Маккормик также приписал Коти и Патерсону изобретение жанра в The Daily Telegraph . [8] В 1989 году Пол Окенфолд провел ночь эйсид-хауса в Heaven , а Патерсон провел аналог в стиле чилл-аут в White Room с Коти и Youth . [9] Там Патерсон крутил песни Брайана Ино , Pink Floyd и 10CC на низкой громкости и сопровождал их многоэкранными видеопроекциями. [10] Примерно в то же время в Ист-Энде Лондона на Кейбл-стрит проводились так называемые пространственно-временные вечеринки . Эти вечеринки, организованные Джоной Шарпом , были призваны поощрять общение, а не танцы, и в них принимал участие Миксмастер Моррис (также известный как Irresistible Force) [10] , еще один пионер жанра. [4]
The Orb выпустили двадцатиминутный трек « A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld » в качестве сингла в октябре 1989 года, который занял 78-е место в британском чарте синглов. В треке присутствовали «яркие, полупрозрачные звуки» и «звенящие» клавишные, а также обильное семплирование песни Минни Рипертон « Lovin' You ». [11] Другие ранние записи в стиле эмбиент-хаус включают «Sueño Latino» (1989) итальянской группы с тем же названием (основанную на альбоме Мануэля Готчинга 1984 года E2-E4 ), « Pacific State » (1989) группы 808 State , «Flotation» (1990) группы Grid , «Paradise» (1989) группы Quadrophenia, «Journeys Into Rhythm» (1989) группы Audio One и «Natural Thing» (1990) группы Innocence . [10]
В феврале 1990 года другая группа Коти , KLF , в партнёрстве с Биллом Драммондом , выпустила альбом Chill Out : [12] «одна из первых работ в каноне эмбиент-хауса» и «необходимая» по словам Джона Буша из AllMusic, [13] «одна из самых влиятельных записей в эмбиент-хаус-музыке» по мнению Pitchfork , [14] и альбом, с которым KLF «заявляли о превосходстве в области эмбиент-хауса» ( Айра Роббинс из Trouser Press ). [15] В пресс-релизе для Chill Out Скотт Пиринг утверждал, что термин «эмбиент-хаус» был придуман KLF «экспромтом». [16] После ухода из Orb в апреле 1990 года [6] Коти закончил работу над Space , [17] который изначально планировался как дебютный альбом Orb, [9] [18] а Orb Патерсона продолжил работу над синглом " Little Fluffy Clouds " с Youth , [9] обе важные работы в стиле эмбиент-хаус. KLF ушли из музыкальной индустрии в 1992 году, [19] В 1991 году Orb выпустили альбом The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld , в который вошли оба их предыдущих сингла. Объединив синтезаторы Moog с религиозными хоралами и аудиоклипами запуска ракеты Apollo 11 , Orb популяризировали "космическое" звучание эмбиент-хауса. [11] Альбом оказал влияние на последующую электронную музыку с влиянием даба . [20]
Ambient house стал лейблом для исполнителей за пределами KLF и Orb, включая Irresistible Force , Future Sound of London и Orbital . [4] Альбом Ultramarine 1991 года Every Man and Woman is a Star также был причислен к сцене chillout/ambient house Orb и KLF. [21] Другие записи ambient house появились у таких исполнителей, как Grid («Flotation» в 1990 году), Interplay («Synthesis» в 1991 году) и Future Sound of London («Papua New Guinea» в 1991 году). [2] В 1992 году Orb выпустили сингл « Blue Room », который стал их самым успешным, достигнув восьмого места в британском чарте синглов . Сорок минут, это был самый длинный сингл, попавший в британские чарты. [22] Отредактированная версия этого сингла появилась на альбоме Orb UFOrb позже в том же году. UFOrb достиг первого места в британском чарте альбомов; AllMusic назвал его «коммерческим и художественным пиком движения ambient-house». [23] В годы после выпуска своего концертного альбома Live 93 группа Orb в значительной степени прекратила выпуск музыки ambient-house, сосредоточившись вместо этого на создании более «металлической» музыки. [11]
В 1994 году Global Communication выпустили свой альбом 76:14, в котором практически не было битов ; AllMusic назвал его «заметной вершиной движения ambient house». [24] Журнал Slant Magazine назвал его «одним из нескольких всемирно известных альбомов ambient house» и охарактеризовал каждый трек как «его собственную космическую симфонию, украшенную тикающими часами, мягкими фортепианными партиями и приливным белым шумом». [25]
