Аниматор — это художник , который создает несколько изображений, известных как кадры, которые создают иллюзию движения, называемую анимацией, при быстром последовательном отображении. Аниматоры могут работать в самых разных областях, включая кино, телевидение и видеоигры. Анимация тесно связана с кинопроизводством и, как и кинопроизводство, чрезвычайно трудоемка, а это значит, что большинство значимых работ требуют сотрудничества нескольких аниматоров. Методы создания изображений или кадров для анимационного произведения зависят от художественного стиля аниматоров и их области деятельности.
К другим художникам, которые участвуют в создании мультфильмов , но не являются аниматорами, относятся художники по верстке (которые проектируют фон, освещение и ракурсы), художники по раскадровке (которые рисуют панели действия из сценария) и художники по фону (которые рисуют Декорации"). Анимационные фильмы разделяют некоторые должности съемочной группы с обычными игровыми фильмами, такие как режиссер, продюсер, звукорежиссер и монтажер, но радикально отличаются тем, что на протяжении большей части истории анимации им не требовалось большинство должностей съемочной группы, которые можно было увидеть в анимационных фильмах. физический набор.
В рисованных японских анимационных произведениях, таких как фильмы Хаяо Миядзаки , ключевой аниматор занимается как макетом, так и ключевой анимацией. Некоторые аниматоры в Японии, такие как Мицуо Исо , берут на себя полную ответственность за свои сцены, благодаря чему они становятся больше, чем просто ключевыми аниматорами.
Аниматоры часто специализируются. Одно важное различие существует между аниматорами персонажей (художниками, которые специализируются на движении персонажей, диалогах , игре и т. д.) и аниматорами спецэффектов (которые анимируют все, что не является персонажем; чаще всего транспортные средства , машины и природные явления, такие как дождь, снег). и вода).
Аниматоры покадровой анимации не рисуют изображения, а перемещают модели или вырезки кадр за кадром. [1] Известными аниматорами этого жанра являются Рэй Харрихаузен и Ник Парк .
_Ymir_2.png/1280px-20_million_miles_to_earth_(1957)_Ymir_2.png)
В масштабных постановках крупных студий у каждого аниматора обычно есть один или несколько помощников, « интермедиаторов » и « художников по зачистке », которые делают рисунки между «ключевыми позами», нарисованными аниматором, а также перерисовывают любые эскизы. которые слишком грубо сделаны, чтобы их можно было использовать как таковые. Обычно молодого художника, стремящегося заняться анимацией, впервые нанимают в одну из этих категорий, а затем он может получить звание полноценного аниматора (обычно после работы над несколькими постановками).
Исторически создание анимации было долгим и трудным процессом. Каждый кадр конкретной сцены рисовался вручную, затем переносился на целлулоид, где его обрисовывали и раскрашивали. Эти готовые «кадры» затем последовательно помещались вместе на нарисованный фон и снимались по одному кадру за раз. [2]
В последние годы методы анимации стали гораздо более разнообразными. Сегодняшние мультфильмы можно создавать любыми способами, в основном с использованием компьютеров, чтобы сделать процесс анимации дешевле и быстрее. [ нужна цитата ] Эти более эффективные процедуры анимации сделали работу аниматора менее утомительной и более творческой.
Зрители обычно считают, что анимация со звуком гораздо интереснее. Актеры озвучивания и музыканты , помимо других талантов, могут создавать вокальные или музыкальные треки. Некоторые ранние анимационные фильмы просили вокалистов и музыкальных талантов синхронизировать свои записи с уже существующей анимацией (и это до сих пор происходит, когда фильмы дублируются для международной аудитории). Для большинства современных анимационных фильмов саундтрек сначала записывается на языке основного целевого рынка фильма, и аниматоры должны синхронизировать свою работу с саундтреком.
В результате продолжающегося перехода от традиционной 2D к 3D компьютерной анимации традиционная задача аниматора перерисовывать и перекрашивать одного и того же персонажа 24 раза в секунду (на каждую секунду готовой анимации) теперь заменена современной задачей разработки десятков ( или сотни) движений разных частей персонажа в виртуальной сцене.
Из-за перехода к компьютерной анимации стало необходимым множество дополнительных вспомогательных должностей, в результате чего аниматор стал лишь одним из компонентов очень длинного и узкоспециализированного производственного конвейера. В 21 веке художники по визуальному развитию создают персонажа в виде 2D-рисунка или картины, а затем передают его моделистам , которые создают персонажа как набор цифровых полигонов. Художники по текстурам «раскрашивают» персонажа красочными или сложными текстурами, а технические директора настраивают оснастку так, чтобы персонажа можно было легко перемещать и позировать. Для каждой сцены верстальщики настраивают виртуальные камеры и черновую блокировку . Наконец, когда ошибки персонажа устранены и сцены с ним заблокированы, его передают аниматору (то есть человеку с этой фактической должностью), который может приступить к разработке точных движений виртуальных конечностей, мышц персонажа. и выражения лица в каждой конкретной сцене.
На этом этапе роль современного компьютерного аниматора в некотором отношении совпадает с ролью его или ее предшественников в традиционной анимации: а именно, попытка создать сцены, уже в грубой форме раскадрованные командой художников-раскадровщиков, и синхронизировать движения губ или рта. к диалогам, уже подготовленным сценаристом и записанным вокальным талантом. Несмотря на эти ограничения, аниматор по-прежнему способен проявлять значительные художественные навыки и осмотрительность при разработке движений персонажа для достижения цели каждой сцены. Здесь существует очевидная аналогия между искусством анимации и искусством актерского мастерства: актеры также должны делать все, что в их силах, с заданными им репликами; это часто сводится к общепринятому в индустрии утверждению, что аниматоры - это «актеры с карандашами». [3] В 2015 году Крис Бак отметил в интервью, что аниматоры стали «актёрами с мышами ». [4] Некоторые студии приглашают тренеров по актерскому мастерству для работы над художественными фильмами, чтобы помочь аниматорам справиться с такими проблемами. После того, как каждая сцена завершена и доведена до совершенства посредством процесса обратной связи « потовой коробки », полученные данные могут быть отправлены на ферму рендеринга , где компьютеры выполняют утомительную задачу фактического рендеринга всех кадров. Каждый готовый клип затем проверяется на качество и отправляется монтажёру, который собирает клипы вместе для создания фильма.
В то время как ранняя компьютерная анимация подвергалась резкой критике за то, что человеческие персонажи выглядели пластиковыми или, что еще хуже, жуткими (см. Зловещая долина ), современное программное обеспечение теперь может отображать поразительно реалистичную одежду, волосы и кожу. Сплошная штриховка традиционной анимации была заменена очень сложным виртуальным освещением в компьютерной анимации, а компьютерная анимация может использовать преимущества многих техник камеры, используемых в кинопроизводстве с живыми актерами (т. е. имитация реального «дрожания камеры» посредством захвата движения в кадре). движения оператора). В результате некоторые студии теперь нанимают почти столько же художников по свету, сколько и аниматоров для анимационных фильмов, в то время как художники по костюмам, парикмахеры, хореографы и операторы время от времени привлекаются в качестве консультантов для компьютерных анимационных проектов.
