Тамара Андреевна Милашкина (урождённая Мирненко ; русский: Тамара Андреевна Милашкина [Мирненко] ; 13 сентября 1934 — 10 января 2024) — российская лирическая и драматическая певица (сопрано ). Солистка Большого театра с 1958 по 1989 год, она также выступала в миланском оперном театре «Ла Скала» , по всей Европе и в Метрополитен-опера . Она сосредоточилась на ролях Чайковского, таких как Лиза в «Пиковой даме» и Татьяна в «Евгении Онегине» . Она была первой советской сопрано, прошедшей обучение в студии оперного театра «Ла Скала» в Милане, а её итальянский репертуар включал в себя Леонору в «Трубадуре» Верди , Елизавету в «Дон Карлосе » и «Аиде» и Тоску Пуччини .
Она часто выступала вместе со своим мужем, тенором Владимиром Атлантовым , на сцене и в записях. Она сделала много записей, включая редко исполняемые русские оперы, такие как «Опричник » Чайковского и «Боярыня Вера Шелога » Римского-Корсакова , а также видеозаписи «Каменного гостя» Даргомыжского , «Садко » Римского-Корсакова и «Пиковой дамы» .
Тамара Андреевна Мирненко родилась в Астрахани 13 сентября 1934 года. [1] [2] [3] [4] После окончания средней школы она поступила в Астраханский библиотечный техникум. [1] В это время Милашкина пела в хоре. [1] Она начала заниматься вокалом в Астраханском музыкальном училище в 1953 году. Мария Максакова-старшая , известная певица, которая училась в училище, заметила ее во время выступления и рекомендовала учиться в Московской консерватории . [1] Она подала заявление и была принята из-за природных качеств ее красочного голоса. [5] Милашкина училась там у Елены Катульской . [1] В 1957 году она получила Золотую медаль Международного фестиваля молодежи. [1] [6] Она окончила училище в 1959 году. [1]
На последнем курсе обучения Милашкина в 1958 году стала солисткой Большого театра , [1] официально дебютировав в партии Татьяны в «Евгении Онегине » Чайковского ; [2] [7] она оставалась одной из ведущих сопрано до 1989 года. [7] Среди ее ролей были Лиза в «Пиковой даме » Чайковского , Катарина в «Укрощении строптивой» Шебалина , Любка в «Семёне Котко » Прокофьева , Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии » Римского-Корсакова , Леонора в «Трубадуре» и «Аиде» Верди и Тоска Пуччини . [4] Её русский репертуар также включал Ярославну в «Князе Игоре» Бородина , Царицу в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, Наташу в «Войне и мире » Прокофьева и Марию в « Мазепе » Чайковского . Другие роли Верди — Елизавета в «Дон Карлосе» , [2] [7] Амелия в «Бале-маскараде» и Дездемона в «Отелло» . [3]
Она продолжила обучение в оперной студии Ла Скала в Милане с 1961 по 1962 год, где она появилась как первое советское сопрано в 1962 году в роли Лидии в «Битве при Леньяно» Верди , [2] [3] [7] под управлением Джанандреа Гаваццени . [8] В постановках Большого театра она также выступала там в 1964 году в партиях Лизы в «Пиковой даме» и Наташи в «Войне и мире» , вместе с Юрием Мазуроком в роли князя Болконского и Александром Ведерниковым в роли генерала Кутузова. [9]
Милашкина выступала в Венской государственной опере с 1971 года, сначала с большим успехом исполняя партию Лизы [2] , затем также партии Леоноры, Тоски, Аиды и Елизаветы [10] . Она исполнила партию Тоски в Парижской опере в 1969 году, а также партии Тоски [2] и Татьяны в Немецкой опере в Берлине в 1974 году [8] , а также партию Тоски в Парижской опере . [2] Милашкина выступала в качестве гостя в других ведущих оперных театрах Европы, таких как Оперный театр Осло , Финская национальная опера в Хельсинки и Венгерский государственный оперный театр в Будапеште в 1974 году. [2] Она выступала в Греческой национальной опере в партиях Леоноры в « Трубадуре» и Лизы в 1974 году и Татьяны в «Евгении Онегине» в 1976 году. [7] Она много гастролировала с Большим театром, в том числе в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1975 году [8] с «Евгением Онегиным» и «Пиковой дамой» ; она выступала вместе со своим мужем, тенором Владимиром Атлантовым , в «Онегине» под управлением Фуата Мансурова [11] и в «Пиковой даме» под управлением Юрия Симонова . [12] Музыкальный критик New York Times Гарольд К. Шёнберг подытожил эффект этого исполнения « Онегина» , написав, что «[была] особая подлинность, которую только русские могут привнести в эту необыкновенно красивую оперу». [11]
В 1973 году ей было присвоено звание Народной артистки СССР , [1] [2] [4] [7] а в 1982 году она получила Государственную премию имени М.И. Глинки . [1] [7]
Покинув Большой театр в 1989 году, она выступала за рубежом, в том числе во Франции, Италии, Германии, Греции, Японии и США. [1]
В словаре оперы «New Grove Dictionary of Opera» в 1992 году голос Милашкиной был описан так: «У нее голос особого тембра, необычайной теплоты и красоты; сдержанность и эмоциональная глубина в сочетании придают ее сценическим образам особую чувствительность». [13] В портрете 1983 года для Большого театра Е. Грошева писала:
Голос Милашкиной уникален, природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звучания – звонкого, летящего в верхних нотах, основательного, грудного в нижних, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около двух с половиной октав. [6]
Рецензент французской газеты Aurore в 1978 году, когда Большой театр гастролировал в Париже, заметил: «Она немного напоминает Викторию де Лос-Анджелес , но ее голос гораздо роскошнее, теплее, благоговейнее» [6] .
Русская сопрано Марина Мещерякова рассказала о раннем влиянии Милашкиной на нее в интервью 2002 года: «Когда я была ребенком, изучающим фортепиано, может быть, мне было пять лет, я услышала запись Милашкиной. Она произвела большое впечатление. Красивые звуки, красивые значения. Мне она понравилась, потому что она была певицей с темным цветом голоса. Когда я начала петь, я не подражала ей, но мне показалось, что ее голос очень близок к моему». [14]
Милашкина была замужем за тенором Владимиром Атлантовым; [2] у них была дочь Лара, родившаяся в 1963 году. [15] После ухода Милашкиной из Большого театра они жили в Вене. [1] [16]
Тамара Милашкина скончалась в Вене 10 января 2024 года в возрасте 89 лет. [16] [17] [3]
В 1966 году ее творчеству был посвящен документальный фильм « Волшебница из града Китежа ». [1]
Милашкина много записывалась для «Мелодии» . [7] В 1963 году она записала фрагмент ранней оперы Чайковского «Ундина» с тенором Евгением Райковым и оркестром и хором Московского радио «Опера» под управлением Евгения Акулова . [18] В 1974 году она записала свою самую известную роль, Лизу в «Пиковой даме» ( Пиковая дама ), напротив Атлантова, с войсками Большого театра под управлением Марка Эрмлера . [3] [19] [20] В том же году она записала «Тоску» , снова с Атлантовым и дирижером Эрмлером; рецензент отметил, что она была «захватывающей, хотя и нетонкой певицей», которая прожила эту роль, резюмируя: «ее Тоска стоит в одном ряду с некоторыми из лучших». [21] В 1979 году она записала «Евгения Онегина » с Юрием Мазурком в заглавной партии и снова Атлантовым и Эрмлером; рецензент написал, что она была «явно умной артисткой и компенсировала свой случайный недостаток вокального очарования идентификацией с ролью, которая подходит ее типу голоса». [22] В 1980 году она записала партию Натальи в «Опричнике » Чайковского под управлением Геннадия Проваторова . [23] Она записала заглавную партию в «Боярыне Вере Шелоге » Римского-Корсакова в 1985 году в другой постановке Большого театра под управлением Эрмлера. [24] Она также записала партию Мазепы и сольное сопрано в 14-й симфонии Шостаковича . [20]
Милашкина приняла участие в DVD-постановке Большого театра «Каменный гость» Даргомыжского в 1979 году под управлением Эрмлера в партии Донны Анны вместе с Атлантовым в роли Дон Жуана и Александром Ведерниковым в роли Лепорелло. [25] В 1980 году постановка Большого театра « Садко » Римского-Корсакова была выпущена на DVD с Атлантовым, Милашкиной и Ириной Архиповой под управлением Юрия Симонова . [26] Она снова появилась в роли Лизы в DVD-записи « Пиковой дамы» из Большого театра в 1983 году под управлением Симонова с Мазурок, Атлантовым и Еленой Образцовой в роли Старой Графини. [27] [28]
Среди наград Милашкиной:
