Прикладная драма (также известная как прикладной театр или прикладное исполнение ) — это обобщающий термин для использования театральных практик и творчества, которые выводят участников и зрителей за рамки обычного театра. Часто это ответ обычным людям с реальными историями из жизни. [1] Работа часто происходит в нетрадиционных театральных пространствах и социальных условиях (например, в школах, тюрьмах, на улицах и в альтернативных образовательных учреждениях). Существует несколько форм и практик, которые считаются относящимися к прикладному театру.
Прикладная драма — термин, который приобрел популярность к концу XX века для описания практики драмы в образовательном, общественном или терапевтическом контексте.
Прикладная драма может быть как написанной, так и не написанной. [2] Некоторые практики в основном сосредоточены на импровизации, в то время как другие вводят ряд художественных практик, таких как разработка пьес по сценарию, [3] придуманных представлений, [4] или местных форм культурного представления. Иногда они сочетаются с новыми формами цифровой коммуникации. [5]
Театр воспроизведения включает в себя аудиторию или членов группы, рассказывающих истории из своей жизни и рассматривающих их в виде импровизаций актеров . Его также можно использовать в сочетании с нарративной терапией . [6]
Драма в здравоохранении — это драма, созданная в медицинских контекстах, часто с целью реабилитации. [7]
Эта форма прикладной драмы фокусируется на использовании театра для обучения, вовлечения и стимулирования исцеления у медицинских работников, пациентов и широкой общественности. Театр и драма в здравоохранении направлены на информирование населения о здоровье и улучшение его здоровья и долголетия независимо от статуса или социальной стратификации. Эта форма драмы часто используется для обучения людей важным вопросам здоровья, таким как здоровое питание, горе и утрата, физические упражнения и профилактика сексуального насилия . Примерами являются использование актеров для ролевых игр заболеваний с целью обучения медицинских работников, постановка пьес, ориентированных на первичную профилактику , и проведение театральных мастер-классов для пациентов. [ необходима ссылка ]
Драматерапия — это использование прикладных драматических техник для содействия личностному росту и укрепления психического здоровья. [8]
Драматерапия основана на клинической практике. Проводится лицензированными врачами, которые стимулируют язык, когнитивное развитие и повышают устойчивость. [9]
Театр для развития использует прикладные драматические приемы для содействия развитию в менее развитых странах . [10]
Драма в образовании позволяет учащимся развивать понимание себя и других. [11] Кэтлин Галлахер утверждала, что «Очевидно, что не существует правильной педагогической модели для обучения драме. [...] В театральной педагогике мы не только наделяем опыт смыслом, но и нас — как игроков — приглашают проявить наши собственные субъективности в мире, вызванном через характер и игру, мире, нагруженном метафорами и нюансами, мире, где отношения с другими и самонаблюдение находятся в динамическом и неустанном взаимодействии». [12]
Театр в образовании (TIE) возник в Великобритании в середине 1960-х годов. Моника Прендергаст и Джулиана Сакстон называют TIE «одним из двух исторических корней прикладной театральной практики». [2] TIE обычно включает театральную компанию, выступающую в образовательной среде (например, в школе) для молодежи, включая интерактивные и перформативные моменты. Практикующий специалист Линн Хоар определяет TIE как комбинацию «театральных элементов с интерактивными моментами, в которых участники-зрители (в роли или вне ее) работают с актерами-учителями для достижения образовательной или социальной цели, используя инструменты театра для достижения этой цели». [13] TIE стремится обучать молодых людей вопросам, которые актуальны как для них, так и для их сообществ, например: издевательства, насилие на свиданиях, сохранение окружающей среды и разрешение конфликтов сверстников. «Компании TIE всегда были среди самых социально сознательных театральных групп, последовательно выбирая для изучения вопросы, которые, по их мнению, имеют непосредственное отношение к жизни детей, с которыми они работают». [14]
«Театр для диалога» (TFD) — более поздний термин, описывающий модель, которая была создана специально для сообщества кампуса Техасского университета в Остине, которая черпает методы и теорию из различных прикладных театральных практик, таких как TO и TIE. В своей диссертации Спринг Снайдер объясняет, что «спектакли Театра для диалога исследуют пересечение театра и образования как способ исследования, размышления, провоцирования диалога и служат репетицией реальности, не требуя от участников делиться своим собственным личным опытом. Хотя некоторые корни Театра для диалога берут начало в адаптированной форме структуры форума Театра угнетенных Боала, именно Театр в образовании (TIE) более тесно связан с TFD». [15]
В тюремном театре специалисты вовлекают заключенных исправительных учреждений, тюрем и следственных изоляторов в изучение драматического искусства, часто с целью обучения или реабилитации. [16]
Примерами могут служить «Шекспир в кандалах» исправительного учреждения Уобаш-Вэлли , где заключенные строгого режима изучают и ставят пьесы Шекспира . Проект «Исполнение правосудия» Центра женских и гендерных исследований Техасского университета работает с заключенными девушками-подростками, чтобы узнать о гендерной и расовой справедливости, одновременно разрабатывая пьесу, основанную на уникальном опыте молодежи. [17]
Театр угнетенных (ТО) описывает театральные формы, которые бразильский театральный деятель Аугусто Боал впервые разработал в 1960-х годах, сначала в Бразилии, а затем в Европе. Методы Боала направлены на использование театра как средства продвижения социальных и политических изменений посредством предоставления зрителям возможности принимать активное участие в создании шоу. Театр угнетенных может включать в себя аспекты форумного театра , невидимого театра , законодательного театра и театра образов .
Музейный театр стремится использовать театральные приемы для добавления эмоций и ценности в музейный опыт. [18] Обычно он более распространен в культурных учреждениях, таких как объекты культурного наследия, исторические музеи, а также музеи науки и промышленности. [19] [20] Как и другие формы прикладной драмы, он может включать в себя различные театральные приемы. [18]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ) [ отсутствует заголовок ]В статье подробно рассматривается, как можно достичь такой интеграции (плейбек-театр с нарративной терапией) и как она может способствовать процессу переписывания повествования.
в области искусств имеет важное значение для интеллектуального, социального, физического и эмоционального развития учащихся.
В условиях тюрьмы, как и в других местах, театр удовлетворяет потребности в самовыражении и идентичности, свободе (воображения), творчестве и сообществе.