Оценка произведений искусства , разновидность финансовой оценки, специфичная для искусства , представляет собой процесс оценки рыночной стоимости произведений искусства . По существу, это скорее финансовая, а не эстетическая проблема, однако субъективные взгляды на культурную ценность также играют свою роль. Оценка произведений искусства включает в себя сравнение данных из нескольких источников, таких как аукционные дома , частные и корпоративные коллекционеры, кураторы , арт-дилеры, галеристы (владельцы галерей), опытные консультанты и специализированные рыночные аналитики, чтобы прийти к оценке. [1] [2] [3] Оценка произведений искусства проводится не только для целей коллекционирования, инвестирования, продажи и финансирования, но и как часть оценки недвижимости , для благотворительных взносов, для налогового планирования , страхования и обеспечения кредита . В этой статье рассматривается оценка произведений изобразительного искусства , особенно современного искусства , находящихся на верхнем уровне международного рынка, но аналогичные принципы применимы и к оценке менее дорогих произведений искусства и антиквариата .
Источник художественной харизмы произведений уже давно обсуждается между художниками, которые творят, и покровителями, которые поддерживают их, но харизматическая сила произведений искусства в отношении тех, кто будет ими владеть, исторически является первоначальным фактором ценности. [4] [5] В 1960-х годах эта харизматическая власть начала проявляться, чтобы приспособиться к коммерциализированной культуре и новой индустрии искусства, когда эстетическая ценность упала с выдающегося положения до паритета с поп-артом и идеей бизнес-искусства Энди Уорхола , признание того, что искусство стало бизнесом, а зарабатывание денег в бизнесе — это искусство. [6] [7] Одним из многих художников, последовавших за Уорхолом, является Джефф Кунс , биржевой маклер, ставший художником, который также заимствовал образы из популярной культуры и заработал миллионы. [8] [9]
Для коллекционеров эмоциональная связь с произведением или коллекцией создает субъективную личную ценность. [10] Вес, придаваемый таким коллекционером этому субъективному показателю как части общей финансовой стоимости произведения, может быть больше, чем у спекулянта произведениями искусства, не разделяющего эмоциональные вложения коллекционера, однако неэкономические показатели ценности, такие как «Делайте Мне это нравится?" или «Он говорит со мной?» по-прежнему имеют экономический эффект, поскольку такие меры могут стать решающим фактором при покупке. [11]
Американская ассоциация арт-дилеров (ADAA), напротив, предполагает, что ключевыми вопросами являются подлинность, качество, редкость, состояние, происхождение и ценность. [12]
Деятельность по оценке произведений искусства связана с оценкой рыночного спроса, оценкой ликвидности лотов, произведений и художников, состоянием и происхождением произведений, а также с тенденциями оценки, такими как средняя цена продажи и средние оценки. [13] Как и на других рынках, на арт-рынке используются свои собственные отраслевые термины или словарь искусства , например «купленный», описывающий невыгодную ситуацию, возникающую, когда произведение или лот на аукционе возвращается его владельцу с были переданы, изъяты или иным образом не проданы. [14] [15] Оценка произведений искусства также необходима, когда предмет будет использоваться в качестве залога. Рынок кредитования произведений искусства расширился до примерно 15–19 миллиардов долларов непогашенных кредитов в США. [16] Сдвиг в Азии в сторону инвестиций в западное искусство является фактором, который позволил компаниям, кредитующим искусство, открыть офисы в Азии, поскольку западные произведения часто легче использовать в качестве залога. [17]
Как и на рынке жилья, « сравнительные объекты » используются для определения уровня спроса на аналогичные объекты на текущем рынке. Свежесть сравнительных данных важна, поскольку рынок произведений искусства изменчив, а устаревшие сравнительные данные дадут оценки, которые могут иметь мало отношения к текущей стоимости произведения. [10] Тематика и среда произведения также влияют на рыночный спрос, как и редкость.
Ликвидность на арт-рынке означает наличие произведений искусства, пользующихся очень высоким спросом, и возможность беспрепятственно продавать эти произведения. В период экономического спада продажи произведений искусства замедляются, что приводит к тому, что рынок становится более неликвидным. Инвестор в искусство сталкивается с более высокой степенью риска ликвидности, чем в случае с другими финансовыми активами, поскольку существует ограниченный круг потенциальных покупателей, а поскольку произведения искусства не достигают резервной цены и не продаются, это влияет на аукционные цены. [11] В ходе бракоразводного процесса между парой, которая хотела разделить между собой коллекцию стоимостью 102 миллиона долларов, пара решила, что продажа окажется проблематичной, поскольку продажа всей коллекции и разделение прибыли насытят рынок и снизят цены; В репортаже The Seattle Times охарактеризовала этот случай как исследование того, как люди измеряют ценность искусства и что имеет большее значение — прагматизм или сантименты. [18] Газета сообщила, что один из двух истцов имел более сентиментальный взгляд на ценность произведений, в то время как другой имел более деловой взгляд, желая баланса и диверсификации. [18] Газета попыталась подсчитать стоимость многих произведений искусства, рассматриваемых в этом деле, определяя цену за квадратный дюйм на основе стоимости каждого произведения, разделенной на его размер, чтобы в конечном итоге получить цену за квадратный дюйм, применимо к пространству на стене, которое деловой истец хотел покрыть имеющимися произведениями искусства. [18] The Times в конечном итоге пришла к выводу, что, используя эту формулу в отношениях между истцами, « Dans les Oliviers à Capri » Джона Сингера Сарджента была оценена в 26 666,67 доллара за квадратный дюйм, что сентиментальный истец получил 3082 доллара оценочной стоимости за квадратный дюйм, в то время как деловой истец получил 1942 доллара за квадратный дюйм, но мог покрыть большую площадь стены. [18]
Тенденции цен ведущих аукционных домов мира сравниваются для изучения направления рынка и того, как это направление влияет на конкретных художников и произведения. [19] [20] Оценки произведений искусства, продаваемых в лучших домах рынка, обычно имеют больший вес, чем оценки менее авторитетных домов, поскольку большинство лучших домов имеют сотни лет опыта. [20] [21]
Долгосрочные экономические тенденции могут оказать большое влияние на оценку определенных видов работ. В последние десятилетия ценности исторического русского и китайского искусства значительно выиграли от увеличения благосостояния в этих странах, что привело к появлению новых и очень богатых коллекционеров, поскольку ценности востоковедного и исламского искусства ранее были подкреплены нефтяными богатствами в арабском мире.
Одним из многих факторов, влияющих на цену живого художника на первичном рынке, является договор дилера с художником: многие дилеры, будучи заинтересованными в успехе своих художников, соглашаются покупать свои собственные работы художников на аукционе, чтобы предотвратить повышение цен. падает, чтобы сохранить стабильность цен или увеличить воспринимаемую ценность, или все три, таким образом, дилеры, предлагающие ставки на своих собственных художников на аукционах, оказывают прямое влияние на продажную цену работ этих художников и, как следствие, на оценку этих работ. [22]
Данные исследований, доступные в аукционных домах искусства, таких как Christie's, Sotheby's, Phillips , Bonhams и Lyon & Turnbull, отслеживают рыночные тенденции , такие как ежегодные транзакции лотов, статистика купленных товаров, объем продаж, уровни цен и предаукционные оценки. [23] Есть также такие компании, как ArtTactic , которые используют данные аукционов произведений искусства в качестве поставщиков анализа рынка произведений искусства. [24] Информация, доступная в интернет-базах данных по истории продаж произведений искусства, обычно не включает состояние произведения, что является очень важным фактором, [10] поэтому цены, указанные в этих базах данных, отражают аукционные цены без других важных факторов оценки. Кроме того, базы данных произведений, выставленных на аукцион, не охватывают частные продажи произведений, и поэтому их использование для оценки произведений искусства является лишь одним из многих источников, необходимых для определения стоимости. [11]
Оценочные оценки аукционных домов обычно приводятся в диапазонах цен, чтобы компенсировать неопределенность. Как правило, оценки делаются на основе того, по какой цене было продано сопоставимое произведение искусства в последнее время, при этом оценки даются в диапазоне цен, а не в одной фиксированной цифре [25] , а в случае современного искусства особенно при наличии небольшого количества сопоставимых произведений искусства или когда художник малоизвестен и не имеет аукционной истории, риск неправильной оценки наиболее велик.
Одним из потенциальных факторов оценки являются причины, по которым продавец продал конкретное произведение, и/или причины, по которым покупатель совершил покупку, ни одно из которых не может иметь ничего общего с другим. Например, продавцом могут мотивировать финансовая необходимость, скука от определенного произведения искусства или желание собрать средства для другой покупки. [26] Общие мотивы включают так называемые три Д: смерть, долг и развод. Покупатели могут быть мотивированы волнением на рынке, могут действовать в соответствии с планом сбора средств или покупать, как покупатели акций: чтобы повысить или понизить стоимость либо для себя, либо для другого человека.
Один из методов оценки произведений новых художников неопределенной ценности — игнорировать эстетику и учитывать, помимо рыночных тенденций, три полукоммерциализированных аспекта: «масштаб» — размер и уровень детализации, «интенсивность» — усилия и «средний» — качество. материалов. [27]
Таким образом, оценка произведений искусства на таком специализированном рынке принимает во внимание широкий спектр факторов, некоторые из которых действительно противоречат друг другу.
В Соединенных Штатах произведения искусства, купленные и проданные коллекционерами, рассматриваются как капитальный актив для целей налогообложения, [28] а споры, связанные с оценкой произведений искусства или характером прибыли от его продажи, обычно решаются федеральным налоговым судом , и иногда другие суды применяют федеральное налоговое законодательство к конкретным делам.