stringtranslate.com

Художественная керамика

Волновая чаша Кристофера Дрессера , Linthorpe Art Pottery , ок. 1880 г.

Художественная керамика — это термин, обозначающий керамику с художественными устремлениями, изготовленную в относительно небольших количествах, в основном между 1870 и 1930 годами. [1] Обычно из этого термина исключаются наборы обычной посуды ; вместо этого производимые предметы представляют собой в основном декоративные сосуды, такие как вазы , кувшины, миски и тому подобное, которые продаются по отдельности. Этот термин возник в конце 19 века и обычно используется только для керамики, произведенной с этого периода. Обычно его используют для керамики, производимой в фабричных условиях, но в относительно небольших количествах, с использованием квалифицированных рабочих и, по крайней мере, под пристальным контролем дизайнера или какого-либо художественного руководителя. Студийная керамика — это шаг вперед, предполагается, что она будет производиться еще в меньших количествах, при непосредственном участии художника-гончара, который зачастую и выполняет все или большую часть этапов производства. [2] Однако использование обоих терминов может быть эластичным. Керамическое искусство часто представляет собой гораздо более широкий термин, охватывающий всю керамику, входящую в сферу истории искусства , но «художник по керамике» часто используется для обозначения практических художников-гончаров в гончарной мастерской.

Пьер-Адриен Дальпайра был одним из гончаров, специализировавшихся на изысканных эффектах керамической глазури . Ваза, гр. 1900 г.

Этот термин подразумевал как прогрессивный стиль дизайна, так и более тесную связь между дизайном изделия и процессом его производства. Художественная керамика была частью движения искусств и ремесел и реакцией на технически превосходные, но чрезмерно украшенные изделия, производимые крупными европейскими фабриками, особенно фарфоровые . [3] Более поздняя художественная керамика представляла собой керамическое направление эстетического движения и модерна . [4] Многие изделия представляют собой глиняную или керамическую посуду , и часто существует интерес к восточноазиатской керамике, особенно в исторические периоды, когда отдельным мастерам была разрешена большая роль в дизайне и декорировании. Часто существует большой интерес к эффектам керамической глазури , включая люстры , и относительно меньший интерес к расписным украшениям (еще меньше к трансферной печати ). [5]

Doulton & Co. , резной керамогранит Ламбет работы Ханны Барлоу , 1874 г.

Часто использовалось бросание деталей на гончарный круг , который практически не играл никакой роли на крупных фабриках того времени, и многие изделия были фактически уникальными, особенно в их глазурях, нанесенных способами, которые способствовали случайным эффектам. По сравнению с производственными процессами на более крупных фабриках, где на каждом этапе обычно задействованы разные рабочие, один и тот же рабочий часто проходит несколько стадий производства, хотя гончарные мастерские обычно идут еще дальше, и несколько производителей художественной керамики, если они добились успеха, , вернулась к традиционным фабричным методам, как более дешевым и позволяющим производить большие объемы продукции. [6]

Наиболее значительными странами, производящими художественную керамику, были Великобритания и Франция, за которыми вскоре последовали Соединенные Штаты. Американская художественная керамика имеет много общего, но и некоторые различия [7] с ее европейскими аналогами. Этот термин не часто используется за пределами западного мира, за исключением « керамики народного искусства », часто используемой для некоторых деревенских традиций мингея в японской керамике . [8]

История

Это движение было тесно связано с модой на национальные и международные конкурсы и награды того периода, среди которых были крупнейшие мировые ярмарки . Первой из них в Америке была Столетняя выставка в Филадельфии в 1876 году, которая «стала решающим катализатором развития движения американской художественной керамики», поскольку американские коммерческие гончарные мастерские прилагали все усилия для улучшения художественного качества изделий, специально изготовленных для выставки. и потому, что американские посетители познакомились с более широким спектром европейской и азиатской керамики, чем до сих пор. Судя по всему, компания Doulton выставила более 500 произведений керамики и фаянса из художественной студии Ламбета, и они, а также французские « барботины » и японские изделия оказали решающее влияние на многих людей, которые впоследствии стали значительными в американском художественном гончарном деле. [9]

Были также тесные связи с любительской росписью фарфора , которая в те же десятилетия стала очень популярным хобби, особенно среди женщин среднего класса. [10] В Лондоне ювелиры с Риджент-стрит Howell James & Co. стали ведущей выставочной площадкой как для любительской, так и для профессиональной работы, организуя выставки и конкурсы. [11]

Британия

Компания Ruskin Pottery (1898–1935) специализировалась на эффектах глазури, [12] здесь глазури для восстановления при сильном обжиге.

Возможно, движение началось в 1860-х годах. В отличие от многих терминов, обозначающих стили или направления в искусстве, это название, похоже, пришло от производителей и к 1870-м годам использовалось для их товаров несколькими английскими производителями. В 1870 или 1871 году Mintons , одна из крупных стаффордширских гончарных фабрик, основанная в 1793 году, успешно пытавшаяся идти в ногу с инновациями в дизайне, [13] открыла свою «Студию художественной керамики Mintons» в Кенсингтон-Гор , Лондон. [14]

Очень многие художественные гончарные мастерские были созданы недавно, особенно в Америке, но в Европе многие давно зарекомендовавшие себя производители керамики поддержали это движение, обычно создавая специальные подразделения своего бизнеса, которые держались отдельно от своих изделий большого объема. [15] Это особенно касалось крупных английских фирм, которые стали в основном ассоциироваться с менее гламурными утилитарными товарами. Doulton & Co., позже Royal Doulton , получала огромную прибыль от утилитарных керамических изделий , прежде всего канализационных и водосточных труб, и могла экспериментировать, устанавливая связи с близлежащей Школой искусств Ламбета . Компания Doulton возродила прекрасный английский керамогранит и повысила свой авторитет; неясно, приносили ли когда-либо художественные изделия Ламбета большую прибыль. [16] Maw & Co вместе с Mintons была одним из основных производителей декоративной энкаустической плитки , но к 1880-м годам запустила линии «Art Pottery», некоторые из которых были созданы Уолтером Крейном , который разрабатывал для них плитку с 1870-х годов. [17]

Веджвуд «Блеск сказочной страны»: узор «Призрачный лес», покрытый горшком Мэлфри, дизайн Дейзи Макейг-Джонс , ок. 1920 год

Хотя женщины составляли около половины рабочей силы гончарных мастерских Сток-он-Трент в Стаффордшире в 20 веке, они, как правило, были помощниками мужей или отцов, выполняя «грубую и унизительную работу», часто работая с токсичными материалами. Женщин нельзя было отправлять в ученики, а мужчины сохраняли контроль над высококвалифицированными и прибыльными должностями. Были некоторые исключения, такие как Дейзи Макейг-Джонс , которая успешно разработала серию керамических изделий «Fairyland Lustre» для Веджвуда. [18]

Условия и потенциал роста были лучше в студии Doulton в Лондоне. [18] [19] Студия Доултона в этот период была необычной, позволяя декораторам, половина из которых были женщинами, подписывать или начинать работы, а некоторые из них приобрели индивидуальную репутацию, например, сестры Ханна и Флоренс Барлоу . К 1895 году в студии Доултона работало 345 художниц. [20]

В репортаже The Art Journal о посещении «студии художественной керамики Минтона в Южном Кенсингтоне », которой руководил художник Уильям Стивен Коулман , сообщалось, что дизайнеры и декораторы там работали раздельно по полу и изо всех сил старались подчеркнуть эту позицию. из дам: [21]

... от двадцати до двадцати пяти образованных женщин, хорошего социального положения, трудоустроенных без потери достоинства, приятно и прибыльно. Все получили необходимое художественное образование либо в Центральных школах Южного Кенсингтона , либо в школах на Квинс-сквер , либо в Ламбете ».

Уильям Де Морган Антилоповый зарядник в красной блестящей посуде , украшенный Джоном Пирсоном , 1880-е годы.

Два самых громких имени тогда и сейчас на британской художественной гончарной сцене демонстрируют разную степень участия в реальном производственном процессе. Уильям Де Морган не имел практического опыта работы с глиной в качестве метателя, [22] в то время как по крайней мере трое из четырех братьев Мартин лично участвовали в производстве. Сейчас они считаются одними из первых мастеров студийной керамики , но в то время этот термин еще не был изобретен. [23] Другая важная фигура, Кристофер Дрессер , был дизайнером, чье имя тесно связано с художественной гончарной мастерской Линторпа , но, возможно, никогда не посещал работы в Йоркшире (ныне Тиссайд ); [24] он также проектировал минтоны (фарфор) и другие гончарные изделия. [25]

Виктория Бергесен группирует изделия в широкие стилистические группы. Сначала появились керамические и фаянсовые изделия, на которые изначально сильно повлияли исторические стили. Затем появились расписные изделия, относящиеся к эстетическому движению, которые пересекались с любительской росписью фарфора. Другая группа производила изделия в стиле сельского народного искусства , часто в очень маленьких керамических изделиях; возможно, он сохранился дольше всех, и с 20 века его часто называют «ремесленной керамикой». Другая группа интересовалась продвинутыми эффектами глазури, пытаясь воссоздать исторические азиатские эффекты, такие как глазурь Sang de Boeuf (например, Бернард Мур ), или новые экспериментальные эффекты, такие как все еще радиоактивные оранжевые урановые глазури. [26] Затем пришла еще одна волна ручной живописи, но менее реалистичная, более геометрическая и стилизованная. Этот стиль сильно повлиял на промышленные изделия после Первой мировой войны .

Америка

Американскую керамику производили около 200 мастерских и небольших фабрик по всей стране, с особенно сильными центрами производства в Огайо ( гончарные мастерские Коуэн , Лонгуда , Оуэнс , Розвилл , Руквуд и Уэллер ) и Массачусетсе ( Дедхэм , Груби , Марблхед и Гончарные изделия Пола Ревера ). За некоторыми исключениями, такими как компания Rookwood Pottery Company , основанная в 1880 году, большинство производителей начали производить ее после 1890 года, а многие - после 1900 года. Некоторые из них были созданы недавно, а другие производили другие виды изделий. Большинство гончарных мастерских были вынуждены покинуть бизнес из-за экономического давления конкуренции со стороны коммерческих компаний массового производства, а также из-за начала Первой мировой войны, за которой десятилетие спустя последовала Великая депрессия . [28]

Франция

Барботиновая жардиньерка Haviland & Co. с пейзажем в стиле барбизонской школы работы Эмиля-Жюстена Мерло  [фр] , ок. 1880 г. Плоские формы облегчили роспись барботины . [29]

В континентальной Европе части сектора производства фаянса сумели пережить натиск английских кремовых изделий и костяного фарфора , а также все более дешевого фарфора с твердой пастой местных заводов, и многие из них поддержали это движение. Во Франции, которая была самым важным производителем на континенте, знаменитые сервизы Руссо из фаянса Крей-Монтеро (1867 г.) были ранними образцами японизма и в некоторой степени в духе художественной керамики, хотя сервиз был заказан оптовым торговцем Феликсом Бракемоном. , признанного художника, и производство было заключено по контракту. [30]

Самой ранней значимой фигурой был Теодор Дек , который основал свою фаянсовую мастерскую в 1856 году и первоначально с большим успехом исследовал стили и методы исламской керамики . Когда в 1870-х годах появился японизм , он с энтузиазмом воспринял это и другие направления художественной керамики, окончательно покорив французский истеблишмент, когда в 1887 году был назначен арт-директором севрского фарфора. Несколько важных деятелей следующего поколения прошли обучение у Дека. [31]

Эрнест Шаплет был художником и гончаром-практиком, в основном работавшим с керамикой, который позже работал с Полем Гогеном , чьи многочисленные керамические скульптуры действительно нельзя втиснуть в категорию художественной керамики. Большая часть керамической продукции Жана-Жозефа Карьеса , скульптора, который умер молодым в 1894 году, также представляла собой скульптуру, включающую множество лиц и голов, часто с гротескными выражениями, но он сделал несколько обычных горшков, часто с эффектами густой елейной ясеневой глазури в Японский стиль. Другими ведущими фигурами были Огюст Делаэрш , Эдмон Лашеналь , Пьер-Адриен Дальпайра , великий создатель глазурей, и Клеман Массие. Крупная лиможская фарфоровая фирма Haviland & Co., принадлежащая американцам, сыграла важную роль в поощрении новых стилей, большая часть продукции которой экспортировалась. [32] Их стенд на выставке столетия в Филадельфии в 1876 году оказал одно из важных влияний на более позднюю американскую керамику, особенно на изделия, расписанные барботином . Они, густо окрашенные шликером , позволяли создавать эффекты, аналогичные картинам импрессионистов , созданным в тот же период. [33]

Специалист по глазури Taxile Doat двинулся в противоположном направлении по сравнению с другими; после почти 30 лет работы в Севре в 1895 году он открыл свою собственную небольшую студию, а в 1909 году переехал преподавать и заниматься травкой в ​​Америку. Александр Биго , первоначально учитель химии, сам изготавливал некоторые гончарные изделия с отдельными глазурями, но в основном был известен своими проектами архитектурной керамики в стиле модерн, созданными его собственной крупной фирмой. [34] Эктор Гимар был архитектором и дизайнером в стиле модерн, в основном работавшим с металлом (включая знаменитые входы в парижское метро ), но также проектировавшим керамику, многие из которых были предназначены для Севра. [35] Поколение спустя братья Мужен появились примерно в 1900 году и работали в стилях модерн и ар-деко до 1930-х годов.

Нидерланды

Чайник Розенбург работы Дж. Юрриана Кока (форма) и Сэмюэля Шеллинка (украшение), 1900 г., фарфор

В Нидерландах De Porceleyne Fles была основана в Делфте в 1653 году, но к 1840 году осталась единственной фабрикой по производству делфтской посуды в городе. После назначения Адольфа Ле Конта дизайнером в 1877 году его продукция была сдвинута в сторону художественной керамики, хотя в основном по-прежнему использовалась традиционная сине-белая керамика с ручной росписью . [36] В 1884 году Тео Коленбрандер , как и Ле Конт, первоначально архитектор, взял на себя управление Haagsche Plateelbakkerij, Розенбург в Гааге , и был значительно более смелым, но также с упором на живопись, а не на авантюрные формы. [37] Позже они с успехом обратились к модерну, в основном в фарфоре. Большинство лучших форм были разработаны Юррианом Дж. Коком и нарисованы Сэмюэлем Шеллинком , и, напротив, новаторские, элегантные и удлиненные формы составляли большую часть привлекательности. [38]

Венгрия

Крупная фирма Жолнай в Будапеште специализировалась на архитектурной керамике, представляя новые глазури и отделки, но также очень внимательно следила за новыми тенденциями в декоративной керамике, проявляя раскованный подход к дизайну и цвету. С конца 1860-х годов и до своей смерти в 1900 году ею руководил Вилмош Жолнай , сын основателя. [39] Многие из проектов Жолнаи имели ярко выраженный националистический элемент, черпая формы из древних археологических изделий, исламских изделий из длительной османской оккупации и современной крестьянской керамики. На орнамент и цвет повлияли они, а также традиционная венгерская одежда и вышивка, как крестьянская, так и аристократическая. Дочь Вильмоша Жолная, Юлия и Терез, были коллекционерами всего этого и с 1870-х годов стали участвовать в процессе проектирования фирмы. [40]

Фарфор и модерн

Круглая глиняная ваза работы Эмиля Галле , Нанси, Франция , ок. 1884 г.

Движение художественной керамики очень широко использовало формы глиняной и керамической посуды , иногда наслаждаясь демонстрацией глиняного тела, а иногда покрывая его густой глазурью. Многие крупные европейские фарфоровые компании, как правило, стояли в стороне от этих разработок, концентрируясь на посуде и часто изо всех сил пытаясь избавиться от того, что стало мертвящим влиянием стилей рококо и неоклассицизма . В 1870-х годах большинство из них продолжали создавать эклектичное разнообразие стилей возрождения, хотя иногда экспериментировали с глазурями, как, например, в мейсенском фарфоре , который начал производить монохромные вазы с 1883 года.

Первой крупной фарфоровой компанией, серьезно изменившей свой стиль, была Royal Copenhagen , которая внесла радикальные изменения с 1883 года, когда ее купила компания Aluminia , производящая фаянсовые изделия. Арнольд Крог , архитектор моложе 30 лет, не имеющий практического опыта в отрасли, в следующем году был назначен художественным руководителем и быстро изменил дизайн в тех же направлениях, которые исследовала художественная керамика, поручив многим художникам разработать дизайн для фабрики. Первоначально японское влияние было очень сильным. Новые изделия вскоре завоевали призы на различных международных выставках, и большинство крупных производителей фарфора начали двигаться в том же направлении, [42] создавая проблемы для более мелких производителей художественной керамики.

Стиль модерн вызвал всплеск авантюрного художественного стекла , скорее в ущерб керамике. Французский художник Эмиль Галле был довольно типичным человеком: в начале своей карьеры он занимался керамикой, но к 1892 году в значительной степени отказался от нее в пользу стекла (в молодости он взял на себя управление семейными фабриками, производящими и то, и другое). [43]

В европейских странах, не упомянутых выше, художественная керамика развивалась медленно, и к 1890-м годам все крупные фарфоровые фабрики в Европе, по крайней мере, начали заказывать образцы в стиле модерн и других стилях, [44] стремясь подавить развитие более мелких гончарных изделий. . Примером может служить узор посуды Blaue Rispe от Рихарда Римершмида для Meissen – он не пользовался популярностью при первом выпуске, но был возрожден намного позже . [45] Макс Легер , в основном архитектор, был единственным очень значительным немецким гончаром 19-го века, только как дизайнер и в стиле модерн с конца 1890-х годов. [46] В значительной степени небольшие художественные гончарные изделия после модерна называются гончарными студиями и начали изучать новые стили и императивы, [47] хотя многие гончарные мастерские продолжали делать керамику в старом духе, по крайней мере, до Второй мировой войны, особенно в Америка. [48]

Примечания

  1. ^ Бергесен, 213; Мюллер, 60 лет; см. также диапазоны названий книг при дальнейшем чтении. В Америке этот термин просуществовал довольно долго.
  2. ^ Купер, 206; Джейкобс, 19 лет; Осборн, 132 года; Об этом хорошо и наиболее решительно заявил Бернард Лич на первой странице его «Книги гончара» (Фабер, 1940).
  3. ^ Сэвидж, 24–25.
  4. ^ Салливан; Бергесен, 213
  5. ^ Бергесен, 246; Салливан
  6. ^ Джейкобс, 17–21; Эллисон, 261–262; Осборн, 132 года
  7. ^ Джейкобс, 17–18.
  8. ^ Венди Джонс Наканиси, «Беспокойство влияния: двойственные отношения между японским движением «Мингей» и британским движением «Искусство и ремесла», Электронный журнал японоведов, 28 октября 2008 г.; Моеран, Брайан, Гончары народного искусства Японии: за пределами антропологии эстетики , 2013, Routledge, ISBN  1136796738 , 9781136796739
  9. ^ Эллисон, 27–45 (цитата); Мор, Ричард Д., Ор, Джордж Э., Керамика, Политика, Искусство: Джордж Ор и братья Киркпатрик , 2–3, 2003 г., University of Illinois Press, ISBN 0252027892 , 9780252027895, книги Google 
  10. ^ Андерсон, 128–140; Эллисон, 263 года
  11. ^ Андерсон, 128–140.
  12. ^ Вуд, 96–97.
  13. ^ Мундт, 24 года.
  14. ^ "Студия художественной керамики Минтона (биографические подробности)", Британский музей.
  15. ↑ Вуд, 69: Bergesen 213, см. записи об отдельных компаниях в обоих разделах.
  16. ^ Вуд, 76–83; Бергесон, 213–217; Мундт, 24 года; Джейкобс, 18 лет
  17. ^ Бергесен, 557–567.
  18. ^ аб Ирвин, Луиза (14 июля 2020 г.). «Женщины в гончарном деле - искусство и промышленность». Туры по искусству и ремеслам . Проверено 7 сентября 2022 г.
  19. ↑ Ирвин, Луиза (6 июля 2020 г.). «Роль женщин в викторианской керамике – творческое партнерство». Туры по искусству и ремеслам . Проверено 7 сентября 2022 г.
  20. ^ Винсентелли, Мойра, Женщины и керамика: гендерные сосуды , 2000, Manchester University Press, ISBN 0719038405 , 9780719038402, 91 
  21. ^ с. 100
  22. ^ «Уильям де Морган», Фонд Моргана; Джейкобс, 17 лет
  23. ^ Вуд, 91–93; Бергесен, 218–219; Купер, 206 лет; Университет Аберистуита, страница с биографией и почти 40 изображениями
  24. ^ Бергесен, 246
  25. ^ Бергесен, 408–409.
  26. ^ Бергесен, 213, 224 об урановой глазури от компании Pilkington's Lancastrian Pottery & Tiles.
  27. ^ Бергесен, 213
  28. ^ Раго и Перро
  29. ^ Жардиньер с пейзажем ок. 1880, Хэвиленд и компания, американцы и французы.
  30. ^ Салливан
  31. ^ «Теодор Дек и исламский стиль», Фредерика Тодд Харлоу, из Aramco World ; Салливан
  32. ^ Салливан
  33. ^ Эллисон, 43–53.
  34. ^ "Александр Биго", Галерея Джейсона Жака
  35. ^ Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. «Гектор Гимар». Смитсоновский институт . Проверено 14 марта 2020 г.
  36. ↑ Мюллер, 60 лет. Раньше здесь делали «фарфор», а фаянс из фаянса.
  37. ^ Мюллер, 60 лет.
  38. ^ Бэтти, 163 года.
  39. ^ Мундт, 23–24.
  40. ^ Мундт, 37–39, 42. См. также следующую главу «Создание национального стиля орнамента в конце девятнадцатого века».
  41. ^ Бэтти, 161–162; Мундт, 23–26,
  42. ^ Бэтти, 162–163; Мундт, 30–31.
  43. ^ Арвас, 12–23; Мундт, 31–32.
  44. ^ Мундт, 23–26, 30, 33.
  45. ^ Гроув, 97
  46. ^ «Макс Лёгер». Архивировано 27 апреля 2014 г. в Wayback Machine , Les Arts Decoratifs, Центр документации музеев (на французском языке).
  47. ^ Хилл, Розмари , «Письмо о студийных поделках», 190–198, в «Культуре ремесел» , под ред. Питер Дормер, 1997, издательство Манчестерского университета, ISBN 0719046181 , 9780719046186, книги Google 
  48. ^ Вуд, 72 и 87 лет, где он включает гончарные мастерские, основанные в 1974 и 1997 годах, в свою главу «Художественный керамогранит».

Рекомендации

дальнейшее чтение

Викискладе есть медиафайлы, связанные с художественной керамикой .

Здесь приведены только общие книги; есть также большое количество книг по отдельным гончарным изделиям.