Ronde-bosse , en ronde bosse или инкрустированная эмаль — это техника эмалирования, разработанная во Франции в конце XIV века, которая производит небольшие трехмерные фигуры или рельефы , в значительной степени или полностью покрытые эмалью. Новый метод включал частичное сокрытие основного золота или иногда серебра, из которого была сформирована фигура. Он отличается от старых техник, которые все производили только эмаль на плоской или изогнутой поверхности, и в основном, как и champlevé , обычно использовали недрагоценные металлы, такие как медь , которые позолочивались , чтобы выглядеть как золото. [1] В технике эмали en ronde-bosse небольшие фигуры создаются из золота или серебра, а их поверхности слегка шероховаты, чтобы обеспечить основу для эмали, которая наносится в виде пасты и обжигается. Местами каркас может быть только проволочным. [2]
Термин происходит от французского термина émail en ronde bosse («эмаль в круге»); однако во французском языке en ronde bosse просто означает «в круге» и используется по отношению к любой скульптуре; в английском языке ronde bosse или en ronde bosse , хотя обычно рассматриваются как иностранные термины и выделяются курсивом, используются специально для обозначения техники эмали и в последние десятилетия в значительной степени заменили старый английский термин «инкрустированная эмаль». [3]
Техника быстро достигла зрелости и породила ряд «исключительно грандиозных французских и бургундских придворных заказов, в основном выполненных около 1400 года, но, по-видимому, продолжавшихся и во второй четверти пятнадцатого века». [4] К ним относятся Goldenes Rössl («Золотой пони») в Альтёттинге , Бавария , самый известный из группы, [5] Реликварий Святого Тернового венца в Британском музее , «Табло Троицы» в Лувре (возможно, изготовленное в Лондоне), [6] и несколько других религиозных произведений, но подавляющее большинство произведений, зарегистрированных в княжеских инвентарях, были уничтожены, чтобы вернуть их золото. После этого периода продолжали производиться более мелкие работы, и произошло возрождение более крупных работ около 1500-1520 годов, хотя неясно, где они были сделаны. [7] Эта техника использовалась на частях относительно большой скульптуры в знаменитой Солонке Бенвенуто Челлини (1543, Вена) и оставалась распространенной вплоть до эпохи барокко , обычно в небольших работах и ювелирных изделиях. Российский дом Фаберже широко использовал эту технику с 19 века до русской революции .
Эту технику можно использовать как с полупрозрачной, так и с непрозрачной эмалью, но чаще используют последнюю; полупрозрачная эмаль чаще всего встречается на рельефах с использованием ронд-босса , таких как табличка с изображением Погребения Христа в Метрополитен-музее , Нью-Йорк. [8] В работах, датируемых примерно 1400 годом, обычно преобладает недавно разработанная белая эмаль.
