stringtranslate.com

Мост (музыка)

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 .0) { "C: III" \raise # 1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \ маленькая "7" } } } <а, например, г! цис> <d fis ac!> < g, d' f! б> \бар "||" } }
Рэгтаймовая прогрессия (E7 - A7 - D7 - G7 ) часто появляется в бридже джазовых стандартов . [1] III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 ( или V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 /V–V 7 ) ведет обратно к до мажор (I), но само по себе неопределенно в ключе.

В музыке , особенно в западной популярной музыке , бридж — это контрастирующий раздел , который подготавливает к возвращению раздела исходного материала. В произведении, в котором исходный материал или мелодия упоминается как часть «А», мост может представлять собой третью восьмитактовую фразу в 32 -тактовой форме (B в AABA) или может использоваться более свободно в Форма куплета-припева или, в составной форме AABA , используется в отличие от полного раздела AABA.

Бридж часто используется для контраста и подготовки к возвращению куплета и припева . «Секцию b припева популярной песни часто называют бриджем или релизом » . [2]

Этимология

Этот термин происходит от немецкого слова Steg , обозначающего мост , которое использовалось мейстерзингерами 15-18 веков для описания переходного участка в форме средневековой перекладины . [3] Немецкий термин стал широко известен в Германии 1920-х годов благодаря музыковеду Альфреду Лоренцу [4] и его исчерпывающим исследованиям адаптаций тактовой формы Рихарда Вагнера в его популярных неосредневековых операх 19-го века. Этот термин вошел в английский лексикон в 1930-х годах (переводится как «бридж» ) благодаря композиторам, бежавшим из нацистской Германии, которые, работая в Голливуде и на Бродвее, использовали этот термин для описания подобных переходных участков в американской популярной музыке, которую они писали.

В классической музыке

Бридж в фуге соль мажор И.С. Баха BWV 860 , мм. 17-19

Мосты также распространены в классической музыке и известны как особая форма последовательности , также известная как переходы. Формально называемые «мост-пассаж» , они очерчивают отдельные части расширенного произведения или сглаживают то, что в противном случае было бы резкой модуляцией, например, переход между двумя темами сонатной формы . В последнем контексте этот переход между двумя музыкальными сюжетами часто называют «темой перехода»; [5] действительно, в более поздних романтических симфониях, таких как Симфония Нового Света Дворжака или Симфония ре минор Сезара Франка , тема перехода становится почти третьей темой сама по себе. [6]

Последняя работа также предоставляет несколько хороших примеров короткого моста для сглаживания модуляции . Вместо того, чтобы просто повторять всю экспозицию в исходной тональности, как это делалось бы в симфонии классического периода , Франк повторяет первую тему на минорную треть выше фа минор. Двухтактный бридж достигает этого перехода с помощью характерного для Франка сочетания энгармонической и хроматической модуляции . После повторения первой темы еще один мост из четырех тактов ведет к переходной теме фа мажор, тональности истинной второй темы.

В фуге мостик

[А] Короткий отрывок в конце первого входа ответа и начале второго входа субъекта. Его цель - вернуться к тонической тональности (предмету) из ответа (который находится в доминирующей тональности). Не все фуги включают в себя мост. [7]

Пример моста-перехода, разделяющего две части более свободно организованного произведения, можно найти в произведении Джорджа Гершвина «Американец в Париже ». Как описал это Димс Тейлор в программных примечаниях к первому выступлению:

Благополучно ускользнув от такси... маршрут американца становится несколько туманным. ... Однако, поскольку то, что немедленно за этим следует, технически известно как переход-мост, можно разумно предположить, что перо Гершвина... исполнило музыкальный каламбур и что... наш американец пересек Сену и где-то на левом берегу. [8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бойд, Билл (1997). Последовательности джазовых аккордов , с. 56. ISBN  0-7935-7038-7 .
  2. ^ Бенвард и Сакер (2003). Музыка: В теории и практике , Vol. я, с. 318. Издание седьмое. ISBN 978-0-07-294262-0 . Акцент оригинальный. 
  3. ^ Хорст, Бруннер (2000). «Барная форма». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ Лоренц, Альфред (1924). Das Geheimnis der Form Рихарда Вагнера . Берлин.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  5. ^ Музыкальный словарь песенных материалов
  6. ^ Музыкальная энциклопедия Коллинза, Лондон, 1959, статья «Симфония»
  7. ^ Бенвард и Сакер (2009). Музыка в теории и практике: Том II , с. 51. Издание восьмое. ISBN 978-0-07-310188-0
  8. Американец в Париже и « Джордж Гершвин — американец в Париже соло на фортепиано » [sic], Warner Bros. Publications Inc., 1929 (обновлено), стр. 36

Внешние ссылки