Брошь ( / ˈ b r oʊ tʃ / , также США : / ˈ b r uː tʃ / [1] ) — декоративное ювелирное изделие, предназначенное для прикрепления к одежде, часто для скрепления их вместе . Обычно он изготавливается из металла , часто серебра , золота или другого материала. Броши часто украшаются эмалью или драгоценными камнями и могут служить исключительно украшением или выполнять практическую функцию в качестве застежки для одежды. Самые ранние известные броши относятся к бронзовому веку . Поскольку мода на броши менялась довольно быстро, они являются важным хронологическим показателем. В археологии древние европейские броши обычно обозначаются латинским термином fibula .
Броши античности и до Средневековья часто называют фибулами (множественное число фибул) , особенно в континентальных контекстах. Британские археологи даже в древности склонны различать изогнутые фибулы и более плоские броши. Они были необходимы в качестве застежек для одежды, а также часто были очень декоративными и важными маркерами социального статуса как для мужчин, так и для женщин, начиная с бронзового века . В Европе в эпоху железного века технология металлообработки значительно продвинулась вперед. Новые методы литья , скручивания металлических прутков и изготовления проволоки легли в основу многих новых объектов, включая малоберцовую кость. [2] В Европе кельтские мастера создавали фибулы, украшенные красной эмалью и инкрустацией из кораллов, еще в 400 г. до н.э. [3]
Самое раннее производство брошей в Великобритании было в период с 600 по 150 годы до нашей эры. Наиболее распространенными формами брошей в этот период были бантик, пластинка и, в меньших количествах, полукруглая брошь . Броши железного века, найденные в Британии, обычно отливаются целиком, причем большинство из них изготовлено из медного сплава или железа. До позднего железного века золото и серебро редко использовались для изготовления ювелирных изделий. [4]
Отличительные изделия из металла, созданные германскими народами с четвертого по восьмой века, принадлежат к художественному движению, известному как искусство периода миграции . В течение V и VI веков пять германских племен мигрировали и оккупировали четыре разных региона Европы и Англии после распада Римской империи . Племенами были вестготы, поселившиеся в Испании, остготы в Восточной Германии и Австрии, франки в Западной Германии, лангобарды в Северной Италии и англосаксы в Англии. Поскольку племена были тесно связаны своим происхождением, а их ювелирные техники были поразительно схожи, творчество этих народов сначала было названо варварским искусством. Этот художественный стиль теперь называется искусством периода миграции . [5]
Броши этого периода были созданы на основе сочетания позднеримских и новых германских форм искусства, дизайна и технологий. [5] Мастера по металлу по всей Западной Европе создали одни из самых ярких, ярких и технически совершенных ювелирных изделий, которые когда-либо видели. [6] Броши этой эпохи отображают приемы римского искусства: репуссе , филигрань , зернь , эмаль , ажур и инкрустация , но именно инкрустации славятся художники периода миграции . Их страсть к цвету выделяет их украшения. Цвет – основная особенность украшений периода миграции. Драгоценным камнем, чаще всего используемым в брошах, был альмандин , бордовая разновидность граната, найденная в Европе и Индии. [7] По словам Дж. Андерсона Блэка, «дизайнеры покрывали всю поверхность объекта крошечными геометрическими фигурами из драгоценных камней или эмали, которые затем полировали до тех пор, пока они не совпадали с перегородчатой оправой , создавая вид крошечного витраж." [8]
Дизайны брошей были многочисленны и разнообразны: геометрический декор, замысловатые узоры, абстрактные рисунки природы, мотивы птиц и бегущие завитки. [8] Зооморфный орнамент был обычным элементом в этот период как в англосаксонской Англии, так и в Европе. Переплетенные звери были визитной карточкой этих ярких, замысловато украшенных брошей. [9] Броши в форме банта, S-образной формы, с радиальной головкой и украшенные дисковые броши были наиболее распространенными стилями брошей в период миграции , который охватывал V-VII века. [10]
Большинство брошей, найденных в ранней англосаксонской Англии , были континентальными стилями, мигрировавшими из Европы и Скандинавии . Длинная брошь чаще всего встречалась в Англии V и VI веков. Круглые броши впервые появились в Англии в середине V века. [11] В VI веке мастера из Кента начали изготавливать броши, используя свои собственные отличительные стили и методы. [12] К концу VI века брошь круглой формы была предпочтительным типом. [13] В VII веке все броши в Англии пришли в упадок. [14] Они вновь появились в 8 веке и продолжали быть модными до конца англосаксонской эпохи. [15]
В середине и конце англосаксонской эпохи стили брошей были преимущественно круглыми. В этот период предпочтительными стилями были кольцевые и украшенные драгоценными камнями (Кентские) броши-диски. Круглые формы можно разделить на эмалированные и неэмалированные. [15] Несколько некруглых стилей были модными в период с 8 по 11 века. В эту группу можно включить ансат, английскую булавку, полоску и некоторые другие стили. Ансатские броши были традиционными брошами из Европы, мигрировавшими в Англию и ставшими модными в поздний англосаксонский период. Броши с английскими булавками, более распространенные в ранний англосаксонский период, стали более редкими к VII веку, а к VIII веку превратились в броши-полоски. Разные броши этого периода включают в себя птицу, тахту, прямоугольник и крест. [16] [17]
Кельтские броши представляют собой особую традицию искусно украшенных полукруглых и псевдо-пенаннулярных брошей, разработанную в раннесредневековой Ирландии и Шотландии. Техники, стили и материалы, используемые кельтами, отличались от англосаксонских мастеров. Некоторые атрибуты кельтских украшений, такие как инкрустация стекла миллефиори и криволинейный стиль, имеют больше общего с древними брошами, чем с современными англосаксонскими украшениями. [18] Ювелирные изделия кельтских мастеров славятся своей изобретательностью, сложностью дизайна и мастерством. Брошь Тара — известный образец кельтской броши. [19]
Украшение в германском зверином стиле было основой скандинавского искусства , возникшего в средние века . Живой декоративный стиль зародился в Дании в конце пятого века как своеобразный ответ на металлические изделия в позднеримском стиле. В период раннего средневековья скандинавские мастера создавали броши сложной резьбы с характерным орнаментом в зверином стиле. Броши обычно изготавливались из медного сплава или серебра. [20]
Начиная с восьмого века и вплоть до одиннадцатого века, скандинавские мореплаватели исследовали, совершали набеги и колонизировали Европу, Великобританию и новые земли на западе. Эта эпоха скандинавской экспансии известна как эпоха викингов , а искусство, созданное в этот период времени, известно как искусство викингов . Металлические изделия, в том числе броши, изготовленные в этот период, были оформлены в одном или нескольких художественных стилях викингов. Эти пять последовательных стилей: Осеберг , Борре, Еллинге, Маммен, Рингерике и Урнес. [21]
В этот период были распространены разнообразные формы скандинавских брошей: круглые, птичьи, овальные, равноплечие, трилистники, ромбовидные и куполообразные. Наиболее распространенными стилями скандинавского искусства того периода являются художественные стили Еллинге и Борре . Некоторые из характеристик этих родственных художественных стилей: переплетенные цепкие звери, мотивы отдельных животных, животные в форме лент, узоры узлов и кольцевых цепей, усики, а также мотивы листьев, зверей и птиц. [22]
Броши, найденные в эпоху позднего средневековья (1300–1500 гг. н.э.), носили как мужчины, так и женщины. Формы брошей обычно были: звездообразные, пятиугольные, лопастные, колесные, сердечкообразные и кольцевые. Кольца были меньше других брошей и часто использовались для закрепления одежды на шее. [23] Украшение броши обычно состояло из простой надписи или драгоценных камней, нанесенных на золотую или серебряную основу. Надписи любви, дружбы и веры были характерной чертой кольцевых брошей этого периода. Брошь в форме сердца была очень популярным подарком среди влюбленных или друзей. [24]
Броши -амулеты были очень распространены до средневековья. В поздней античности их украшали символами языческих божеств или драгоценными камнями, обладавшими особой силой, защищающей владельца от вреда. Эти языческие броши продолжали носить и после распространения христианства . Языческие и христианские символы часто сочетались для украшения брошей в средние века . [25] Начиная с четырнадцатого века, впервые появились трехмерные броши. Брошь Dunstable Swan Brooch — известный пример трехмерной броши. [26]
Ранний современный период ювелирного искусства длился с 1500 по 1800 год. Глобальные исследования и колонизация принесли новое процветание Европе и Великобритании вместе с новыми источниками алмазов, драгоценных камней, жемчуга и драгоценных металлов. Быстрые изменения в моде на одежду в ту эпоху привели к аналогичным изменениям и в стилях ювелирных изделий. Спрос на новые украшения привел к разрушению и переплавке многих старых ювелирных изделий для создания новых украшений. Из-за этого сохранившихся украшений этой эпохи очень мало. Основными ювелирными стилями этого периода являются: ренессанс, георгианский и неоклассический. [27]
Период Возрождения в ювелирном деле (1300–1600 гг.) был временем богатства и изобилия. Сложные броши, покрытые драгоценными камнями или жемчугом, были в моде, особенно среди представителей высших слоев общества. Драгоценными камнями, обычно используемыми для изготовления брошей, были изумруды, бриллианты, рубины, аметист и топаз. В этот период были популярны броши с религиозными мотивами и эмалированными миниатюрными портретами. Драгоценные камни часто выбирались из-за их защитных свойств, а также ярких цветов. [28] В пятнадцатом веке новые методы огранки вдохновили новые формы драгоценных камней. [29]
Эпоха грузинских украшений (1710–1830) была названа в честь четырех королей Англии Георгов. В начале 1700-х годов были модны богато украшенные броши со сложным узором. К середине-концу 1700-х годов более распространенными были более простые формы и рисунки с более простыми темами природы, бантов, миниатюрных портретов и животных. [27] Грузинские украшения обычно изготавливались вручную из золота или серебра. Бриллианты и жемчуг в этот период продолжали оставаться в моде. [30]
Неоклассическая эпоха (1760–1830) в ювелирном дизайне была вдохновлена классическими темами Древней Греции и Рима . Основное различие между украшениями эпохи Возрождения и неоклассическими украшениями заключалось в том, что украшения эпохи Возрождения создавались в первую очередь для высшего класса, а украшения в неоклассическом стиле — для широкой публики. [31] Важным нововведением в ювелирном деле того времени стала техника изготовления камей с помощью твердых паст, называемых черным базальтом и яшмой. Этот важный вклад в производство ювелирных изделий внес английский производитель керамики Джозайя Веджвуд. В этот период были модны камеи и броши с классическими сюжетами. Жемчуг и драгоценные камни продолжали использоваться в брошах, но были менее популярны, чем раньше. Начало Французской революции остановило производство и спрос на роскошные ювелирные изделия. [32]
Поздняя современная эпоха ювелирного искусства охватывает период с 1830 по 1945 год. Основными ювелирными стилями этого периода являются: викторианский (1835–1900), модерн (1895–1914), эдвардианский (1901–1910) и ар-деко (1920–1914). 1939).
Этот период был назван в честь королевы Соединенного Королевства Виктории , которая правила с 1837 по 1901 год. Камеи, броши-медальоны, цветы, природа, животные и сердечки были популярными ювелирными стилями в раннюю викторианскую эпоху. Когда в 1861 году умер муж Виктории, принц Альберт , ювелирная мода изменилась, отражая траур королевы. Стили стали более тяжелыми и мрачными с использованием таких материалов, как черная эмаль, гагат и черный оникс. Траурные броши обычно носили до конца викторианского периода. [33]
В тот период было модно включать в брошь волосы и портреты. Эта практика началась как выражение траура, затем распространилась на подарки близким, которые были живы. Человеческие волосы заключались в брошь или заплетались в ленту, к которой прикреплялись застежки. [34]
Ювелирный период в стиле модерн длился короткий период с 1895 по 1905 год. Этот стиль зародился во Франции как реакция на тяжелые, мрачные украшения викторианской эпохи. Инновационные, плавные узоры теперь были в моде наряду с природой, цветами, насекомыми и чувственными женщинами с распущенными волосами. Ювелирный стиль был в моде пятнадцать лет и закончился с началом Первой мировой войны. [35]
Эдвардианская эра ювелирных украшений (1901–1910) началась после смерти королевы Виктории . Этот период ознаменовал первое использование платины в ювелирных изделиях. Из-за прочности платины новые ювелирные изделия создавались с тонкой филигранью , напоминающей кружево и шелк. Основными драгоценными камнями, используемыми в брошах, были бриллианты, обычно с платиной или белым золотом, а также цветные драгоценные камни или жемчуг. [33] Платиновые и бриллиантовые броши были распространенным стилем брошей. Маленькие броши продолжали оставаться в моде. Популярными формами брошей были банты, ленты, гирлянды и гирлянды — все в новом нежном стиле. [36]
Период ар -деко длился с 1920 по 1939 год. Кубизм и фовизм , художественные движения начала 20-го века , были источником вдохновения для этого нового художественного стиля, наряду с искусством Востока , Африки и Латинской Америки . Арт-деко был назван в честь Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства , выставки декоративно-промышленного искусства, проходившей в Париже в 1925 году . и художественные мотивы Египта и Индии. Черный оникс , коралл, кварц , ляпис и сердолик использовались с классическими камнями, такими как бриллианты , рубины , изумруды и сапфиры . [38]
СМИ, связанные с брошками, на Викискладе?
.jpg/1280px-Iron_Age_brooch_(FindID_755500).jpg)
.jpg/1280px-Roman_trumpet_brooch_(FindID_623650).jpg)
.jpg/1280px-Small_Square-headed_Brooch_(FindID_1016).jpg)
.jpg/1280px-Silver-gilt_Pennanular_Brooch_(7816199762).jpg)
.jpg/1280px-Early_medieval_brooch_with_Jellinge_style_decoration_(FindID_214395).jpg)
,_18th_century_(CH_18800413).jpg/1280px-Brooch_(England),_18th_century_(CH_18800413).jpg)
.jpg/1280px-The_Childrens_Museum_of_Indianapolis_-_Hair_brooch_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Brooch_MET_DP704349_(cropped).jpg)
,_KMKG-MRAH.jpg/1280px-Philippe_Wolfers,_Nik%C3%A9_(1902),_KMKG-MRAH.jpg)
.jpg/1280px-Art_Deco_buckle_(1925).jpg)
