Американский бурлеск — жанр варьете, основанный на элементах викторианского бурлеска , мюзик-холла и шоу менестрелей . Бурлеск стал популярным в Соединенных Штатах в конце 1860-х годов и постепенно превратился в непристойную комедию и женскую наготу . К концу 1920-х годов элемент стриптиза затмил комедию и подчинил бурлеск обширному местному законодательству. Бурлеск постепенно терял популярность, начиная с 1940-х годов. Ряд продюсеров стремились извлечь выгоду из ностальгии по развлечениям, воссоздавая бурлеск на сцене и в голливудских фильмах 1930-х по 1960-е годы. С 1990-х годов наблюдается возрождение интереса к этому формату.
Термин «бурлеск» в более общем смысле означает литературное, драматическое или музыкальное произведение, призванное вызвать смех путем карикатурного изображения манеры или духа серьезных произведений или нелепого обращения с их сюжетами. [1] Бурлеск в литературе и театре XIX века был намеренно нелепым, поскольку имитировал несколько стилей и сочетал подражание определенным авторам и художникам с абсурдными описаниями. [2] Бурлеск зависел от знания читателя (или слушателя) предмета для достижения желаемого эффекта, а высокая степень грамотности считалась само собой разумеющейся. [3]
Викторианский бурлеск , иногда известный как «травестия» или « феерия », [4] был популярен в лондонских театрах между 1830-ми и 1890-ми годами. Оно приняло форму пародии на музыкальный театр , в которой известная опера, пьеса или балет была адаптирована в широкую комическую пьесу, обычно музыкальную пьесу, часто рискованную по стилю, высмеивающую театральные и музыкальные условности и стили оригинального произведения. и цитирование или скопирование текста или музыки из оригинального произведения. Комедия часто возникала из-за несоответствия и абсурдности классических сюжетов с реалистичными историческими костюмами и декорациями, которые сочетались с современными действиями, изображаемыми актерами. [5] Диалоги, как правило, были написаны рифмованными куплетами, обильно приправленными плохими каламбурами . [6] Типичный пример из бурлеска «Макбет» : Макбет и Банко входят под зонтиком, и ведьмы приветствуют их словами «Слава! Слава! Слава!» Макбет спрашивает Банко: «Что означают эти приветствия, благородный тан?» и ему говорят: «Эти ливни града предвосхищают ваше «правление»». [7] Основой театрального бурлеска было изображение привлекательных женщин в травестийных ролях , одетых в трико, чтобы продемонстрировать свои ноги, но сами пьесы редко были более чем скромно рискованными. [8]
На американский бурлеск в первые годы его существования оказали три основных влияния: викторианский бурлеск, «шоу ног» и шоу менестрелей . [9] Бурлески в британском стиле были успешно представлены в Нью-Йорке еще в 1840-х годах. [10]
Считается, что бурлеск в США зародился в Нью-Йорке с приездом из Англии бурлеск-труппы Лидии Томпсон «Британские блондинки». [11] [12] [13] [14] Это было самое популярное развлечение в Нью-Йорке в течение театрального сезона 1868–1869 годов: «Эксцентричность пантомимы и бурлеска – с их любопытным сочетанием комедии, пародии, сатиры, импровизации, песни и танцы, эстрады, переодевание в одежду другого пола, экстравагантные сценические эффекты, рискованные шутки и дерзкие костюмы – хотя они достаточно знакомы британской публике, они покорили Нью-Йорк». [15] К сожалению, «женская аудитория бурлеска просуществовала недолго. Летом 1869 года волна «антибурлескной истерии» в нью-йоркской прессе отпугнула публику среднего класса… и заставила труппу Томпсона преждевременно собирать вещи для турне по стране». [16] После этого преждевременного закрытия негативная реакция на бурлеск продолжала расти. Шоу Томпсона описывали как «позорное зрелище покачивающихся и извивающихся мягких ног в безумных безумствах и непристойностях этого часа». [17] The New York Times постоянно выражала свое отвращение к бурлеску, даже озаглавив статью с призывом «Выйти из британского бурлеска». [16]
Примерно в то же время стали популярными «ножные» шоу, такие как музыкальная феерия «Черный мошенник» (1866). [18] Вскоре последовало влияние шоу менестрелей; Одной из первых американских трупп бурлеска была Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, созданная в 1870 году Майклом Б. Ливиттом , который ранее феминизировал шоу менестрелей с помощью своей группы Madame Rentz's Female Minstrels . [19] Американский бурлеск быстро принял трехстороннюю структуру шоу менестрелей: первая часть состояла из песен и танцев, исполняемых женской труппой, с вкраплениями низкой комедии от комиков-мужчин. Во второй части были представлены различные короткие специальности и олио , в которых женщины не появлялись. Финал шоу стал грандиозным финалом. Иногда за развлечением следовал поединок по боксу или борьбе. [9]
К 1880-м годам сложились четыре отличительные характеристики американского бурлеска:
«С 1880 по 1890 год бурлеск приобрел значительную популярность и превратился в определенную форму развлечения с первой частью, олио, и послесловием, или бурлеском. Большинство шоу, которые в период с 1870 по 1880 годы оценивались как бурлеск, частично относились к типу менестрелей, и многие из них содержали актерский состав, полностью состоявший из женщин. Среди шоу, организованных с 1880 по 1890 год, были «Женские мастодонты и бурлеск» Иды Сиддон — «Компания Адамлесс Иден Гейтии» Сэма Т. Джека «Лили Клэй» — «Бурлескеры» Лилли Холл — «Английская новинка» мадам Жирар Гайер — «Ночные совы» Боба Манчестера. «—May Howard's Co. (управляемая Гарри Моррисом, ее мужем и Томом Миако) — «Городской клуб», организованный теми же менеджерами — «Креольские бурлескеры» Сэма Т. Джека, полностью негритянское шоу — Fay Foster Co. , организованный Джо Оппенгеймером - Компания Rose Hill English Folly Co., управляемая Джорджем Райсом и Чарльзом Бартоном - Клуб водевиля Вебера и Филдса - Бурлескеры Джона С. Гривса - «Образцовые бурлескеры» бума - «Парижская глупость» - и «Генри Бурлескерс» Джона Х. Смитса, в котором появились Макинтайр и Хит». [21]
В бурлеске в первые два десятилетия 20-го века доминировала компания Columbia Amusement Company . Также известный как Колесо Колумбии, он ежегодно производил более трех десятков гастрольных шоу, которые проходили через такое же количество дочерних театров. Колумбия разгромила более мелкие театры или выкупила их сразу и организовала вспомогательный канал, «Американское колесо», которое играло в менее известных театрах и не подвергало исполнителей такой строгой цензуре, как основное колесо. До Первой мировой войны бурлеск Колумбии в основном был семейным. Среди исполнителей были Берт Лар , Фанни Брайс , Бобби Кларк , Леон Эррол и Джей К. Флиппен , все из которых в конечном итоге оставили бурлеск ради бродвейских музыкальных комедий и ревю.
Дочерняя компания Columbia American Wheel обанкротилась в 1922 году, но некоторые из ее руководителей и продюсеров сформировали новую независимую сеть Mutual , черпавшую вдохновение из современных бродвейских ревю, таких как «Тщеславие» Эрла Кэрролла и « Безумия Зигфельда ». Многие исполнители и продюсеры покинули Колумбию, которая считалась старомодной и находящейся в упадке. На пике своего развития Mutual каждый год отправляла на гастроли до 50 спектаклей, чтобы пройти через столько же дочерних театров. Шоу Mutual были более рискованными, чем шоу Columbia, но не такими яркими, как шоу, устраиваемые местными театрами бурлеска, такими как Мински в Национальном зимнем саду в Нижнем Ист-Сайде. Популярное бурлеск-шоу того периода в конечном итоге превратилось в стриптиз , который к середине 1920-х годов стал доминирующим ингредиентом бурлеска. [22] Переход от традиционного бурлеска к стриптизу изображен в фильме « Ночь, когда они напали на Мински» (1968). [23] Несколько исполнителей заявили или были признаны первыми стриптизёрами. В шоу Mutual выступали комики Бад Эбботт , Лу Костелло (ещё не команда), Гарри Степпе , Джо Пеннер , Билли Гилберт и Рэгс Рэгланд , а также стриптизёрши Энн Корио , Хинда Уосау и Джипси Роуз Ли .
Компания Mutual рухнула в 1931 году во время Великой депрессии. Поскольку законные бродвейские шоу закрылись, импресарио стандартного бурлеска, такие как Мински, вышли из рабочих кварталов и стали посещать театры на Таймс-сквер и вокруг нее. Акции бурлеск-компаний размножились в других городах и расхватали бывшие таланты Взаимного. К концу 1930-х годов духовенство, фракции, выступающие против порока, и местный бизнес расправились с бурлеском и начали его упадок. Шоу сменились с непристойных ансамблевых выступлений сценок и музыкальных номеров на череду сольных стриптизеров. [20] В Нью-Йорке мэр Фиорелло Ла Гуардиа начал пресечь бурлеск с 1937 года и фактически прекратил его деятельность к началу 1940-х годов. [24] Бурлеск сохранялся и в других частях США, но к 1970-м годам, когда нагота стала обычным явлением в театрах, американский бурлеск достиг «своего окончательного упадка». [25]
Представления бурлеска первоначально включали комические зарисовки , высмеивающие власть, высшие классы и высокое искусство, такое как опера, шекспировская драма и классический балет . [26] Жанр развивался параллельно с водевилем и развивался на конкурирующих площадках. [27] Возможно, из-за исторической социальной напряженности между высшими и низшими классами общества, [28] большая часть юмора и развлечений более позднего американского бурлеска была сосредоточена на низкопробных и непристойных предметах. [27] В 1937 году Эпес В. Сарджент написал в журнале Variety , что «бурлеск эластичен; возможно, даже более, чем любая другая форма театрального развлечения», имея в виду, что исполнителям бурлеска не нужно было выступать определенным образом. [22] Артисты могли построить свое шоу так, как хотели.
Чарли Чаплин (снявшийся в 1915 году в фильме «Бурлеск о Кармен ») отмечал в 1910 году: «В Чикаго… было яростное новаторское веселье, которое оживляло чувства, но в основе его лежало пульсирующее мужское одиночество. Противодействие этому соматическому недугу было национальным развлечением, известным как бурлеск-шоу, состоящее из кружка грубых комиков, поддерживаемых двадцатью или более хористками. Некоторые были хорошенькими, другие поношенными. Некоторые комики были забавными, большинство шоу представляли собой непристойные гаремные комедии - грубые и циничные дела ". . [29]
Шоу бурлеска были изображены во многих драматических фильмах, начиная с «Аплодисментов» , черно-белого закулисного музыкального кинофильма 1929 года режиссера Рубена Мамуляна. Среди других - «Король бурлеска» (1936) с Уорнером Бакстером в главной роли; «Леди бурлеска » (1943) с Барбарой Стэнвик в главной роли; «Восхитительно опасно » (1945) с Констанс Мур в главной роли; Две сестры из Бостона (1946) с Кэтрин Грейсон в главной роли; Королева бурлеска (1946) с Эвелин Анкерс в главной роли; Линда, Будь хорошей (1947), с Элиз Нокс в главной роли; и «Она учится в колледже» (1952) с Вирджинией Мэйо в главной роли. «Цыганка» (1962) с Натали Вуд в главной роли и « Ночь, когда они совершили набег на Мински» (1968) с Джейсоном Робардсом в главной роли изображали бурлеск 1920-х и 1930-х годов. Другие фильмы, в которых присутствуют персонажи бурлеска, включают «Огненный шар» , эксцентричную комедию 1941 года с Гэри Купером и Барбарой Стэнвик в главных ролях. Кроме того, во многих комедиях Бада Эбботта и Лу Костелло присутствуют классические пародийные номера, такие как «Кусочек лимона», «Сумасшедший дом» и «Я медленно повернулся/Ниагарский водопад».
Начиная с 1946 года предприимчивые малобюджетные продюсеры переносили настоящие бурлеск-ревю в кино. Первым был « Голливудские пиры» (1946), режиссером которого был будущий руководитель телевидения Дюк Голдстоун, где стандартное бурлеск-шоу ставилось в театре и фотографировалось на расстоянии.
Продюсер У. Мерл Коннелл усовершенствовал шаблон Голдстоуна, поставив действие в киностудии, где он мог управлять операторской работой, освещением и звуком, включая крупные планы и другие студийные фотографические и редакционные приемы. Коннелл начал свою серию бурлесков в 1947 году, ведя бизнес под названием Quality Pictures. Сначала Коннелл производил 10- и 20-минутные короткометражки для рынка домашнего кино; они были напечатаны в звуковой версии толщиной 16 мм и бесшумной версии толщиной 8 мм. Формат обычно предусматривал участие двух низкопробных комиков бурлеска, нескольких танцовщиц и известной танцовщицы бурлеска. «Топы в бурлеске» возглавили звезду бурлеска Бетти Роуленд ; «Tomb It May Concern» — это комедийный скетч, действие которого происходит в Египте, в котором исследователи обнаруживают танцующих девушек среди древних гробниц. Эти аттракционы «только для мужчин» продавались так хорошо, что Мерл Коннелл начал снимать художественные фильмы для кинотеатров. Его постановка 1951 года «Французские безумства» воссоздает классическую американскую постановку бурлеска. В то время, когда некоторые владельцы кинотеатров отчаянно пытались отвлечь публику от своих телевизоров, эти малобюджетные пародийные фильмы были полезной новинкой, и этот формат сохранялся до середины 1950-х годов. «Безумие снов» (1954, снято как «Современные безумства ») было написано молодым комиком Ленни Брюсом , который причудливо разделил экранную славу с древним шутником Джо Миллером!
Некоторые данные 1950-х годов показывают, что производство фильмов о бурлеске могло стоить более 50 000 долларов, но Дэн Сонни утверждает, что большинство из них стоят всего около 15 000 долларов, потому что они снимались быстро и часто менее чем за день. [22]
Бурлескные фильмы, [30] импресарио бурлеска Лилиан Хант, [31] [32] [33], снятые в Follies Theater [34] в Лос-Анджелесе, включают «Слишком жарко, чтобы справиться» (1955), [35] [36], также известный как Шутки фигового листа , [37] Полуночные резвости (1949), Всякая девчонка (1951), [38] Голливудское пип-шоу (1953), [39] Пик-а-бу (1953), [40] Азбука любви (1954) ), [41] и «Поцелуй меня, детка» (1957). [42]
Позже в эту область вошли и другие продюсеры, использующие цветную фотографию и даже натурную работу. «Непослушный Новый Орлеан» (1954) - это пример бурлеска-развлечений в кино, в котором в равной степени демонстрируются девушки и шутки, хотя место действия меняется со сцены бурлеска-хауса на популярный ночной клуб. Фотограф Ирвинг Клоу снял очень прибыльную серию пародийных фильмов, в которых обычно участвовали звездная девушка в стиле пин-ап Бетти Пейдж и различные низкопробные комики (включая будущую телезвезду Джо Э. Росс ). Самыми известными фильмами Пейджа являются «Стрипорама» (1953), [43] «Варьете» (1954) и «Тизерама» (1955). Эти фильмы, как следует из названия, лишь дразнили зрителя: девушки были в откровенных костюмах, но никакой наготы никогда не было. Однако в конце 1950-х годов появились провокационные фильмы, иногда в формате « нудистской колонии », и относительно скучные фильмы-бурлеск-шоу вымерли. [ нужна цитата ]
Бродвейский мюзикл « Бурлеск» открылся 1 сентября 1927 года и продолжался до 14 июля 1928 года. Премьера мюзикла «Top Banana » на музыку и слова Джонни Мерсера по книге Хай Крафта с Филом Сильверсом в главной роли состоялась на Бродвее в 1951 году. Оригинальная бродвейская постановка « Цыган » открылся 21 мая 1959 года и закрылся 25 марта 1961 года после 702 представлений. В 1962 году знаменитая стриптизёрша Энн Корио организовала ностальгическое внебродвейское шоу This Was Burlesque , которое она поставила и в котором также выступала. (В 1968 году она написала книгу с таким же названием.) Шоу Корио гастролировало почти два десятилетия. В 1979 году бродвейский мюзикл «Sugar Babies» воссоздал шоу эпохи Mutual . Свободная сценическая адаптация « Ночи, когда они напали на Мински» под названием « Мински» открылась 6 февраля 2009 года в театре Ахмансон в Лос-Анджелесе и продлилась три недели. Пьеса 2013 года « Нэнси» , написанная Дугласом Картером Бином, фокусируется на типичном лагерном персонаже бурлеск-труппы 1930-х годов.
Новое поколение, испытывающее ностальгию по зрелищам и воспринимаемому гламуру старых времен, решило вернуть бурлеск. Это возрождение было независимо инициировано в начале 1990-х годов «Кино» Билли Мэдли, а затем с Ами Гудхарт в ревю «Голландского безумия Вейсмана» в Нью-Йорке , труппой Мишель Карр «Бархатный молот» в Лос-Анджелесе и The Shim-Shamettes в Нью -Йорке. Орлеан . Ночной клуб Ivan Kane's Royal Jelly Burlesque в Ревеле Атлантик-Сити открылся в 2012 году. [45] Вдохновленный такими звездами прошлого, как Салли Рэнд , Темпест Шторм , Джипси Роуз Ли и Лили Сент-Сир , среди последних исполнителей - Дита фон Тиз , Джули Атлас Муз. и Энн Макдональд. [46] [47] Агитационные группы, такие как Cabaret Red Light, включили в свои выступления политическую сатиру и перформанс.
Нео-бурлеск принимал множество форм, но все они имеют общую черту - чтить одно или несколько предыдущих воплощений бурлеска, включая стриптиз, дорогие костюмы, непристойный юмор, кабаре и комедийные/эстрадные номера. [48] [49] Хотя нео-бурлеск чтит предыдущие выступления, им часто не хватает элементов пародии и политических комментариев, которые были обычным явлением в традиционном бурлеске. [50] По всему миру выступают современные исполнители и шоу бурлеска, а также проводятся ежегодные съезды, такие как Ванкуверский международный фестиваль бурлеска , Нью-йоркский фестиваль бурлеска, созданный звездой бурлеска Энджи Понтани и Джен Гапай, а также конкурс «Мисс экзотический мир» . В 2008 году The New York Times отметила, что бурлеск вернулся на сцену художественных представлений города. [24]
В музыкальном фильме 2010 года «Бурлеск» с Кристиной Агилерой и Шер в главных ролях была предпринята попытка извлечь выгоду из возрождения бурлеска. Тем не менее, он получил неоднозначные отзывы и оценку 37% на киносайте Rotten Tomatoes . [51] Критики сочли его «извращенно скучным» и «ближе к танцу вашей бабушки с веерами, чем к нео-бурлеск-ревю, которые начали появляться в начале 1990-х годов». Кроме того, он «качает задницей в сторону нового бурлеска, но это строго старая школа… с сюжетной линией, которая уже пылилась к… 1933 году». [52]
Эта статья включает текст из этого источника, находящегося в свободном доступе .19 сентября 2020 г.
