В художественной литературе непрерывность — это постоянство характеристик людей, сюжета, предметов и мест, видимых зрителем в течение некоторого периода времени. Это актуально для многих жанров и форм повествования, особенно если оно продолжительное.
Непрерывность вызывает особую озабоченность в процессе производства фильмов и телепередач из-за сложности исправления ошибок после окончания съемок. Непрерывность также может применяться к другим формам искусства, таким как романы, комиксы и видеоигры , хотя обычно в меньших масштабах; это также относится к художественной литературе, используемой людьми, корпорациями и правительствами на глазах у общественности.
В большинстве кино- и телепроизводств есть супервайзер сценария , чья работа состоит в том, чтобы обращать внимание и пытаться поддерживать непрерывность хаотичного и, как правило, нелинейного производственного графика. Это незаметная работа, потому что, если все сделано хорошо, никто никогда не заметит. Руководитель сценария собирает многочисленные документы, фотографии и другую документацию, в которой отмечено большое количество деталей, для обеспечения непрерывности производства; Некоторые из собранных документов иногда можно объединить в библейскую историю . Собранная информация и фотографии обычно учитывают как факторы сцены, так и технические детали постановки, включая тщательные записи положения камеры и настроек оборудования. Пленочные камеры Polaroid когда-то были стандартом, но с тех пор были заменены цифровыми камерами ; все это в идеале должно совпадать, поскольку съемки разбиваются на несколько месяцев в разных съемочных площадках и локациях.
В комиксах непрерывность также стала означать набор смежных событий , о которых иногда говорят, что они «происходят в одной и той же вселенной ».
Многие ошибки непрерывности незначительны, например, незначительные изменения между кадрами (например, уровень напитка в стакане или длина сигареты); эти незначительные ошибки часто остаются из-за относительного безразличия к окончательной версии. Хотя незначительные ошибки часто не замечаются обычным зрителем, другие ошибки могут быть более заметными, например, внезапные резкие изменения во внешности персонажа. Производство будет стремиться предотвратить такие ошибки в непрерывности, поскольку они могут повлиять на прекращение недоверия аудитории .
В кино особое внимание необходимо уделять непрерывности, поскольку сцены редко снимаются в том порядке, в котором они появляются в финальном фильме. График съемок часто определяется проблемами с разрешением на съемку и другой логистикой. Например, персонаж может несколько раз возвращаться на Таймс-сквер в Нью-Йорке на протяжении всего фильма, но, поскольку закрывать Таймс-сквер чрезвычайно дорого, эти сцены, скорее всего, будут сниматься все сразу, чтобы снизить затраты на разрешение. Погода, естественное освещение, наличие актеров и съемочной группы или ряд других обстоятельств также могут повлиять на график съемок.
Кинопроизводители используют различные методы для предотвращения ошибок непрерывности. Первый вариант — снять все кадры одной сцены вместе, а также все кадры последовательных сцен вместе (если сцены происходят вместе, без перерыва между ними на временной шкале фильма). Это позволяет актерам оставаться в костюмах, персонажах и в той же локации (и в ту же погоду, если съемки на натуре).
Второй основной метод заключается в том, чтобы художники по костюмам, художники-постановщики, реквизиторы и визажисты мгновенно фотографировали актеров и декорации в начале и в конце каждого съемочного дня (когда-то это было возможно с помощью камер Polaroid , теперь это делается с помощью цифровых камер). и сотовые телефоны тоже). Это позволяет различным работникам каждый день сверять одежду, декорации, реквизит и макияж с костюмами предыдущего дня.
Третий — полностью избегать съемок на натуре, а вместо этого снимать все на съемочной площадке в студии. Это позволяет контролировать погоду и освещение (поскольку съемки проходят в помещении), а также хранить всю одежду и комплекты в одном месте, чтобы на следующий день их можно было вывезти из безопасного места.
Появление продвинутой компьютерной графики помогло облегчить задачу предотвращения ошибок непрерывности до финальной версии, поскольку теперь легче «закрасить» ошибочный стакан с напитком или сигарету, чем это было раньше, хотя это все еще не обязательно тривиально.
Ошибки редактирования могут возникнуть, когда персонаж в сцене ссылается на сцену или инцидент, который еще не произошел или о котором он еще не должен знать. [ нужна цитата ]
Пример ошибки монтажа можно увидеть в фильме « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), где сцена, в которой люди поднимаются по склону, вначале видна снизу, а затем воспроизводится сверху.
Визуальные ошибки — это мгновенные нарушения непрерывности , возникающие в визуальных средствах массовой информации, таких как кино и телевидение. Предметы одежды меняют цвет, тени становятся длиннее или короче, предметы в сцене меняются местами или исчезают и т. д.
Один из самых ранних примеров визуальной ошибки появляется в фильме Чарли Чаплина « Собственник» 1914 года . [1] Здесь, якобы плавным шагом из одной комнаты в другую, Бродяга теряет свою шляпу в одной комнате, но она мгновенно возвращается ему на голову, когда он входит в следующую комнату. Из-за «свободных» сюжетов и отсутствия непрерывного монтажа большинство ранних фильмов изобиловали такими ошибками.
Другой пример встречается в фильме 1998 года «Пробуждение Неда» , когда двое героев фильма, Джеки и Майкл, идут сквозь бурю к дому Неда. Зонт, под которым они находятся, становится черным во время их разговора, когда они идут к дому (снято чуть выше и вперед). Однако, после перехода к нижнему плану (снятому со спины Джеки), Майкл идет по экрану справа, держа в руках зонтик не черного, а бежевого цвета с коричневой полосой по краю.
Еще один яркий пример плохой непрерывности можно увидеть в диснеевском фильме « Дракон Пита» (снятом в 1976 году). Во время песни «Brazzle Dazzle Day», когда Лэмпи (Микки Руни), Пит (Шон Маршалл) и Нора (Хелен Редди) поднимаются по лестнице на вершину маяка, рубашка Пита под его комбинезоном оранжевого цвета. Но после того, как он снова спустился на дно и вышел из двери маяка, его рубашка теперь серая.
Сюжетная ошибка или сюжетная дыра, как ее обычно называют, отражает нарушение последовательности созданного вымышленного мира. Персонаж может заявить, что он единственный ребенок, но позже упомянуть брата или сестру. В телешоу «Cheers» жена Фрейзера Крейна Лилит упоминает, что родители Фрейзера оба мертвы, а в другом эпизоде сам Фрейзер утверждает, что его отец был ученым. Когда персонаж был выделен во Фрейзера , его отец, полицейский в отставке по имени Мартин, стал центральным персонажем. В конце концов, в эпизоде с участием звезды Cheers Теда Дэнсона несоответствие было задним числом объяснено тем, что Фрейзер был смущен нескромным отношением своего отца и поэтому заявил о его смерти. Это частое явление в ситкомах, где сети могут согласиться продолжить шоу, но только в том случае, если подчеркивается определенный персонаж, в результате чего другие второстепенные персонажи исключаются из шоу без дальнейшего упоминания о существовании персонажа, в то время как подчеркнутый персонаж (обычно выдающийся персонаж , как в случае с Фрейзером Крейном ) развивает более полную предысторию, которая игнорирует предыдущие, более упрощенные предыстории.
Гомеровский кивок (иногда его называют «Даже Гомер кивок») — это термин, обозначающий ошибку непрерывности, берущую свое начало в гомеровском эпосе . Пресловутая фраза для этого была придумана римским поэтом Горацием в его «Ars Poetica» : [2] «et idem indignor quandoque бонус dormitat Homerus» («и все же я тоже раздражаюсь, когда великий Гомер кивает»).
У Гомера есть множество ошибок непрерывности, которые можно охарактеризовать как «кивки», например:
В современной гомеровской науке многие «кивки» Гомера можно объяснить как последствия того, что стихотворение пересказывалось и импровизировалось поколениями устных поэтов. Во втором случае, приведенном выше, вероятно, смешиваются две разные версии: одна версия с посольством из трех человек, другая – всего с двумя людьми. Александр Поуп был склонен отдать должное гомеровскому кивку, заявив в своем « Очерке о критике» , что «часто это уловки, которыми кажутся ошибки, и не Гомер кивает, а мы, которые мечтаем».
Практика ускорения старения телевизионного персонажа (обычно ребенка или подростка) в противоречии с временной шкалой сериала и/или реальным течением времени широко известна как синдром быстрого старения мыльной оперы или SORAS. [5] Дети, которых какое-то время не видели на экране, могли снова появиться в роли актера, который был на несколько лет старше оригинала. [6] Такое быстрое старение, обычно совпадающее с переработкой, обычно делается для того, чтобы открыть персонажу более широкий спектр сюжетных линий и привлечь более молодых зрителей. [5] Недавним примером этого является сериал BBC « Мерлин» , в котором Мордреда первоначально играет маленький ребенок в 4 сезоне, но внезапно вырастает до позднего подросткового возраста к началу 5 сезона, а остальные персонажей стареет всего на три года.
Может произойти и обратное. В телевизионной программе «Остаться в живых » персонаж 10-летнего Уолта Ллойда сыграл 12-летний актер Малкольм Дэвид Келли . Первые несколько сезонов длились всего несколько месяцев, но к тому моменту Ллойд выглядел намного старше 10. В оставшихся нескольких его появлениях использовались спецэффекты, чтобы он выглядел моложе, или сцена происходила много лет спустя. .
Когда были допущены ошибки в непрерывности, авторы или фанаты часто предлагают объяснения, чтобы сгладить несоответствия. Фанаты иногда придумывают объяснения таким ошибкам, которые могут или не могут быть включены в канон ; в просторечии это стало известно как фанванкинг (термин, первоначально придуманный автором Крейгом Хинтоном для описания чрезмерного использования непрерывности). [7] Часто, когда фанаты не согласны с одним из событий в истории (например, со смертью любимого персонажа), они предпочитают игнорировать рассматриваемое событие, чтобы не уменьшать их удовольствие от франшизы. Когда владелец интеллектуальной собственности отбрасывает всю существующую преемственность и начинает с нуля, это называется перезагрузкой . Поклонники называют менее экстремальный литературный прием, стирающий один эпизод, кнопкой сброса . См. также фанон .
Конфликт с ранее установленными фактами иногда бывает преднамеренным; это реткон , поскольку это ретроактивное изменение непрерывности . Ретконы иногда проясняют неясности или исправляют предполагаемые ошибки. Это не следует путать с продолжением реальности (непрерывностью).
Некоторые художественные произведения игнорируют преемственность, чтобы позволить персонажам замедлить или остановить процесс старения, несмотря на такие реальные факторы, как серьезные социальные или технологические изменения. В комиксах это иногда называют «плавающей временной шкалой», где действие художественного произведения происходит в «непрерывном настоящем». [8] Роз Кэвени предполагает, что комиксы используют эту технику, чтобы удовлетворить «коммерческую потребность в том, чтобы определенные персонажи существовали вечно». [9] Это также связано с тем, что авторам нет необходимости учитывать старение своих персонажей, что также характерно для большинства анимационных телешоу. [10] Кевин Ваннер сравнивает использование скользящей шкалы времени в комиксах с тем, как нестареющие персонажи в мифах изображаются взаимодействующими с современным миром рассказчика. [11] Когда определенные истории в комиксах, особенно истории происхождения, переписываются, они часто сохраняют ключевые события, но обновляются до современного времени, например, персонаж комиксов Тони Старк, который изобретает свою броню Железного человека в разных войнах, в зависимости от о том, когда рассказана история. [12]