Dark ambient (называемый ambient industrial , особенно в 1980-х годах) — жанр постиндустриальной музыки [1] [3] , который характеризуется зловещим, мрачным гудением и часто мрачной, монументальной или катакомбальной атмосферой, частично с диссонирующими обертонами. Он демонстрирует сходство с эмбиентом , жанром, который многие исполнители dark ambient называли основным источником вдохновения, как концептуально, так и композиционно. [4] Хотя в основном он генерируется электронным способом, dark ambient также включает в себя сэмплирование инструментов, на которых играют вручную, и полуакустические процедуры записи. [5]
Dark ambient часто состоит из развивающихся диссонансных гармоний гудения и резонансов , низкочастотного грохота и машинных шумов, иногда дополненных гонгами , ударными ритмами , трещотками , искаженными голосами и другими найденными звуками , часто обработанными до такой степени, что исходный сэмпл не может быть распознан. [6] Например, целые произведения могут быть основаны на записях радиотелескопа (например, «Trans-Plutonian Transmissions» Аресибо ), лепете новорожденных (например, « Mouths of Babes » Ночной эмиссии ) или звуках, записанных через контактные микрофоны на телеграфных проводах (например, «Primal Image » Алана Лэмба ). [6]
В целом, музыка имеет тенденцию вызывать чувство одиночества, меланхолии, ограничения, темноты и изоляции. В руководстве Ishkur's Guide to Electronic Music говорится, что дарк-эмбиент часто вызывает «конец света, конец цивилизации, чувства интенсивной изоляции, несмотря на социально выравнивающееся общество». [7] Однако, хотя тема в музыке, как правило, «темная» по своей природе, некоторые исполнители создают более органичные звуковые ландшафты. Серия «Симфонии планет» , коллекция работ Brain/Mind Research, вдохновленная плазменными волнами слышимой частоты, записанными беспилотными космическими зондами Voyager , также может считаться органическим проявлением дарк-эмбиента. [8]
Термин «дарк-эмбиент» был придуман в начале 1990-х годов Роджером Кармаником для описания музыки Raison d'être и связанных с ней исполнителей, которые тесно связаны с лейблом Cold Meat Industry . [4] [9]
Dark ambient берет свое начало в 1970-х годах с появлением новых, меньших и более доступных блоков эффектов , синтезаторов и технологий сэмплирования . Ранние элементы жанра можно найти в альбоме Throbbing Gristle 1978 года DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle и в саундтреке к фильму Дэвида Линча 1977 года Eraserhead . Важными ранними предшественниками жанра были ранний двойной альбом Tangerine Dream Zeit (1972), который, в отличие от большинства их последующих альбомов, отказался от любого понятия ритма или определяемой мелодии в пользу «мрачно» извилистого, иногда тревожного звучания ; а также Affenstunde (1970) другой краут-рок- группы Popol Vuh . [ по мнению кого? ]
Такие проекты, как Lustmord , [10] Nocturnal Emissions , Lab Report и Zoviet France [6] развились из индустриальной музыки в 1980-х годах и были одними из первых артистов, которые последовательно создавали музыку в стиле dark ambient. Эти артисты используют индустриальные принципы, такие как шум и шоковая тактика, но используют эти элементы более тонко. [6] [11] Кроме того, эмбиент-индастриал часто имеет сильные оккультные тенденции с особой склонностью к магии, как ее излагал Алистер Кроули , и хаос-магии , что часто придает музыке ритуальный оттенок. [6]
Альбом Deep Listening , написанный пионером электронной и экспериментальной музыки композитором Полин Оливерос в сотрудничестве со Стюартом Демпстером и Панаиотисом и выпущенный в 1989 году, а также альбом Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers австралийской музыкальной группы SPK, выпущенный в 1987 году, также упоминаются как оказавшие значительное влияние на развитие дарк-эмбиента. [12] [13]
В 2020-х годах к артистам, известным своими работами в стиле дарк-эмбиент, относятся группы, связанные с лейблом Cryo Chamber, которым руководит Саймон Хит , сочиняющий музыку в стиле дарк-эмбиент уже более двух десятилетий. [14] Сайт «This Is Darkness» посвящен жанру дарк-эмбиент во всех его проявлениях. [15]
Изоляционизм , также называемый изоляционистским эмбиентом , — экспериментальный стиль эмбиентной музыки, который был популярен в 1990-х годах. Термин был придуман британским музыкантом Кевином Мартином и впервые появился в печати в выпуске журнала The Wire за сентябрь 1993 года . [16] Он описал его как форму раздробленной, приглушенной музыки, которая «отталкивает» слушателей, а не успокаивает их. В 1994 году Мартин курировал сборник Isolationism , в котором собрал различные примеры жанра. Журналист Дэвид Сигал назвал его «зловещим, антисоциальным кузеном эмбиента». [17]
Джон Эверолл, владелец лейбла Sentrax, считал, что истоки «изоляционистской» музыки лежат в ранних индустриальных группах, краутроке , эмбиенте и экспериментальных композиторах, таких как Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен , и других. [17] Джеймс Плоткин определил эмбиентные работы Брайана Ино как влияние на изоляционистскую сцену, наряду с американскими экспериментальными группами, такими как Illusion of Safety. [18] Как говорит Плоткин,
Я действительно не знал, что подразумевается под изоляционизмом [...], потому что он охватывает широкий спектр музыки, которая варьируется от эмбиента до авангардной музыки и даже чего-то более агрессивного – например, японской шумовой сцены. [...] Isolationism был компиляцией Virgin, и ему нужен был маркетинговый ракурс. И [компилятор] Кевин Мартин определенно был ответственен за то, чтобы познакомить очень большое количество людей с музыкой, которая в противном случае осталась бы незамеченной, так что я думаю, что не все так плохо. [18]
{{cite web}}: |first1=отсутствует |last1=( помощь )