Concerto delle donne [a] ( букв. « супруга дам » ) — ансамбль профессиональных певиц позднего Возрождения в Италии. Термин обычно относится к первой и самой влиятельной группе в Ферраре , которая существовала между 1580 и 1597 годами. [b] Известная своей технической и художественной виртуозностью, основными участниками феррарской группы были сопрано Лаура Певерара , Ливия д'Арко и Анна Гуарини .
Герцог Феррары Альфонсо II д'Эсте основал группу, состоящую в основном из женщин, для своей эксклюзивной серии камерной музыки musica secreta ( букв. « секретная музыка » ). Этими певицами были исключительно знатные женщины, такие как Лукреция и Изабелла Бендидио . В 1580 году Альфонсо официально основал Concerto delle donne как для своей жены Маргариты Гонзага д'Эсте , так и из соображений престижа. В новую группу вошли профессиональные певцы из высшего класса, но не дворянского происхождения, под руководством композиторов Луццаско Луццаски и Ипполито Фиорини . Их фирменный стиль витиеватого, сильно орнаментированного пения принес престиж Ферраре и вдохновил таких композиторов того времени, как Лодовико Агостини , Карло Джезуальдо и Клаудио Монтеверди .
Concerto delle donne произвел революцию в роли женщин в профессиональной музыке и продолжил традицию двора Эсте как музыкального центра. Молва о дамском ансамбле распространилась по всей Италии, вдохновляя подражателей при дворах Медичи и Орсини . Основание Concerto delle donne было одним из важнейших событий в светской музыке в Италии конца шестнадцатого века. Музыкальные новшества, заложенные при дворе, сыграли важную роль в развитии мадригала , а в конечном итоге и seconda pratica .
Северная Италия была ведущим центром музыки эпохи Возрождения , которая широко охватывала XV и XVI века Европы. [4] Региональные дворы, управляемые конкурирующими семьями, такими как Эсте , Гонзага и Медичи, оказывали огромное покровительство светской музыке, заказывали композиции и формировали большие ансамбли. [5] Хотя стиль фроттола имел раннюю популярность, его быстро обогнал мадригал в 1520-х годах. [6] Мадригал стал важнейшим светским жанром Италии XVI века, а возможно, и всего Возрождения ; по словам Дж. Петера Буркхолдера , «благодаря мадригалу Италия впервые в истории стала лидером в европейской музыке». [6] В отличие от фроттолы, сочиненной исключительно коренными итальянцами, первыми ведущими композиторами мадригалов были иностранные франко-фламандские музыканты , называемые ольтремонтани (от буквального « над горами» ) , такие как Филипп Вердело и Жак Аркадельт . [7] [8]
При дворе в Ферраре герцог Альфонсо II д'Эсте сформировал группу, состоящую в основном из женщин, по крайней мере к 1577 году. [9] [10] Они исполняли мадригалы в контексте продолжающейся musica secreta герцога ( букв. « секретная музыка » ), регулярной серии концертов камерной музыки, исполнявшихся для частной аудитории. [11] [12] Хотя неясно, были ли члены группы любителями или профессиональными музыкантами, они были дворянками и посещали бы двор в любом случае. [10] В число этих певиц входили сестры Лукреция и Изабелла Бендидио , а также Леонора Санвитале и Виттория Бентивольо . [10] Профессиональный певец-бас Джулио Чезаре Бранкаччо также присоединился к ансамблю. [10]
Герцог официально основал concerto delle donne [a] ( буквально « супруг дам » ) в 1580 году. [13] Он не объявлял о создании нового профессионального женского ансамбля; вместо этого группа проникла и постепенно доминировала на концертах musica secreta . [14] [15] Этот ансамбль был создан герцогом отчасти для развлечения его молодой новой жены, Маргариты Гонзага д'Эсте , которая сама была склонна к музыке, а отчасти для того, чтобы помочь герцогу достичь его художественных целей для двора. [16] [17] Влияние Маргариты на церковь через ее зятя, кардинала Луиджи д'Эсте , позволило Concerto использовать церковные активы, такие как монастырь Сан-Вито в Ферраре. [18] Первое записанное выступление профессиональных дам состоялось 20 ноября 1580 года; Бранкаччо присоединился к новой группе в следующем месяце. [10] К карнавальному сезону 1581 года они уже регулярно выступали вместе. [19]
Этот новый «консорт дам» рассматривался как необычайное и новое явление; большинство свидетелей не связывали Concerto delle donne с более ранней группой дам из 1570-х годов. [20] Однако современные музыковеды теперь рассматривают более раннюю группу как важную часть создания и развития социального и вокального жанра Concerto delle donne . [20] [14] Культура при итальянских дворах того времени имела политическое измерение, поскольку семьи стремились представить свое величие ненасильственными средствами. [21]
Самым выдающимся членом нового ансамбля была Лаура Певерара , чьи музыкальные способности побудили герцога специально попросить герцогиню привезти ее из Мантуи в качестве части ее свиты. [15] Ее особенно хвалили за ее мастерство в аккомпанирующем сольном пении. [22] К Певераре присоединились Ливия д'Арко и Анна Гуарини , дочь плодовитого поэта Джованни Баттиста Гуарини . [10] Последняя написала стихи для многих мадригалов , которые исполнялись ансамблем, [23] и написала тексты для танцев balletto delle donne . [24] Известная певица Тарквиния Молца была вовлечена в группу, но современные ученые расходятся во мнениях относительно того, пела ли она с ними или была исключительно советчиком и инструктором. [25] [26] [c] Независимо от того, выступала ли Молца с ними когда-либо или нет, она была отстранена от любой роли в группе после того, как в 1589 году стало известно о ее романе с композитором Жиашем де Вертом . [27] После увольнения Бранкаччо за неподчинение в 1583 году в musica secreta больше не было постоянных мужчин-участников; [15] однако ансамбль иногда пел с певцами-мужчинами. [13]
Певицы Concerto delle donne официально были фрейлинами герцогини Маргариты, но нанимались в первую очередь как певицы. [10] [16] Несмотря на свое происхождение из высшего класса, певицы не были бы приняты во внутренний круг двора, если бы они не были такими искусными исполнителями. [28] Д'Арко принадлежала к дворянству, но только к незначительной семье. Певерара была дочерью богатого торговца, а Молца происходила из видной семьи художников. [29] Музыковед Томасин ЛаМэй утверждает, что женщины Concerti delle donne оказывали сексуальные услуги членам двора, [30] но никаких доказательств этому нет, а обстоятельства их браков и приданого опровергают эту интерпретацию. Женщинам платили жалованье и они получали другие льготы, такие как приданое и апартаменты в герцогском дворце. Певерара получила 300 скуди в год и жилье в герцогском дворце для себя, своего мужа и своей матери, а также приданое в размере 10 000 скуди после замужества. [31]
Новые певцы играли на инструментах, включая лютню , арфу и виолу , [ 32] но сосредоточили свои усилия на развитии вокальной виртуозности. [33] Это умение стало высоко цениться в середине шестнадцатого века, начиная с басов, таких как Бранкаччо, но к концу века виртуозное басовое пение вышло из моды, и в моду вошли более высокие голоса. [34] Композитор Луццаско Луццаски руководил и писал музыку для выступления ансамбля, [32] [35] и аккомпанировал им на клавесине . Композитор и лютнист Ипполито Фиорини был маэстро ди капелла , отвечавшим за всю музыкальную деятельность двора. [36] В дополнение к своим обязанностям при дворе в целом, Фиорини аккомпанировал концерту на лютне . [ 37]
Несмотря на то, что Альфонсо II был женат трижды в надежде произвести на свет наследника, он умер в 1597 году без потомства, законного или нет. Его кузен Чезаре унаследовал герцогство, но город Феррара, который был юридически папским феодом, был присоединен к Папской области в 1598 году благодаря сочетанию «жесткой дипломатии и беспринципного давления» папы Климента VIII . [11] [38] Двор Эсте был вынужден покинуть Феррару в беспорядке, а его музыкальное учреждение было расформировано. [39] Хотя существование Concerto delle donne было широко известно, его подробная история была в значительной степени утеряна, разбросанная по архивным записям, [1] до начала 20-го века, когда итальянский литературный критик Анджело Солерти обратил внимание на придворную культуру Феррары XVI века. [40]
Concerto delle donne преобразовал серию musica secreta . В прошлом исполнители и зрители менялись ролями, [41] поскольку собрания были «общественной музыкой для удовольствия самих певцов». [13] Во время господства concerto delle donne роли в musica secreta стали фиксированными, что привело к «концертной музыке для удовольствия публики». [13] Представления имели ограниченную аудиторию; только избранные сановники и несколько придворных видели concerto delle donne ; [42] одним из таких сановников, возможно, был русский посол Истома Шевригин в 1581 году. [43]
Исполнители были тщательно обучены и репетировали в своей работе, вплоть до всех жестов рук и движений лица. [44] Женщины выступали до шести часов в день, либо исполняя свой собственный витиеватый репертуар по памяти, читая с листа по нотам или участвуя в балетах в качестве певиц и танцовщиц. [45] Музыкальные обязанности дам включали выступление с balletto delle donne герцогини , группой танцовщиц, которые часто переодевались в другую одежду . [46] [47]
За исключением Бранкаччо, все певцы в концерте были женскими сопрано . [48] Нет никаких доказательств того, что ансамбль использовал фальцетов . [49] Этот факт удивителен, учитывая, что кастраты вскоре стали крупнейшими звездами новой формы искусства, оперы . [50] В 1607 году влиятельный «Орфей» Монтеверди включал в себя четыре партии кастратов из девяти, что показывает новое доминирование этого вокального типа. [51] [d] Это также контрастирует с двором отца Маргариты, где Гульельмо Гонзага активно искал евнухов . [53]
Элитные, тщательно отобранные зрители, которым был предоставлен доступ на выступления Concerto delle donne, требовали развлечений и удовольствий, выходящих за рамки удовольствия от одной только прекрасной музыки. Во время концертов зрители концерта иногда играли в карты . Посол великого герцога Тосканского Орацио Урбани, ожидавший несколько лет, чтобы увидеть концерт , жаловался, что его заставляли не только играть в карты, отвлекая его от выступления, но и одновременно восхищаться и восхвалять женскую музыку их покровителю Альфонсо. [54] По крайней мере после одного концерта, чтобы продолжить развлечение, танцевала пара карликов . [55] Альфонсо не был так заинтересован в этих периферийных развлечениях; в одном случае он извинился и ушел с вечеринки, чтобы сесть под дерево, послушать концерт и следить за текстами мадригалов и музыкальными партитурами , которые были предоставлены слушателям. [55]
Величайшим музыкальным новшеством Concerto delle donne был его переход от одного голоса, поющего уменьшения под инструментальный аккомпанемент, к двум или трем сильно орнаментированным голосам, поющим различные уменьшения одновременно. [56] Такие украшения были тщательно записаны композиторами, что оставило подробный отчет об исполнительской практике Concerto delle donne . [57] Хотя традиционно такие украшения были импровизированы во время исполнения, нотация использовалась для координации и репетиции нескольких голосов; певцы могли продолжать импровизированные уменьшения в своем сольном репертуаре. [58]
Конкретные украшения, используемые в concerto delle donne , упомянутые в источнике 1581 года, были такими популярными приемами шестнадцатого века, как passaggi (разделение длинной ноты на множество более коротких нот, обычно пошагово ), cadenze (украшение предпоследней ноты, иногда довольно сложное) и tirate (быстрые гаммы). Accenti (соединение двух длинных нот с использованием пунктирных ритмов), основной элемент музыки раннего барокко , отсутствуют в списке. [54] В 1592 году Джулио Каччини утверждал, что Альфонсо попросил его научить своих дам новым стилям accenti и passaggi . [59] [60]
Многие итальянские композиторы эпохи Возрождения писали музыку либо вдохновленные Concerto delle donne , либо специально для них. Между 1581 и 1586 годами, особенно, двор Альфонсо пережил свой самый «яркий и культурно продуктивный период, в течение которого его литературные и музыкальные таланты были сосредоточены наиболее остро на предоставлении репертуара для женских выступлений, как частных, так и в рамках придворных представлений». [61]
Продукция герцогского печатника Витторио Бальдини в основном состояла из музыки, написанной для Concerto delle donne . [62] Первой публикацией Бальдини для герцога была Il lauro secco (1582), за которой последовала Il lauro verde (1583), обе из которых содержали музыку ведущих композиторов Рима и Северной Италии . [63] Музыка в честь концерта была напечатана даже в Венеции , с First Book à 5 Паоло Вирки , изданной Джакомо Винченти и Риччардо Амадино, содержащей мадригал, который начинается SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCE . [64] Эта заглавная буква есть в оригинале, ясно описывая эквивалент имен Анна Гварини, Лаура Певерара, Ливия д'Арко и Тарквиния Молца. [64]
В музыкальном плане их репертуар был написан, чтобы продемонстрировать мастерство певцов с высокими голосами; часто более низкие статичные голоса сопровождали их в контрасте. [2] Такие произведения характеризуются высокой тесситурой , виртуозным и витиеватым стилем и широким вокальным диапазоном . [65] Существовало два отдельных стиля мадригалов, написанных для и вдохновленных Concerto delle donne . Первый — «роскошный» стиль 1580-х годов, который установил поэзию феррарских уроженцев, таких как Тассо и Дж. Б. Гуарини, — которые, как правило, были короткими и остроумными с отдельными разделами. [66] Второй — музыка в стиле seconda pratica , написанная в 1590-х годах, относилась к гармонии с большей свободой, чем предшествующий стиль prima pratica . [67]
Главным композитором Concerto delle donne был их директор Луццаско Луццаски , [68] который писал произведения как в стиле «luxuriant», так и в стиле seconda pratica . [67] Книга мадригалов Луццаски для одного, двух и трех сопрано с сопровождением клавишных, опубликованная в 1601 году как известная Madrigali per cantare e sonare , включает произведения, написанные на протяжении 1580-х годов. [69] [70] [e] Ньюкомб считает эту публикацию образцом фирменного женского музыкального стиля. [70]
В музыкальном плане произведения Луццаски сильно секционированы и основаны на мелодических темах, а не на гармонических структурах. Луццаски уменьшает секционирующий эффект своих композиционных приемов, ослабляя каденции . Его музыка включает в себя прогрессивные и консервативные элементы: хотя его использование вокальной имитации создает плотные полифонические текстуры, родственные более ранним композициям 16-го века, его индивидуальное использование резких мелодических скачков и гармонического диссонанса противоречит более старым условностям. [71] Это более свободное использование диссонансов было тесно связано со стилем Concerto delle donne . [72] [f]
Другие композиторы, писавшие для концерта, включают Лодовико Агостини , чья третья книга мадригалов является одной из первых публикаций, полностью посвященных новому стилю пения. Он посвятил песни Гварини, Певераре и Луццаски. [73] Карло Джезуальдо также писал музыку для группы, посещая Феррару в 1594 году, чтобы жениться на племяннице герцога Леоноре д'Эсте ; [74] большая часть музыки Джезуальдо для группы не сохранилась. [75] Другие публикации включают Седьмую книгу мадригалов à 5 Де Верта и Первую книгу à 6 Маренцио , [34] в то время как Canzonette a tre voci Монтеверди, вероятно, была написана под влиянием группы. [65] Некоторые мадригалы в двухкниге Madrigaletti et napolitane Джованни де Макке были написаны с учетом Concerto delle donne из-за их технически сложного содержания. [76]
Произведения, написанные для Concerto delle donne, не ограничивались музыкой: поэты Торквато Тассо и Джованни Баттиста Гварини написали произведения, посвященные дамам в Concerto , некоторые из которых были позже положены композиторами. Тассо написал более семидесяти пяти стихотворений только для Певерары. [77]
Хотя они не были ни первыми, ни единственными женщинами-музыкантами в Ферраре, [1] Concerto delle donne была революционным музыкальным учреждением, которое помогло осуществить сдвиг в роли женщин в музыке ; его успех вывел женщин из безвестности на «вершину профессии». [78] Женщин открыто приглашали ко двору, чтобы они обучались как профессиональные музыканты, [79] и к 1600 году женщина могла иметь жизнеспособную карьеру музыканта, независимо от своего мужа или отца. [78] Новые женские ансамбли, вдохновленные Concerto delle donne, привели к большему количеству позиций для женщин как профессиональных певиц и большему количеству музыки для их исполнения. [26] Concerto delle donne оспорил точку зрения некоторых современников, что женщины не способны совершать достойные поступки. [80]
Несмотря на то, что Альфонсо не публиковал сочиненную музыку [81] и роспуск двора в 1597 году, музыкальный стиль, вдохновлённый Concerto delle donne, распространился по всей Европе и оставался заметным в течение почти пятидесяти лет. [39] [57] Concerto delle donne был настолько влиятельным, что другие дворы разработали похожие концерты , и это стало клише северных итальянских дворов, [82] [83] [84] иметь один был признаком престижа. [85] Он сильно повлиял на развитие мадригала и, в конечном итоге, seconda practica . [86] Группа принесла Альфонсо и его двору международный престиж, поскольку репутация дам распространилась по всей Италии и южной Германии; в 1619 году немецкий композитор Михаэль Преториус описал его как «новейший итальянский стиль для достижения хорошей манеры пения». [87] Он функционировал как мощный инструмент пропаганды , создавая образ силы и богатства. [82] [88]
Увидев Concerto delle donne в Ферраре, Каччини создал конкурирующую группу, состоящую из своей семьи и ученика. Этот ансамбль спонсировался Медичи , и он путешествовал даже за границу, в Париж, чтобы выступать для Марии Медичи . [89] Франческа Каччини имела большой успех, сочиняя и исполняя в стиле Concerto delle donne . [89] Конкурирующие группы были запланированы во Флоренции Медичи, в Риме Орсини и в Мантуе Гонзага . [90] Была даже конкурирующая группа в Ферраре, базирующаяся в Кастелло Эстенсе, том самом дворце, где исполнялся Concerto delle donne . Эта группа была сформирована сестрой Альфонсо Лукрецией д'Эсте , герцогиней Урбино . Она жила при дворе Эсте с 1576 года, и вскоре после свадьбы Маргериты с Альфонсо в 1579 году, Альфонсо и его приспешники убили любовника Лукреции. Лукреция была недовольна тем, что ее заменила Маргерита в качестве матроны дома, и расстроена убийством своего любовника, что привело к ее желанию отделиться от остальной части своей семьи во время вечерних развлечений. [91] [92]
Барбара Строцци была среди последних композиторов и исполнителей в этом стиле, который к середине семнадцатого века считался архаичным. [32] По крайней мере один инструмент, используемый Concerto delle donne , арфа L'Arpa di Laura в художественной галерее Galleria Estense , стала знаменитой. [93]
