Исследования дизайна могут относиться к любым исследованиям, ориентированным на дизайн, но более формально это академическая дисциплина или область исследований, которая преследует как теоретические, так и практические методы исследования, критическое понимание практики дизайна и ее влияния на общество.
Исследования дизайна включают изучение как внутренних практик дизайна , так и внешнего воздействия, которое дизайнерская деятельность оказывает на общество, культуру и окружающую среду. Сьюзан Елавич объяснила, что исследования дизайна охватывают «две широкие точки зрения: одна фокусируется на природе дизайна, а другая смотрит наружу, на обстоятельства, которые его формируют, и, наоборот, обстоятельства меняют дизайн, намеренно или нет». [1] Этот двойной аспект отражается во взаимодополняющих друг друга ориентациях двух ведущих журналов в этой области. Design Studies (основан в 1979 г.) - это «междисциплинарный журнал исследований дизайна», «ориентированный на развитие понимания процессов проектирования». «Проблемы дизайна» (основан в 1984 г.) «исследует историю, теорию и критику дизайна» и «провоцирует исследование культурных и интеллектуальных проблем, связанных с дизайном».
Будучи междисциплинарной областью, исследования дизайна включают в себя множество научных парадигм и используют развивающийся набор методологий и теорий, взятых из ключевых мыслителей самой области. Эта область связана с гуманитарными, социальными и естественными науками, но многие ученые считают дизайн отдельной дисциплиной. [2]
Ученые, изучающие дизайн, признают, что дизайн как практика — это лишь один из аспектов гораздо более масштабных обстоятельств. Они исследуют и ставят под сомнение роль дизайна в формировании прошлых и настоящих личных и культурных ценностей, особенно в свете того, как он формирует будущее.
Обширный объем исследований в области дизайна представлен в двух сборниках литературы: « Исследования дизайна: читатель» (2009) [3] представляет собой сборник выдержек из классических произведений, заложивших основы этой области, и « The Routledge Companion to Design Studies » ( 2009) [3]. 2016) [4] содержит новые работы по широкому кругу тем, таких как гендер и сексуальность, потребительство и ответственность, глобализация и постколониализм.
Истоки исследований дизайна лежат в быстром расширении проблем и тем, связанных с дизайном с 1960-х годов, включая его роль как академической дисциплины, его связь с технологическими и социальными изменениями, а также его культурное и экологическое воздействие. [5] Как область исследований, она развивалась более конкретно в развитии взаимодействия между историей дизайна и исследованиями в области дизайна . Дебаты о роли истории дизайна и природе исследований дизайна в 1970-х и 80-х годах были объединены в 1992 году, когда Виктор Марголин в журнале Design Studies выступил за включение истории дизайна в исследования дизайна в комбинированном подходе к изучению дизайна. дизайн. Марголин отметил «динамическое пересечение интеллектуальных границ» при рассмотрении разработок в обеих областях в то время и определил исследования дизайна как «ту область исследований, которая затрагивает вопросы о том, как мы производим и используем продукты в нашей повседневной жизни и как мы это делаем». в прошлом". [6]
Аргумент Марголина вызвал контраргументы и другие предложения о том, что представляет собой история дизайна и как охарактеризовать изучение дизайна как нечто большее, чем профессиональную практику. В ответ Марголину в «Журнале истории дизайна» в 1993 году Адриан Форти утверждал, что история дизайна неизменно играла жизненно важную роль в изучении вопросов, касающихся качества дизайна, и уже охватывала новые направления мысли, например, из культурных исследований и антропологии. [7] Растущая дискуссия привела к появлению специального выпуска журнала « Проблемы дизайна» в 1995 году, в котором внимание было сосредоточено на «некоторых противоречиях и проблемах, которые окружают, казалось бы, простую задачу — рассказать историю дизайна». [8]
Переход от истории дизайна к исследованиям дизайна продолжал развиваться, поскольку перекрывающиеся исследовательские методы и подходы к изучению дизайна начали приводить к более широким вопросам смысла, авторитета и власти. Пришло осознание того, что история дизайна - это всего лишь «всего лишь один из компонентов того, что происходит в изучении дизайна, и утверждать, что все, что происходит сейчас, можно использовать общий термин «история дизайна», несостоятельно». [9]
Исследования дизайна изучают значения и последствия дизайна. Он изучает влияние дизайнеров и влияние дизайна на граждан и окружающую среду. [3] Виктор Марголин отличает степень в области дизайна от степени в области дизайна, говоря, что «первая связана с созданием дизайна, а вторая — с размышлениями о дизайне в том виде, в котором он практиковался, практикуется в настоящее время и о том, как он может быть реализован». практиковался». [22]
Исследования дизайна призывают к переосмыслению дизайна как процесса, практики и генератора продуктов и систем, которые придают жизни смысл и встроены в наши экономические и политические системы. Изучение дизайн-мышления исследует сложности, присущие задаче мышления о дизайне. [3] Исследования дизайна также касаются взаимосвязи между дизайном и полом, дизайном и расой, дизайном и культурой. Он изучает дизайн как этику, его роль в устойчивом развитии (социальном и экологическом), а также природу участия в создании искусственного дизайна.
Дизайн способен структурировать жизнь определенным образом, и поэтому дизайн должен приносить больше пользы людям и обществу, но это не всегда происходит. Этика касается того, как наши действия влияют на других и должны влиять на других. В исследованиях дизайна этика занимает центральное место в дизайне. [3] Тони Фрай, ведущая фигура в исследованиях дизайна, сказал, что широко признано, что дизайн является этическим процессом, но остается недостаточно развитым и маргинальным в рамках дизайнерского образования. [ нужна цитата ]
Эссе Клайва Дилнота «Этика в дизайне: десять вопросов» исследует взаимосвязь между дизайном и этикой и почему нам нужна этика в дизайне. Дилнот обсудил способность дизайнера обращаться к публике как к гражданам, а не как к потребителям, а также о привнесении «человеческого интеллекта» в созданную среду. [3]
Клайв Дилнот писал, что искусственное ни в коем случае не ограничивается технологиями. Сегодня это сочетание технических систем, символической сферы, включая разум, и сферы человеческих преобразований и трансмутаций природы. Он привел пример генетически модифицированного помидора , который не является ни чисто натуральным, ни чисто искусственным. Скорее, оно принадлежит расширенному царству живых существ, которые, как и сами люди, представляют собой гибрид этих состояний. [23]
Исследователи дизайна также ссылаются на социолога Бруно Латура при исследовании динамики искусственного. Концепция Латура акторно-сетевой теории (ANT) изображает социальное как взаимозависимую сеть отдельных людей и нечеловеческих, неиндивидуальных сущностей, называемых актантами. [24]
Дизайн играет основополагающую роль в повседневной жизни. То, что люди видят и читают, предметы, которые они используют, и места, в которых они обитают, — все это спроектировано. Эти продукты (все искусственные, поскольку производятся людьми) составляют все большую часть мира. Искусственная среда — это физическая инфраструктура, которая обеспечивает поведение, активность, распорядок дня, привычки и ритуалы, влияющие на нашу свободу действий . Джамер Хант определил искусственную среду как совокупность всех проектных работ. [25]
Были протесты по поводу того, что область исследований в области дизайна недостаточно «ориентирована на предоставление тех знаний и понимания, которые адекватны решению системных проблем, возникающих в результате колониальности власти». [26] Движение к деколонизации дизайна влечет за собой изменение дизайнерского дискурса изнутри, бросая вызов и критикуя доминирующий статус-кво из пространств, где можно услышать маргинальные голоса, обучая дизайнеров политике того, что они делают и создают, и предлагая альтернативы нынешнему ( колониальные) практики дизайна, укорененные в контекстах и истории Глобального Юга, а не только Севера. [27]
Аргумент состоит в том, что история дизайна и исследования в области дизайна, как правило, имеют сильнейшее влияние со стороны триады Западной Европы, Северной Америки и Японии. Эффект, как правило, соответствует идее о том, что историю пишут победители и, следовательно, историю дизайна пишут экономически сильные люди. Дениз Уайтхаус сказала: «Хотя многие страны создают локальные истории дизайна, результаты неравномерны и часто обусловлены националистическими и торговыми программами», хотя некоторые академические группы, такие как Японский форум истории дизайна и Международный комитет по истории и исследованиям дизайна (ICDHS), ) пытаются объединить подходы западного и незападного, посткоммунистического, постколониального, азиатского и южного полушария, «чтобы переопределить масштабы и повествовательные проблемы истории дизайна». [3] : 54–63 Вышел специальный выпуск журнала «Дизайн и культура» (том 10, выпуск 1, 2018 г.) на тему деколонизации дизайна. [28]
Ниже приведены некоторые методы исследования, которые можно использовать в исследованиях дизайна.
Эта форма исследования требует, чтобы ученый участвовал в использовании или наблюдал за тем, как другие используют разработанный объект или систему. Этнография дизайна стала распространенным инструментом, в котором дизайн рассматривается как социальная практика. Он описывает процесс, в котором исследователь будет участвовать в традиционной этнографии наблюдательного стиля и наблюдать за тем, как потенциальные пользователи выполняют действия, которые могут сообщить о возможностях и решениях дизайна. [29] Другие этнографические методы, используемые исследователями дизайна, больше соответствуют использованию этого метода антропологами. Этими методами являются наблюдательная и участвующая этнография . Наблюдательный стиль требует от ученого наблюдения в ненавязчивой манере. Наблюдения записываются и далее анализируются. Стиль участника требует от учащегося участия в деятельности по своему предмету. Эта тактика позволяет ученым записывать не только то, что они видят, но и то, что они сами переживают.
Этнография дизайна возникла в конце 1980-х годов в результате движения таких организаций, как Xerox/ PARC (Исследовательский центр Пало-Альто), Института исследований в области обучения и Jay Doblin & Associates, к подходам социальных наук в их усилиях по проектированию и разработке продуктов. [31] В 1990-х годах консалтинговая компания E-Lab по исследованиям и проектированию ( основанная бывшими сотрудниками Doblin) развила этот подход дальше, внедрив междисциплинарную методологию, основанную на антропологии и этнографии . -Lab бросила вызов традиционным исследованиям рынка, отдавая приоритет реальному пользовательскому опыту и поведению, выявленным в ходе полевых исследований, а затем анализируя данные на предмет закономерностей, организованных с помощью объяснительных схем [34] [35] [30] .
Хотя теория актерско-сетевой теории остается более широкой теорией или концепцией, она может использоваться учеными, занимающимися исследованиями дизайна, в качестве исследовательской основы. Используя этот метод, ученые будут оценивать спроектированный объект и учитывать физические и нефизические взаимодействия, которые вращаются вокруг объекта. Ученый проанализирует, какое влияние объект оказывает на психологический, социальный, экономический и политический миры. Эта расширенная точка зрения позволяет исследователю исследовать и отображать множество взаимодействий объектов, определять их роль в сети и то, каким образом они связаны с заинтересованными сторонами. [36]
Ученые, изучающие дизайн, также могут анализировать или исследовать спроектированный объект или систему, изучая его с точки зрения представлений и их различных значений. Семиотика изучает акты общения между дизайнером, вещью и пользователем или пользователями. Эта концепция разветвляется на риторический анализ задуманной вещи. Такие ученые, как Ричард Бьюкенен, утверждают, что дизайн можно изучать таким образом из-за существования аргумента за дизайн. [37] Аргумент дизайна состоит из дизайнера, пользователя и применимости к «практической жизни». [37] Ученый разделил эти сегменты на части и тщательно проанализировал каждый компонент и их взаимодействие. Анализ дискурса и анализ дискурса Фуко могут быть использованы исследователем дизайна для дальнейшего изучения вышеупомянутых компонентов. Подход Фуко, в частности, будет анализировать властные структуры, созданные, управляемые или используемые внутри спроектированной вещи или объекта. Этот процесс может быть особенно полезен, когда ученый намеревается понять, обладает ли сконструированная вещь свободой действий или позволяет ли она другим людям иметь свободу действий.
Общество исследований дизайна (DRS) — это научное общество, занимающееся продвижением и развитием исследований в области дизайна. Это старейшее в мире междисциплинарное сообщество исследовательского сообщества в области дизайна, основанное в Великобритании в 1966 году. Целью DRS является содействие «изучению и исследованию процесса проектирования во всех его многочисленных областях». [38]
Общество истории дизайна — это организация, которая способствует изучению глобальной истории дизайна, объединяет и поддерживает всех, кто занимается этой темой — студентов, исследователей, преподавателей, дизайнеров, дизайнеров, критиков и кураторов. Общество стремится играть важную роль в формировании инклюзивной истории дизайна. [39]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )