.jpg/1280px-2017_Virginia_International_Tattoo_(34327076131).jpg)
Маршевые ударные инструменты — это ударные инструменты (обычно барабаны, такие как малый, бас и тенор), специально разработанные для игры во время движения. Это достигается путем прикрепления барабана(ов) к специальному ремню (также называемому держателем или стойкой), который носит барабанщик, хотя не все марширующие оркестры используют такие ремни и вместо этого используют традиционные перевязи для крепления своих барабанов ( Британские вооруженные силы , например, до сих пор используют старые барабаны с подвеской).
Барабаны спроектированы и настроены для максимальной артикуляции и проецирования звука, поскольку марширующие действия почти всегда происходят на открытом воздухе или в больших внутренних помещениях. Эти инструменты используются в маршевых оркестрах , барабанных корпусах , барабанно-горнном корпусе , оркестрах фанфар , закрытых ансамблях ударных инструментов , оркестрах труб . Маршевый ансамбль ударных часто называют « барабанной линией » или « батареей ».
« Барабанная линия », также известная как « батарея » или « батарея », представляет собой часть ударных инструментов, на которых обычно играют в составе музыкального марширующего ансамбля. Барабанная линия также может быть отдельной секцией, конкурирующей с другими барабанными линиями. [1] [2] Марширующие оркестры , барабанщики и горны , а также ансамбли ударных инструментов в помещении — вот некоторые примеры групп, включающих барабанную линию.
Батарея марширует по полю группой, а не стационарным фронтовым ансамблем . Батарея обычно состоит из малого барабана, большого барабана, тенорового барабана и тарелок. [3] В прошлом маршевые литавры были обычным явлением, как и маршевые клавишные ударные инструменты, такие как глокеншпили и ксилофоны . Однако из-за добавления переднего ансамбля все ударные инструменты с тех пор были заземлены. Относительно небольшое количество оркестров, в основном на университетском уровне, продолжают использовать такие традиционные маршевые клавишные инструменты; однако большинство групп прекратили их использование.
Маршевые малые барабаны имеют высоконатяжные пластики, изготовленные из кевлара [4] или ПЭТ-пленки . [5] Раньше ловушки обычно переносили на стропах. Из-за строп барабаны наклонялись вправо, вызывая дискомфорт в левой руке. Из-за этого дискомфорта и был создан традиционный хват . [6]
Большинство современных малых барабанов имеют жесткие ремни, надеваемые через плечо, которые удерживают барабан так, чтобы игровая поверхность была параллельна земле, что дает возможность играть с соответствующим хватом. Даже при наличии возможности выполнения равного хвата большинство соревновательных групп предпочитают использовать традиционный хват. Традиционный хват позволяет создавать более захватывающие визуальные эффекты или трюки, которые важны в соревновательном мире игры на барабанах.
Центральный, или главный, малый барабанщик (должность, которую обычно занимает самый опытный малый барабанщик), обычно является лидером ансамбля. [7] Во время репетиции или выступления центральный малый барабан может «отстукивать» ансамбль, задавая темп сольным ритмом.
В музыкальном плане секция малого барабана имеет самую элементарно сложную «книгу» или музыку. Роль инструмента - это линия сопрано, обычно несущая мелодию или основной ритм ансамбля.
Маршевые малые барабаны больше по размеру, чем малые барабаны, обычно используемые для оркестровых целей или ударных установок . Это дает барабану объемный, насыщенный звук, необходимый для использования на открытом воздухе. Стандартные размеры (указанные как диаметр x глубина) составляют 13x11 и 14x12 дюймов. Меньшие размеры, такие как 13x9, в последнее время становятся все более популярными с распространением барабанных линий для помещений.
Современный малый барабан «высокого напряжения» был разработан в ответ на более высокое натяжение пластика, которое стало возможным благодаря разработке кевлара и других высокопрочных волокон, вклеенных в пластик. Барабаны высокого напряжения появились и были усовершенствованы на рынке трубочных оркестров, а затем переместились в области марширующих оркестров и барабанных корпусов. Нижняя (или резонансная ) сторона барабана имеет плотно настроенный пластик и синтетические жилы или металлические струны малого барабана, которые часто прикрепляются к барабану с помощью ситечка, чтобы ограничить их движение и сделать звук более стаккато . При использовании на открытом воздухе к задней части нижнего обруча можно прикрепить проектор или «совок» — кусок изогнутого пластика, чтобы проецировать звук прямо на аудиторию.
Малые барабаны, используемые в трубочных оркестрах, по конструкции аналогичны стандартным маршевым малым барабанам, с двумя ключевыми отличиями. Во-первых, барабан имеет дополнительный набор малых барабанов, расположенный непосредственно под бэттером (верхним) пластиком. Во-вторых, ловушки под нижней головкой изготовлены из намотанной стальной проволоки, подобно барабанной установке (в отличие от синтетических «кишечных» ловушек на корпусном барабане). Эти различия, как правило, придают барабанам более «резкий» звук, подчеркивая более высокие частоты барабана. В последнее время стали производиться барабаны корпусного типа с ловушками из стальной проволоки под ударной головкой (при этом под нижней головкой остаются внутренние ловушки). Эти малые барабаны можно включать и выключать отдельно от нижних малых барабанов, что позволяет устройствам использовать вторые малые барабаны как особый эффект или как постоянную модификацию звука барабана.
Головку малого барабана также можно изменить, чтобы придать барабану другое звучание. В зависимости от музыки или стиля, который играет барабанная линия, могут использоваться разные марки и типы пластиков. Для максимального объема и артикуляции клюшки используется головка из плетеных кевларовых волокон, обычно настроенная на очень высокое натяжение. Если игрок хочет немного «мягче» ощущения, то пластик из арамидного волокна (например, Remo’s Black Max) — хороший выбор. Наконец, если требуется больше обертонов и максимально мягкое ощущение головы, игрок может рассмотреть возможность использования тяжелого прозрачного пластика с усиленной центральной точкой (например, Remo Powerstroke 77). Этот тип пластика сегодня редко используется среди конкурирующих барабанных линий, в основном из-за отсутствия у него выступа наружу по сравнению с кевларом, но, тем не менее, его все равно можно использовать, если требуется уникальный тембр . Одним из самых известных оркестров, использующих эту головку, является марширующий оркестр Университета штата Огайо , однако в последнее время они перешли на более современные головки из арамидного волокна высокого напряжения.
Маршевые теноровые барабаны (также называемые четверками/квинтами) — это тональные барабаны с одной головкой. Современные конфигурации тенора обычно имеют четыре барабана и один-два барабана со специальными эффектами, известные как споки. [8] Спокс настроены относительно высоко и используются для исполнения партий, которые пронизывают ансамбль. Тенористы добавляют разнообразия по высоте барабанной партии с помощью барабанов разных размеров.
Тенористы используют одинаковый хват и обычно играют молотками с пластиковыми головками в форме диска, хотя для достижения разных тембров обычно используются традиционные барабанные палочки и более мягкие молотки . [9]
Одиночные теноровые барабаны, также известные как флабы, популярны в HBCU , трубочных оркестрах или в качестве отправной точки для неопытных барабанщиков, и в них бьют мягкими или твердыми молотками. Эти теноры в одиночной или множественной форме можно крепить на груди, как большие барабаны, или горизонтально, как традиционные малые барабаны.
Теноровые барабаны - удачный теноровый голос ансамбля, а также один из самых мелодичных. Теноровые барабаны часто имеют партии, которые отражают то, что играют духовые или фронтальный ансамбль. Поскольку часто имеется более одного барабана, при смене барабанов можно использовать различные визуальные эффекты, такие как «переходы» или «переходы».
Марширующие несколько теноровых барабанов могут весить от 30 до 45 фунтов, в зависимости от модели и количества барабанов. Это означает, что они обычно являются самыми тяжелыми барабанами в линейке барабанов.
Современные марширующие оркестры и барабанные корпуса используют мультитеноры , которые состоят из нескольких одноголовых тамтамов, на которых играет один барабанщик. Нижняя часть корпусов открыта и скошена для передачи звука барабана вперед. Головки из двухслойной ПЭТ- пленки обычно используются для увеличения звуковой проекции и долговечности. На них обычно играют деревянными или алюминиевыми молотками с дискообразными головками из нейлона . Для достижения разных тембров иногда используются молотки с фетровыми или флисовыми головками, барабанные палочки , барабанные щетки и другие приспособления . Техника игры на мультитенорах несколько отличается от техники игры на малом барабане и больше похожа на технику игры на литаврах, поскольку удар по пластику наносится ближе к краю, а не в центре. Это создает звук с большим количеством обертонов, в отличие от удара по пластику в центре, что дает очень короткий, глухой звук с небольшим количеством обертонов, что считается нежелательным для мультитеноров.
Полноразмерный набор теноров состоит из 10, 12, 13 и 14-дюймовых (360 мм) томов, расположенных по дуге, часто с одним или двумя дополнительными томами меньшего размера (6 или 8 дюймов), называемыми «гок». «Выстрел» или «Спок» барабанит внутри дуги. Поскольку полноразмерный набор теноров с держателем может превышать 55 фунтов (недавно Dynasty Quints, считающийся одним из самых тяжелых наборов, весил 32 фунта без держателя), меньшие и более легкие версии теноров, оснащенные 8, Томы диаметром 10, 12 и 13 дюймов (330 мм) часто используются в линиях с меньшими или молодыми игроками. Все мультитеноры, основанные на четырехбарабанной конфигурации, называются четверными, несмотря на то, что всего барабанов может быть пять или шесть, считая гок-барабаны. Наборы с одним гок-барабаном называются квинтами , а наборы с двумя гок-барабанами — секстетами , «косыми», гексами или шестипаками . Чтобы воспроизводить разные звуки на барабанах Spock одинакового диаметра, тип пластика, глубина корпуса и/или настройка этих двух барабанов могут различаться. Общее название всех мультитеноров — просто «Теноры». Теноровые барабаны часто сравнивают с латинскими перкуссионными тимбалами , поскольку многие музыканты, в том числе Тито Пуэнте , используют установку, аналогичную современным маршевым тенорам.
Линии, состоящие всего из 1 или 2 барабанщиков-теноров, распространены в средних и неполных средних школах. Во многих крупных марширующих оркестрах колледжей их пять и более. Большинство барабанных корпусов считают оптимальным число 4 или 5 теноров.
Современные мультитеноры произошли от горизонтально установленных двойных одноголовых бас-барабанов, впервые использованных Boston Crusaders Drum and Bugle Corps в конце 1960-х годов. Ранние мультитеноры имели раковины с плоским дном. Эти барабаны по звучанию очень напоминали литавры, поэтому их называли тимпанами . Поскольку размеры барабанов стали меньше, к мультитенорным конфигурациям стало добавляться больше барабанов. Самые большие наборы мультитеноров имели 7 барабанов и использовались теноровыми линиями Spirit of Atlanta Drum и Bugle Corps 1977 и 1992 годов.
Шотландские трубочные оркестры используют один теноровый барабан как часть своего барабанного корпуса. Традиционные марширующие оркестры и барабанные корпуса также могут использовать одиночные теноры, которые представляют собой двуглавые барабаны, очень похожие на малые барабаны, но без ловушек, и используют только один или два молоточка (один или два, первый используется в Испании и Италии, а второй - в Великобритании и Великобритании). Содружество, Германия, Бельгия и Нидерланды) или палки (последние в марширующих оркестрах во Франции). На тенорах шотландской формы играют молотками большего размера, а на обычных одиночных тенорах молоточки маленькие, все они покрыты войлоком или хлопком. Такие барабаны используются либо с ремнем, либо с плечевым креплением. Некоторые шоу-группы, например, в колледжах и университетах, которые исторически сложились для чернокожих, используют как одиночные, так и мультитеноры.
Бас-барабаны, используемые в современных ансамблях, бывают разных размеров: с «универсальной» глубиной 14 дюймов и диаметром, измеряемым с шагом 2 дюйма от 14 до 32 дюймов. [10] Пластики этих барабанов обычно изготавливаются из гладкой белой ПЭТ-пленки, которая дает тональность, находящуюся посередине между прозрачными пластиками и пластиками с покрытием. В отличие от теноров и малых барабанов, бас-барабаны крепятся таким образом, что цилиндрическая оболочка барабана крепится к ремням безопасности игрока, а две пластики барабана обращены вбок. Затем игрок может играть на обеих пластиках, одна рука вместо пластика барабана с каждой стороны. Каждый барабанщик играет и несет один барабан, а очередь создается из нескольких человек, несущих барабаны разного размера. Такие барабаны называются тональными бас-барабанами . Корпус Cavaliers Drum and Bugle Corps был первым маршевым отрядом, который использовал и стандартизировал тональную настройку большого барабана. [11] Многие группы стараются использовать большой барабан самого большого размера, который будет удобен для ношения физически крупного бас-барабанщика, в качестве нижнего большого барабана, поскольку более крупные люди, как правило, лучше могут носить больший барабан в течение многих часов.
В группах корпусного типа каждый бас-барабанщик играет только один сегмент всей партии большого барабана, в отличие от малых барабанов и теноров. Это известно как разделенная часть . [12] Унисон – это когда все или несколько бас-барабанщиков играют вместе одновременно. Очереди могут различаться по размеру: от трех игроков в небольших средних школах до девяти в очень больших марширующих оркестрах колледжей. Линия из 5 (с отдельными размерами барабанов от 18 до 32 дюймов) является наиболее распространенной в барабанном корпусе. Некоторые традиционные группы, такие как марширующие оркестры в стиле шоу из исторически чернокожих колледжей и университетов, продолжают использовать нетональные бас-барабаны, где каждый барабан примерно одинакового размера и каждый барабанщик играет одну и ту же роль.
Трубочные оркестры и некоторые традиционные группы используют одного бас-барабанщика, который обычно держит пульс группы. В последнее время большие барабаны, используемые трубочными оркестрами, увеличились в размерах и стали уделять больше внимания звучанию. Типичные размеры варьируются от 12 до 18 дюймов в глубину и 28 дюймов в диаметре. Цель состоит в том, чтобы создать тонкий глубокий тон, который обычно созвучен гудению волынки. Для достижения желаемого звука на больших барабанах можно использовать различные методы приглушения (иногда называемые «обработками»). Наиболее распространенный из них предполагает нанесение уплотнителя из пеноматериала либо непосредственно на головку, либо на корпус барабана. Некоторые производители пластиков изготавливают пластики с «предварительным приглушением». Эти пластики обычно имеют отдельные кусочки ПЭТ-пленки или другого материала, которые вставляются в обруч пластика и соприкасаются с ним, чтобы контролировать обертоны .
В барабанных партиях чаще всего используются бас-барабаны с высотой тона , поскольку тональные барабаны разделены между несколькими перкуссионистами. Маршевые бас-барабаны, издающие самый глубокий звук в батарее, представляют собой большие барабаны, которые носят на ремнях или ремнях так, чтобы головки были обращены влево и вправо от игрока. Музыканты, несущие бас-барабаны, обычно выстраиваются в очередь по размеру барабанов, но также могут принимать разные позиции во время тренировки. Бас-барабанщики используют молоточки с закругленными или цилиндрическими головками, часто сделанными из твердого войлока . Барабанные линии для средних школ, колледжей и барабанных корпусов обычно состоят из четырех-шести бас-барабанов разных размеров, чтобы их было достаточно для мелодии. Иногда в небольших группах можно увидеть выступление только двух или трех бас-барабанщиков. Большой барабан может весить от 15 до 40 фунтов, в зависимости от модели и размера. Каждый барабанщик играет свою уникальную партию, хотя вся партия большого барабана задумана как единое целое. Это позволяет передать мелодичный пассаж по всей линии бас-барабана, имея серии нот, которые текут вверх или вниз по барабанам и по высоте. В дополнение к этим «разделенным» партиям у бас-барабанщиков также есть унисонные ноты, когда все играют одновременно. Помимо сплитов и унисонных ударов, иногда басы издают рим-клик, при котором они ударяют по металлическому стержню, прикрепленному к ободу барабана. В основном это используется для разделения ритмов и в основном, когда малые барабаны воспроизводят один или несколько рим-шотов, а басы имеют унисонную ноту в необычной доле.
Маршевые тарелки обычно представляют собой пары тарелок клэш , обычно диаметром от 18 до 20 дюймов. [13] Тарелки размером более 20 дюймов обычно слишком тяжелы, чтобы на них было удобно маршировать, а тарелкам размером менее 18 дюймов не хватает звуковых возможностей для передачи звука с поля на трибуны. Часто у каждого игрока в линейке тарелок есть пара тарелок другого размера, чем у его сверстников, потому что он воспроизводит разные звуки и тона в зависимости от того, что требует музыкальный руководитель или руководитель перкуссии. [14]
На тарелках обычно играют не так, как на оркестровых крэш-тарелках. Марширующие цимбалисты используют особый тип захвата, известный как «хват Гарфилда» (названный в честь его использования в Гарфилдском кадетском корпусе барабанов и горна ), при котором рука проходит через кожаный ремень и скручивается, в результате чего рука оказывается прижатой к раструбу цимбалиста. тарелка. Это позволяет лучше контролировать тарелки, а цимбалистам — выполнять визуальные эффекты — такие движения, как вращения и перевороты, которые приятны для глаз. [15] [16]
Среди различий между маршевыми и оркестровыми тарелками - множество типов специальных крэшей и эффектов. Краш-удушение начинается с обычного удара, но затем втягивается в тело в области плеч или живота, чтобы эффективно остановить звук после достижения желаемого удара. Слайды или шипящие звуки играются с использованием правой тарелки, чтобы попасть в левую, где внешний край попадает на полпути между колоколом и краем левой тарелки. После того, как правая тарелка скользит вверх по левой, она возвращается прямо в корпус. Тарелки останавливаются за счет захвата воздушного кармана внутри тарелок. Тарелки всегда поддерживают контакт. Желаемый звук — это эффект «шипения, затем удушья».
Партии тарелок часто делятся так же, как и партии большого барабана – каждый тарелщик играет один компонент большей партии. Малые барабанщики могут играть на тарелках как на тарелках райд или как на хай-хэтах.
Многие современные полевые ансамбли не используют линию тарелок, а вместо этого используют тарелки внутри переднего ансамбля. В ансамблях ударных, работающих в помещении, наблюдается тенденция к сохранению или расширению секций тарелок. [17]
Колокольчик — ударный молоток , чаще всего используемый в составе батареи. Традиция маршировать на глокеншпиле в составе батареи распространена во многих странах, например, в филиппинском барабанно-лирном корпусе . В начале 1970-х годов перкуссия молотком была впервые разрешена в барабанных корпусах на соревнованиях, таких как Drum Corps International . Сначала были разрешены только глокеншпили и ксилофоны , но с 1976 года были разрешены также маримбы и вибрафоны . 27 -й уланский барабанный и горнистый корпус даже соорудил самодельные стеллажи для маршевых трубчатых колоколов . [18]
В конце концов, в 1981 году в североамериканских группах и корпусах было разрешено заземлять молотковые инструменты, поскольку аранжировщики чувствовали себя ограниченными в инструментах, для которых они могли писать, а марширование тяжелого оборудования стало вредным для здоровья участников. С тех пор большинство корпусов или оркестров держат свои молотковые инструменты спереди как часть переднего ансамбля , или «ямы» (однако другие страны сохранили практику марша на глокеншпиле, переняв традицию переднего ансамбля).
Как и маршевый молоток, литавры использовались, когда барабанный корпус требовал, чтобы все было маршировано. Маршевые литавры были сделаны из стекловолокна, и на них играла линия из четырех или пяти человек (аналогично современной партии большого барабана). Литавры приводились в движение ручкой, торчащей сбоку от барабана. Иногда замысловатая, сложная музыка создавалась с использованием возможностей 4 или 5 исполнителей. Пока один человек заводил/настраивал, другой играл. Чтобы решить проблемы с интонацией, некоторые литавры были оснащены датчиками настройки. [ нужна цитата ]
Во время концертных произведений литавры часто на мгновение заземлялись с помощью системы штативных ножек. В конце концов, в 1981 году, как и инструменты-молоты, литавры разрешили заземлить, проложив путь к современному фронтовому ансамблю . Некоторые корпуса, такие как Корпус барабанов и горна Blue Devils , начали использовать литавры сбалансированного действия, на которых играет только один игрок, чтобы открыть новые позиции для других членов. Однако не все корпуса могли позволить себе новый комплект концертных литавр и просто заземляли свои маршевые литавры. [18]
В нескольких странах существует турецко-заимствованная традиция ношения турецкого полумесяца как часть ударной группы оркестров или полевой музыки, которая сама по себе имеет центральноазиатское происхождение. [19] Он появился в Европе в рамках тенденции к принятию турецких музыкальных форм в 18 веке, когда турецкие музыканты из различных османских военных оркестров в Османской империи , большинство из которых были янычарами, были наняты, чтобы стать частью растущего числа военные оркестры, представившие на Западе этот инструмент вместе с тарелками и большим барабаном. [20] [21] [22] К 19 веку он был принят как часть ударной батареи военных марширующих оркестров в ряде стран.
Его расцвет в Европе пришелся на середину 18-го до середины 19-го века, когда в ряде стран (например, во Франции и Великобритании) в него часто играли искусно одетые чернокожие африканцы, которые совершали всевозможные извращения во время игры. прибор в аккумуляторном отсеке. Некоторые из этих жестов сохранились и сегодня: в них бас- и тенор-барабанщики вращают палку. Отчасти сложные костюмы сохранились в фартуках из леопардовой шкуры, которые носят бас-барабанщики британских военных оркестров; [23] однако использование «Звенящего Джонни» было прекращено в британской армии в 1837 году. [24] К 19-му и началу 20-го века турецкие полумесяцы использовались в процессиях в честь важных сановников как часть секции ударных инструментов оркестра. или перед руководящими рядами. Достойные исполнители умело вращали ими так же, как сегодня барабанщики обращаются с дубинками . Этот аспект сохраняется и сегодня в использовании турецких полумесяцев в основном как символических объектов в военных марширующих оркестрах. Сегодня Германия, Франция, Нидерланды, Швеция, Россия, Беларусь, Украина, Азербайджан, Чили, Бразилия, Перу и Боливия, среди других, все еще сохраняют использование инструмента, хотя и в церемониальной форме, но не играбельной, как в составе ударного отряда или во главе оркестра и/или ансамбля полевой музыки. Это по-прежнему ценная часть османских оркестров, которые до сих пор используют его в Турции, где они являются частью ударной группы.
Инструмент держат вертикально и при игре его либо трясут вверх-вниз, либо поворачивают. [25] Иногда для его вращения используется зубчатый кривошипный механизм. [26] Чаще всего владелец инструмента осторожно держит шест или нижнюю часть, чтобы обеспечить большую осторожность при использовании инструмента, как это видно на примере ряда оркестров и полевой музыки в нескольких странах, поскольку инструмент закреплен на ремень, аналогичный ремням британских боковых барабанов.
Марширующие оркестры в целом и особенно марширующие барабанные партии подчеркивают единообразие. Чтобы добиться абсолютной однородности, каждый член барабанной линии должен играть палками на правильной высоте. Высота палочки — это приблизительное измерение того, насколько высоко выступ палочки отрывается от пластика барабана на любой ноте. Обычно используемая высота варьируется от 3 до 12 дюймов, при этом 1 и 15 дюймов используются в основном для визуального эффекта. Малые барабаны и теноры могут использовать эту таблицу для определения рекомендаций по высоте палочек, но методы и характеристики могут различаться в зависимости от линии и могут быть изменены в зависимости от того, чего требует музыка. В то время как палочки или молотки, используемые в нескольких тенорах, аналогичны палочкам для ударных молотков, используются традиционные барабанные палочки той же высоты, а также мягкие обернутые молотки, сделанные из пряжи или войлока, в то время как последние полезны для тех, кто играет на одном теноре, но есть различия: маленькие каверы для обычного маршевого одиночного тенора и большие для шотландской формы.
Для бас-барабанов не используются те же правила, что для малых барабанов и теноров. Они сгруппированы в другом разделе батареи. Ниже приведены рекомендации по высоте большого барабана. Опять же, методы и характеристики различаются в зависимости от барабанной линии. (Все дроби основаны на высоте Форте/Перпендикуляра. Сначала установите эту высоту, а затем обработайте остальные вокруг нее.) Игроку рекомендуется начинать в «установленном» положении с молотками на расстоянии примерно 1 дюйма от головы.
Высота стиков важна не только с точки зрения визуального восприятия, но и сильно влияет на качество звука. Чтобы получить равномерный и последовательный звук, нужно играть палками одинаковой высоты в правой и левой руке. Чтобы попрактиковаться в игре с точной высотой палочки или молотка, желательно поставить барабан или пэд перед зеркалом. Начните с простого упражнения и посмотрите, совпадают ли левые высоты с правыми. Если у игрока есть доступ к видеокамере, его можно лично записать для последующего просмотра. Легче следить за высотой своего молотка или клюшки и критиковать свою игру, когда вы не сосредотачиваетесь на игре.
Оригинальные ремни для маршевого глокеншпиля и ксилофона делались из ремней, которые иногда мешали играть на верхнем конце инструмента или мешали игре четырьмя молоточками. На верхнем и нижнем концах клавиатуры были выступы, выступающие на несколько дюймов, а ремни обхватывали шею игрока, что делало его похожим на продавца арахиса. В конце концов, до того, как стали использовать походные маримбы и вибрафоны, был создан новый тип упряжи. Новая обвязка представляла собой жилет, похожий на тот, который сегодня обычно используют для походных ударных инструментов.
Упряжи для литавр изначально представляли собой просто пращи. Корпус обычно использовал две ловушки и навешивал их на игрока и на его литавры. Некоторые корпуса устанавливали между барабаном и игроком деревянные бруски, чтобы облегчить балансировку, поскольку барабаны переносились высоко на корпусе. Некоторые корпуса использовали ремни безопасности в течение нескольких лет, а некоторые продолжали использовать стропы.
