stringtranslate.com

Вибрафон

Образец звука вибрафона
Гамма фа мажор, играемая на вибрафоне с включенными моторами.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Вибрафон – ударный инструмент семейства металлофонов . Он состоит из настроенных металлических стержней, и обычно в него ударяют молотками . Человека, играющего на вибрафоне, называют вибрафонистом , вибраарфистом или вибистом .

Вибрафон напоминает стальную маримбу , которую он заменил. Одним из основных отличий вибрафона от других клавишных ударных инструментов является то, что каждый стержень подвешен над трубкой-резонатором, содержащей плоский металлический диск. Эти диски соединены между собой общей осью и вращаются при включении двигателя. Это заставляет инструмент производить одноименный эффект тремоло или вибрато . Вибрафон также имеет педаль сустейна, похожую на фортепиано . Когда педаль поднята, планки издают приглушенный звук; когда педаль нажата, полосы горят в течение нескольких секунд или до тех пор, пока звук снова не будет отключен педалью.

Вибрафон широко используется в джазовой музыке, в которой он часто играет важную роль, и был определяющим элементом звука экзотики середины 20-го века « Тики лаунж » , популяризированной Артуром Лайманом . [1] Это второй по популярности сольный клавишный ударный инструмент в классической музыке после маримбы , и он является частью стандартного обучения игре на ударных инструментах на уровне колледжа. Это стандартный инструмент в современной секции ударных инструментов для оркестров , концертных коллективов и в маршевом искусстве (обычно в составе фронтового ансамбля ).

История

Реклама вибраарфы Дигана 1928 года.

Изобретение

Примерно в 1916 году производитель инструментов Герман Винтерхофф из Leedy Manufacturing Company начал экспериментировать с эффектами vox humana на трехоктавной (от F 3 до F 6 ) стальной маримбе . Его первоначальный дизайн пытался добиться этого эффекта, поднимая и опуская резонаторы, что вызывало заметное вибрато . [2] В 1921 году Винтерхофф усовершенствовал конструкцию, прикрепив вместо нее двигатель, который вращал маленькие диски под рулями, чтобы добиться того же эффекта. [3] После того, как менеджер по продажам Джордж Х. Уэй назвал этот инструмент «вибрафоном», компания Leedy начала его продавать с 1924 года. [4] Вибрафону Leedy удалось достичь приличной популярности после того, как он был использован в новых записях « Алоха Оэ » и «Цыганская песня о любви» 1924 года исполнителя водевиля Луи Фрэнка Чихи. [5]

Однако этот инструмент существенно отличался от инструмента, который сейчас называют «вибрафоном». Вибрафон Leedy не имел педального механизма, а стержни были изготовлены из стали, а не из алюминия. Растущая популярность инструмента Лиди побудила конкурента JC Deagan, Inc. , изобретателя оригинальной стальной маримбы, на которой был основан дизайн Лиди, попросить своего главного настройщика Генри Шлютера разработать аналогичный инструмент в 1927 году. Вместо простого копирования В конструкции Лиди Шлютер внес несколько существенных улучшений. Он сделал рули из алюминия, а не из стали, чтобы получить более мягкий звук, скорректировал размеры и настройку рулей, чтобы устранить диссонансные гармоники, присутствующие в конструкции Лиди, и представил демпферный стержень с ножным управлением. Дизайн Шлютера стал более популярным, чем дизайн Лиди, и стал образцом для всех инструментов, которые теперь называются «вибрафонами » . [6]

Оба термина «вибрафон» и «вибраарфа» были зарегистрированы как товарные знаки Лиди и Дигана соответственно. Другие производители были вынуждены использовать общее название «vibes» или разработать новые торговые названия, такие как «vibraceleste», для своих инструментов с новым дизайном. [7]

Использовать

Лайонел Хэмптон играет на вибрафоне, 1946 год.

Хотя первоначальная цель вибрафона заключалась в том, чтобы стать новым инструментом для оркестров водевиля, в 1930-х годах его использование было быстро вытеснено его развитием в джазовой музыке. [8] Использование вибрафона в джазе популяризировал Лайонел Хэмптон , джазовый барабанщик из Калифорнии. [9] На одной из сессий записи с руководителем группы Луи Армстронгом Хэмптона попросили сыграть на вибрафоне, оставленном в студии. В результате в 1930 году была записана песня « Memories of You », содержащая то, что часто считается первым примером импровизированного соло на вибрафоне. [10]

В своей ранней истории вибрафон часто использовался в классической музыке, чтобы придать композициям джазовое влияние. [11] Первым известным композитором, использовавшим вибрафон, был Хавергал Брайан в своей опере 1917 года «Тигры» , в которой использовались двое из них. [12] [13] Однако, поскольку произведение было утеряно и премьера состоялась только в 1983 году, сюита Ферде Грофе «Гранд-Каньон» , завершенная в 1931 году, иногда считается первой пьесой, в которой вместо этого использовался вибрафон. [14] Другими ранними классическими композиторами, использовавшими вибрафон, были Альбан Берг , который широко использовал его в своей опере «Лулу» в 1935 году, [15] и Уильям Грант Стилл , который использовал его в своей «Афро-американской симфонии» в том же году. [16] Хотя вибрафон не так широко использовался в сфере классической музыки, как в джазе, его часто можно услышать в музыке для театра или кино, например, в « Вестсайдской истории » Леонарда Бернстайна . [17]

Характеристики

Диапазон

Стандартный современный инструмент имеет диапазон в 3 октавы , начиная с фа ниже средней до (от фа 3 до фа 6 в научной нотации ). Большой 3+Модели на 1/2 или 4 октавы от C ниже среднего C также становятся все более распространенными (от C 3 до F 6 или C 7 ). В отличие от своего двоюродного брата, глокеншпиля , вибрафон, как правило, представляет собой нетранспонирующий инструмент , написанный на концертной высоте . [18]

молотки

Вид сверху на 3-октавный вибрафон с молотками разной твердости.

Молотки для вибрафона обычно состоят из резинового шарика, обернутого пряжей или шнуром и прикрепленного к узкому дюбелю, чаще всего сделанному из ротанга или березы, а иногда и из стекловолокна или нейлона. Молоточки, подходящие для вибрафона, обычно подходят и для маримбы. [19]

Молоточки могут оказывать большое влияние на тембр : от яркого металлического лязга до мягкого звона без явной начальной атаки. Следовательно, доступен широкий выбор молотков, различающихся по твердости, размеру головки, весу, длине стержня и гибкости. [20]

Классические музыканты должны иметь при себе широкий выбор типов молотков, чтобы удовлетворить меняющиеся требования композиторов, которые ищут определенные звуки. Джазисты, с другой стороны, часто используют универсальные молотки, чтобы иметь возможность импровизировать. [21]

Строительство

Бары

Обнажена нижняя сторона нижней планки F 3 , на которой видны метки настройки, диск, а также булавки и шнур, используемые для удержания планки.

Планки вибрафона изготавливаются из алюминиевого прутка, нарезанного на заготовки заданной длины. По ширине брусьев сверлятся отверстия, чтобы их можно было подвешивать на шнуре (обычно паракорде ). Чтобы максимизировать сустейн стержней, отверстия располагаются примерно в узловых точках стержня (т. е. в точках минимальной амплитуды, вокруг которых стержень вибрирует). Для однородного стержня узловые точки расположены на расстоянии 22,4% от каждого конца стержня. [22] [23]

Материал сошлифовывается с нижней стороны стержней в форме арки, чтобы снизить шаг. Это позволяет стержням с более низким шагом иметь управляемую длину. Это также ключ к мягкому звуку вибрафона (и маримбы, в которой используется такая же глубокая арка) по сравнению с более ярким ксилофоном , в котором используется более мелкая арка, и глокеншпилем, у которого арки вообще нет. Эти прямоугольные стержни имеют три основных режима вибрации. [24] Глубокая арка заставляет эти лады выравниваться и создавать согласное расположение интервалов: основной тон, тон на две октавы выше этого, третий тон на октаву и мажорную треть выше второго. Для такта F 3 , который обычно образует самую низкую ноту вибрафона, будет F 3 в качестве основного, F 5 в качестве первого обертона и A 6 в качестве второго обертона. В качестве побочного эффекта арка заставляет узловые точки основной вибрации смещаться ближе к концам стержня. [25]

После скоса или закругления кромок производится тонкая корректировка. Если стержень плоский, его общую структуру шага можно увеличить, удалив материал с концов стержня. Как только эта слегка острая полоса будет создана, вторичные и третичные тона можно уменьшить, удалив материал из определенных мест полоски. Вибрафоны настраиваются на стандарт А=442 Гц или А=440 Гц, в зависимости от производителя или предпочтений заказчика. Хотя концертная высота обычно составляет A = 440 Гц, более резкая настройка A = 442 Гц используется для придания вибрафону немного более яркого звука, прорезающего ансамбль. [26]

Как и маримбы, профессиональные вибрафоны имеют полосы разной ширины. Нижние такты сделаны из более широкой ложи, а более высокие ноты — из более узкой, чтобы помочь сбалансировать громкость и тон во всем диапазоне инструмента. [27] Стержни анодируются после тонкой настройки (обычно в серебряный или золотой цвет) и могут иметь глянцевую или матовую поверхность. Это косметические особенности, незначительно влияющие на звук. [28]

Станина для брусьев делается путем укладки на каждый конец рамы четырех деревянных реек. Каждая направляющая имеет ряд штифтов с резиновыми прокладками. Когда шнур проходит через отверстия стержня, он опирается на штифты, подвешивая стержни. На каждой внешней стороне концы шнура соединяются пружиной, обеспечивая натяжение и гибкость. [29]

Резонаторы

Резонаторы представляют собой тонкостенные трубки, обычно изготовленные из алюминия, но можно использовать любой достаточно прочный материал. Они открыты с одного конца и закрыты с другого. Каждый стержень соединен с резонатором, диаметр которого немного шире ширины стержня и длина которого до замыкания составляет четверть длины волны основной частоты стержня. Когда стержень и резонатор правильно согласованы друг с другом, вибрирующий воздух под стержнем проходит вниз по резонатору и отражается от затвора внизу, затем возвращается наверх и снова и снова отражается от стержня. создавая гораздо более сильную стоячую волну и увеличивая амплитуду основной частоты. [30] Резонаторы, помимо повышения верхнего предела динамического диапазона вибрафона , также влияют на общий тон вибрафона, поскольку они усиливают основную частоту, но не верхние частичные. [31]

Существует компромисс между усиливающим эффектом резонаторов и длительностью сустейна звенящей полосы. Энергия звенящего стержня исходит от первоначального удара молотка, и эту энергию можно использовать либо для того, чтобы стержень сначала звучал громче, либо не так громко, но в течение более длительного периода времени. Это не проблема маримб и ксилофонов, у которых естественное время сустейна деревянных планок короткое, но планки вибрафона могут звонить в течение многих секунд после удара, и этот эффект очень желателен во многих обстоятельствах. Поэтому резонаторы вибрафона обычно немного отклоняются от высоты тона, чтобы создать баланс между громкостью и сустейном. [32]

Уникальной особенностью резонаторов вибрафона является наличие вращающихся дисков, обычно называемых вентиляторами, расположенных сверху. Когда вентиляторы открыты, резонаторы работают полноценно. Когда вентиляторы закрыты, резонаторы частично закрываются, уменьшая резонанс основного тона. Приводной ремень соединяет валы с электродвигателем под игровой поверхностью и вращает вентиляторы. Такое вращение вентиляторов создает эффект тремоло и легкое вибрато . [33]

Часто вибрафоны и другие молотковые инструменты включают в себя нефункциональные декоративные трубки-резонаторы без соответствующей планки наверху, чтобы инструмент выглядел более законченным. [34]

В 1970 году Диган представил ElectraVibe, который полностью отказался от резонаторных трубок и принимал сигнал непосредственно от стержней, добавляя тремоло в предусилитель. Это было направлено на улучшение портативности инструмента и решение проблемы, присущей всем настроенным молоткам: равномерное подслушивание стержней. [35]

Демпферный механизм

В течение первых нескольких лет производства оригинальный вибрафон Leedy не включал в себя механизм демпфирования или остановки поддерживающих тонов. В 1927 году компания JC Deagan представила педальный механизм, который с тех пор существенно не изменился. Жесткая планка под центром инструмента прижимается вверх регулируемой пружиной и удерживает длинную фетровую подушечку, защищающую от острых и натуральных звуков. Ножная педаль опускает планку и позволяет нотам свободно звучать; отпускание педали включает демпфер и прекращает вибрацию нот. Одним из распространенных недостатков этого механизма демпфирования является то, что планка часто поддерживается в одной точке посередине, что приводит к неравномерному демпфированию инструмента в верхнем и нижнем регистрах. Чтобы бороться с этим, некоторые производители изготовили демпферные подушечки, наполненные силиконом или жидкостью, чья текучая форма может равномерно принимать форму руля. [36] [37]

Мотор

Показан открытый механизм двигателя и резинового шкива.

Вибрафоны обычно имеют электродвигатель и шкив, установленный с одной или другой стороны для приведения в движение дисков в резонаторах. Часто, особенно в классической музыке, на вибрафоне играют с выключенным мотором. В некоторых моделях для использования на открытом воздухе в составе переднего ансамбля двигатель полностью снят. [38] В таких случаях выключение двигателя является нормой и не используется, если это специально не требуется. [39] [40]

В первых вибрафонах использовались двигатели, которые предназначались для питания проигрывателей проигрывателей и не имели возможности регулировки скорости. Любая регулировка скорости осуществлялась путем перемещения приводного ремня между небольшим количеством шкивов (обычно трех) разного диаметра. Позже двигатели переменного тока с регулируемой скоростью стали доступны по разумным ценам. Эти двигатели позволяют регулировать скорость вращения с помощью потенциометра, установленного на панели управления рядом с двигателем. Обычно они поддерживают скорость вращения в диапазоне 1–12 Гц. [41]

Техника

Двухмолоточный стиль

Милт Джексон играет в джаз-клубе Парнелла в Сиэтле, штат Вашингтон. Обратите внимание на его характерный хват с двумя молотками ладонями внутрь.

Подход к созданию вибраций с двумя молотками традиционно линеен : игра похожа на валторну, а не на аккомпанемент , как на гитаре или фортепиано. Исполнители с двумя молоточками обычно концентрируются на исполнении одной мелодической линии и полагаются на аккомпанемент других музыкантов. Иногда используются двойные остановки (две ноты, играемые одновременно), но в основном как усиление основной мелодической линии, аналогично использованию двойных остановок в сольной скрипичной музыке. В джазовых группах двухмолотовые вибрафонисты обычно считаются частью «передовой линии» вместе с валторнами, исполняющими собственные соло, но очень мало вносящими вклад в аккомпанемент другим солистам. [42]

Игроки с двумя молотками используют несколько разных хватов, наиболее распространенным из которых является совмещенный хват , называемый немецким хватом , при котором молотками играют ладонями вниз, большими пальцами, обращенными друг к другу. При этом захвате молотки удерживаются между большим и указательным пальцами каждой руки, а остальные три пальца каждой руки поддерживают стержни. Этот захват использует комбинацию движений запястья и кончиков пальцев для управления молотком. [43] Другой популярный захват — французский захват , который также часто используется на литаврах . Молоточки снова держат между большим и указательным пальцами и контролируют оставшимися тремя пальцами, но ладони держат вертикально, большими пальцами вверх. Большая часть ударного действия происходит за счет управления рукоятью кончиками пальцев, при этом запястья вносят немного меньший вклад, чем при немецком хвате. [44]

Рег Кехо и его команда Marimba Queens играют в начале 1940-х годов. Рег Кехо (в центре) на полпути переключается на вибрафон для соло, используя два молотка.

Пассажи обычно исполняются с поочередным приклеиванием, но двойные удары (играние двух нот подряд одной рукой) используются, когда это удобно, чтобы свести к минимуму перекрещивание рук. [45]

Игрок должен уделять пристальное внимание демпферной педали, чтобы избежать одновременного непреднамеренного звонка нескольких нот. Поскольку ноты звучат в течение значительной доли секунды при ударе по демпферной подушечке вверх, а звонкие такты не перестают звонить сразу при контакте с подушечкой, игроки используют технику, называемую «после вращения педалей». В этом методе игрок слегка нажимает демпферную педаль после удара по такту - достаточно скоро после этого, чтобы недавно взятая нота продолжала звучать, но достаточно долго после этого, чтобы предыдущая нота перестала звучать. [46]

В другом методе демпфирования - «половина педалирования» - игрок нажимает на педаль ровно настолько, чтобы снять давление пружины с руля, но недостаточно, чтобы колодка потеряла контакт с рулем. Это позволяет тактам звучать немного дольше, чем при полностью поднятом пэде, и может сделать средне-быстрый пассаж более легато без педалирования каждой ноты. [47]

Стиль четырех молотков

Гэри Бертон , используя свой одноименный хват, с гитаристом Джулианом Лейджем .

Стиль четырехмолоткового вибрафона многолинейный, как у фортепиано. В джазовых группах четырехмолоточные вибрафонисты часто считаются частью ритм-секции , обычно заменяя фортепиано или гитару и аккомпанируя другим солистам в дополнение к самому соло. [48] ​​Кроме того, стиль четырех молотков привел к значительному количеству сольных вибраций без сопровождения. [49] Ярким примером является исполнение Гэри Бертоном « Chega de Saudade (No More Blues) » из его альбома Alone at Last , получившего Грэмми в 1971 году . [50]

Самая популярная рукоятка с четырьмя молоточками для вибрафона — рукоятка Бертона , названная в честь Гэри Бертона. Один молоток держат между большим и указательным пальцами, а другой – между указательным и средним пальцами. стержни пересекаются в середине ладони и выходят за ее пятку. На больших интервалах большой палец часто перемещается между двумя молоточками, а внутренний молоточек удерживается на сгибе пальцев. В отличие от многих других захватов, ведущим молотком является внешний правый молоток, а не два внутренних. Хотя некоторые ранние музыканты использовали четыре молоточка, особенно Ред Норво , Адриан Роллини и иногда Лайонел Хэмптон , полностью пианистический подход к джазу с четырьмя молоточками на вибрафоне почти полностью является творением Бертона. [51] [52]

Практикующие хват Бертона, как правило, больше используют двойные удары по сравнению с игроками, играющими двумя молотками. Это делается не только для того, чтобы избежать скрещивания рук, но и для того, чтобы свести к минимуму движения между двумя рядами брусков. Например, восходящую гамму E ♭ мажор можно сыграть, держа левую руку на верхних тактах, а правую — на нижних. Для линейных переходов с прыжками часто используются последовательно все четыре молотка. [53]

Также популярен захват Стивенса , названный в честь маримба Ли Говарда Стивенса . Используются многие другие хваты, некоторые вариации Бертона или Стивенса, другие - своеобразные творения отдельных игроков. [54]

Увлажнение

Демпфирование молотка вибрафона
Трезвучие AC мажор удерживается педалью, при этом воспроизводится восходящая гамма до мажор . Ноты гаммы приглушаются молоточком, а аккорд продолжает звучать. На вибрафоне играют при выключенных моторах.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Техника педалирования по крайней мере так же важна для вибрафониста с четырьмя молоточками, как и для исполнителей с двумя молоточками, но система демпфирования сустейн-педали по принципу «все или ничего» представляет множество препятствий для многолинейной игры, поскольку каждая линия обычно имеет свое собственное демпфирование. требования, независимые от других линий. Чтобы преодолеть это, игроки с четырьмя молотками также используют «демпфирование молотка» и «демпфирование рук». [55] Владение этими техниками дает множество преимуществ, поскольку они позволяют исполнителю гораздо более плавно переходить между аккордами и играть новые ноты, не влияя при этом на качество аккорда при нажатой педали. [56]

Наиболее распространенная форма демпфирования молоточка возникает, когда вибрафонист играет ноту одним молотком, прежде чем вдавить другой молоточек в звенящую полоску, чтобы она не звучала. Обычно демпфирующий молоток и первоначальный ударный молоток держат в разных руках, но опытные игроки в некоторых случаях могут использовать одну и ту же руку. [57] Демпфирование молотка также включает «мертвые удары», когда игрок ударяет по стержню, а затем, вместо того, чтобы отвести молоток назад, непосредственно прижимает головку молотка к стержню, в результате чего звон немедленно прекращается. Это дает довольно характерный «придушенный» звук, и мертвые удары часто используются только для этого конкретного звука в дополнение к аспектам демпфирования. [58]

Демпфирование руками (также известное как «демпфирование пальцев») можно использовать для гашения ноты на нижних тактах при ударе по соседнему верхнему такту. Ударяя молотком по верхней планке, игрок одновременно нажимает тыльной стороной руки или боковой стороной пальца на звенящую нижнюю планку, той же рукой ударяет по верхней планке и глушит нижнюю. Обеими руками можно демпфировать и ударить по двум стержням одновременно. [59]

Расширенные методы

Пять-шесть молотков

Чтобы добиться более плотного звука и более насыщенного звучания аккордов , некоторые вибрафонисты экспериментировали с тремя молоточками в каждой руке: либо в обеих руках, всего шесть молотков, либо только в левой руке, всего пять. [60]

Поклоняясь

Вибрафонист, использующий два контрабасовых смычка, играет «Сонет траурного голубя» Кристофера Дина.

Как и многие другие металлофоны , перкуссионисты могут использовать оркестровый смычок на вибрафоне для достижения устойчивых тонов, которые не затухают и не имеют ударной атаки. Это делается путем изгиба брусков перпендикулярно их внешним краям. [61] Из-за другого режима вибрации это также меняет звук вибрафона, подчеркивая высшие гармоники и придавая ему более «стеклянный» тон. [62] Поскольку смена нот требует больших и точных движений, быстрые отрывки не часто пишутся для смычкового вибрафона. [63]

Изменение высоты тона

Бентовые ноты можно получить на вибрафоне, перемещая резиновый или пластиковый молоток от узловой точки к центру стержня. Эта техника позволяет снизить высоту звука примерно на полтона . [64] [65]

Репертуар

Классический

В рамках стандартной секции ударных инструментов использование вибрафона в классической музыке возросло за последние пятьдесят лет, особенно в рамках университетского ансамбля ударных инструментов . [66]

Концерты

Для вибрафона было написано несколько концертов , первым из которых стал «Концерт для маримбы, вибрафона и оркестра» Дариуса Мийо , написанный в 1947 году. в 1996 году и Концерт для вибрафона и струнных Эммануэля Сежурне , написанный в 1999 году . [68] [69]

Соло

Вибрафон — второй по популярности сольный клавишный ударный инструмент после маримбы. [70] Соло могут представлять собой джазовые стандарты, специально аранжированные для инструмента, или недавно сочиненные произведения, которые по своей природе ориентированы на джаз или классику. Некоторые из наиболее исполняемых сольных произведений включают «Зеркало из другого» Дэвида Фридмана , «Сонет траурного голубя» Кристофера Дина, трилогию Тима Хюсгена и «Блюз для Гилберта» Марка Глентворта. [71] [72]

Производители

На протяжении 1930-х и 1940-х годов каждый производитель привлекал своих последователей в различных специальностях, но вибрафоны Deagan были моделями, которые предпочитали многие профессиональные джазмены. Диган заключил соглашения об одобрении со многими ведущими игроками, включая Лайонела Хэмптона и Милта Джексона . Однако в 1980-х годах компания Deagan прекратила свою деятельность, а ее товарный знак и патенты были куплены Yamaha . Yamaha продолжает производить ударные инструменты на основе конструкций Дигана. [73]

В 1948 году компания Musser Mallet была основана Клером Омаром Массером , который работал дизайнером в компании Deagan. Компания Musser Mallet продолжает производство вибрафонов как часть компании Ludwig Drum Company после их покупки в 1965 году. Компания Leedy Manufacturing Company, первоначальные разработчики вибрафона, уже объединилась с Ludwig Drums в 1929 году под управлением CG Conn . [74] [75]

Рекомендации

  1. ^ Адинольфи, Франческо (2008). Mondo Exotica: звуки, видения, навязчивые идеи поколения коктейлей . Карен Пинкус, Джейсон Вивретт. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. п. 99. ИСБН 978-0-8223-4132-1. ОСЛК  179838406.
  2. ^ Лезвия 1992, с. 408.
  3. ^ Грейзер, Брайан (февраль 2021 г.). «Вибрафон на 100: почему 2021 год?» (PDF) . Ударные ноты . Общество ударных искусств . 59 (1): 6–9.
  4. ^ Штамм, Джеймс Аллен (2017). Словарь для современного перкуссиониста и барабанщика . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. п. 222. ИСБН 978-0-8108-8692-6. ОКЛК  972798459.
  5. ^ Сталлард, Кэролин (июль 2015 г.). «Вибрафон: прошлое, настоящее и будущее». Ударные ноты . Общество ударных искусств . 53 (3): 43–44 – через ResearchGate .
  6. ^ Кэролл, Барри Дж. (1977). «История молотковых инструментов». Компания JC Deagan (фильм). 18:44.
  7. ^ Бек 2007, с. 399.
  8. ^ Стефанс, Майкл (2013). Опыт джаза: спутник слушателя. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. п. 349. ИСБН 978-0-8108-8290-4. ОСЛК  861559432.
  9. ^ Хорн, Дэвид; Шепард, Джон; Сид, Майкл; Лэнг, Дэйв (2003). Континуум-энциклопедия популярной музыки мира: Том II. Лондон: Континуум. п. 402. ИСБН 978-1-84714-472-0. ОСЛК  276305444.
  10. ^ Моррисон, Ник; Фрэнсис, Ник (17 ноября 2008 г.). «Чувство вибрации: краткая история длинного инструмента». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 29 августа 2020 г.
  11. ^ Келлер, Рене (июнь 2013 г.). «Композиционные и оркестровые тенденции в секции оркестровых ударных инструментов в период 1960–2009 годов» (PDF) . Северо-Западный университет . п. 88. OCLC  854371082 – через Общество ударных искусств .
  12. ^ Блейдс, Джеймс (2001). Холланд, Джеймс (ред.). «Вибрафон». Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.29286 . Проверено 15 марта 2022 г.
  13. ^ Шаарвехтер, Юрген (2018). HB: Аспекты Хавергала Брайана. Лондон: Тейлор и Фрэнсис. п. 46. ​​ИСБН 978-0-429-45187-4. ОСЛК  1080198398.
  14. ^ Толлес, Тайлер (2020). «Оркестровые отрывки для вибрафона и адаптация скрипичной сонаты № 1 соль минор И.С. Баха для вибрафона». Библиотеки Университета штата Флорида . Университет штата Флорида . п. 4.
  15. ^ Лезвия 1992, с. 409.
  16. ^ Латшоу, Чарльз Уильям (2014). «Афро-американская симфония Уильяма Гранта Стилла, критическое издание» (PDF) . Университет Индианы . п. 24. ОСЛК  913961832.
  17. ^ Лэрд, Пол Р. (2021). Вестсайдская история, цыганка и искусство бродвейской оркестровки . Абингдон, OXF: Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-429-66273-7. OCLC  1268686444.
  18. ^ Миллер, Р.Дж. (2015). Современная оркестровка: Практическое руководство по инструментам, ансамблям и музыкантам . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. п. 266. ИСБН 978-1-317-80625-7. ОКЛК  900827870.
  19. ^ Мейер, Бен (июль 2012 г.). «Что нужно знать о… молоточках». Современный барабанщик .
  20. ^ Колвелл, Ричард (2017). Преподавание инструментальной музыки . Майкл Хьюитт, Марк Фондер (5-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. п. 365. ИСБН 978-1-317-21273-7. ОСЛК  1007082083.
  21. ^ Уокер, Джеймс (2001). «Выбор молотка». МаллетДжаз . Проверено 15 марта 2022 г.
  22. ^ Миллер, Дейтон К. (2006). «Тональные полосы – Физика». Университет Кейс Вестерн Резерв . Проверено 15 марта 2022 г.
  23. ^ Уорланд, Рэнди (2011). Экспериментальное исследование изгиба высоты тона вибрафона с использованием электронной спекл-интерферометрии. Материалы совещаний по акустике. Материалы совещаний по акустике . Том. 12, нет. 1. Сиэтл, Вашингтон. п. 2. doi : 10.1121/2.0000023 — через ResearchGate .
  24. ^ Мур, Джеймс Л. (1978). Акустика барных ударных инструментов . Колумбус, Огайо: Публикации Per-Mus. ОКЛК  906308587.
  25. ^ Битон, Дуглас; Скавоне, Гэри (июнь 2021 г.). «Трехмерная настройка режимов идиофонной панели с помощью анализа методом конечных элементов». Журнал Акустического общества Америки . 149 (6): 3758–3768. Бибкод : 2021ASAJ..149.3758B. дои : 10.1121/10.0005062. ISSN  0001-4966. PMID  34241415. S2CID  235776759.
  26. ^ Приматик, Стивен (2015). Ударные инструменты: покупка, обслуживание, устранение неисправностей и многое другое . Гарвуд Уэйли (1-е изд.). Делрей-Бич, Флорида: Meredith Music. п. 32. ISBN 978-1-57463-451-8. ОСЛК  1091896031.
  27. ^ Хоффман, Стюарт (2017). Руководство для преподавателя игры на ударных инструментах . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 126. ИСБН 978-0-19-046168-3. ОСЛК  950004306.
  28. ^ Волуэйдж, Трой С. (4 июня 2019 г.). «Анатомия вибрафона». Ямаха .
  29. ^ Скидмор, Дэвид (2012). «Перкуссия 101 (Клавиатурная перкуссия): характеристики и обслуживание». Вик Ферт (видео). 2:19.
  30. ^ Стивенс, Ли Ховард (2019). «Акустика резонаторов» (PDF) . Маллетек. п. 12.
  31. ^ Таттл, Британская Колумбия; Берроуз, CB (1998). Влияние трубки-резонатора на тембр и направленность звука, излучаемого виброфоном . Пенсильванский государственный университет . п. 6. CiteSeerX 10.1.1.482.5193 . ОКЛК  198987505. 
  32. ^ Россинг 2000, с. 66.
  33. ^ Хоскен, Дэниел В. (2015). Введение в музыкальные технологии (2-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис . ISBN 978-0-415-82572-6. ОСЛК  869365321.
  34. ^ Ямаха. «Строение маримбы: внутри и снаружи труб резонатора» . Проверено 3 сентября 2020 г.
  35. ^ Бек 2007, с. 401.
  36. ^ Уокер, Джеймс (2001). «Педалирование вибрафоном». МаллетДжаз . Проверено 27 августа 2020 г.
  37. ^ Людвиг-Мюссер (апрель 2001 г.). «M58/M58M Piper Vibe (Руководство пользователя)» (PDF) . Людвиг Драмс . п. 5.
  38. ^ Мойер, Иэн (2020). «Front Ensemble Friday: Иэн Мойер - Путеводитель по вибрафону для маримбистов и аранжировщиков». Маршевое художественное образование (видео).
  39. ^ Соломон, Сэмюэл З. (2016). Как писать для ударных инструментов: подробное руководство по перкуссионной композиции (2-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 104. ИСБН 978-0-19-992035-8. ОКЛК  936117814.
  40. ^ Хартенбергер, Рассел (2016). Практика исполнения в музыке Стива Райха . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета . п. 188. ИСБН 978-1-316-77874-6. ОКЛК  960643262.
  41. ^ Энн Мейер, Жаклин (1973). История и развитие вибраций . Университет Индианы . п. 7. ОСЛК  23646943.
  42. ^ Шоу-Ручман, Миха (2018). «Джазовый вибрафон как аккордовый инструмент: подробное руководство по технике аккомпанирования и блока аккордов» (PDF) . Университет Иллинойса в Урбана-Шампейн . п. 1. ОКЛК  1084742692.
  43. ^ Ганс, Бен (1981). Современная школа молотко-клавишных инструментов . Том Шнеллер, Джим Сьюри. Хэл Леонард . п. 2. ISBN 978-1-4768-5661-2. ОСЛК  1098658051.
  44. ^ БАРАБАН! Журнал (2021). «Что такое французский хват?» . Проверено 18 марта 2022 г.
  45. ^ Беккер, Боб (октябрь 2009 г.). «Представление двух молотков». Джин Кошински (интервьюер). Маллетек.
  46. ^ Сэйндон, Эд (2008). «Клиника Эда Сейндона Вайба (Часть 2) PASIC 2006». YouTube видео). 2:44 . Проверено 5 мая 2022 г.
  47. ^ Дэвид, Фридман (1973). Техника вибрафона: демпфирование и вращение педалей . Бостон, Массачусетс: Публикации Berklee Press. п. 21. ОСЛК  226205904.
  48. ^ Маллоуз, Фрэнк А. (2004). «Исторический обзор развития вибрафона как альтернативного аккомпанирующего инструмента в джазе» (PDF) . Университет Кейптауна . п. 22.
  49. ^ Сэйндон, Эд (октябрь 2006 г.). «Развитие звука и использование четырех молотков для создания атмосферы» (PDF) . Ударные ноты . Общество ударных искусств . 44 (5): 48. Архивировано из оригинала (PDF) 27 сентября 2007 г. – через Вик Ферт .
  50. ↑ Сантелла, Джим (1 июля 1999 г.). «Гэри Бертон: Наконец один». Все о джазе . Проверено 15 марта 2022 г.
  51. ^ Хартенбергер, Рассел, изд. (2016). Кембриджский справочник по ударным инструментам . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . п. 46. ​​ИСБН 978-1-107-09345-4. ОКЛК  920816078.
  52. ^ Берковиц, Адам Эрик (2011). «Сравнительный анализ механики хвата Массера, хвата Стивенса, перекрестного хвата и хвата Бертона» (PDF) . Атлантический университет Флориды . п. 46 – через Общество ударных искусств .
  53. ^ Моралес, Эндрю (2020). «Прилипание категорий: практическое применение маримбы с четырьмя молоточками в современной литературе». Университет Аризоны . п. 21. OCLC  1194935009. ProQuest  2435175212 – через ProQuest .
  54. ^ Глассок, Линн (1971). «Исследование четырех молоточков, используемых при игре на ударных клавишных инструментах» (PDF) . Университет Северного Техаса . п. 72. ОСЛК  849690331.
  55. ^ Армия США (2018). «Ударные техники» (PDF) . п. 40.
  56. ^ Кузьмич, Джон; Баш, Ли (1984). Полное руководство по обучению инструментальному джазу: методы разработки успешной школьной джазовой программы . Вест-Найак, штат Нью-Йорк: Parker Pub. Компания р. 195. ИСБН 978-0-13-160565-7. ОСЛК  10023386.
  57. ^ Чизмен, Брайан Скотт (2012). «Вводное руководство по вибрафону: четыре идиоматические практики и обзор педагогического материала и сольной литературы». Университет Южного Миссисипи . п. 26. ОКЛК  815679716.
  58. ^ Севсай, Эртугрул (2013). «Вибрафон». Кембриджское руководство по оркестровке . пункт. 10. Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-1107067486.
  59. ^ Липнер, Артур (1996). Настоящая книга Vibes . Музыка MalletWorks. ОСЛК  837860299.
  60. ^ Портер, Джо (2011). «Новая техника маримбы с шестью молотками и ее педагогический подход» (PDF) . Университет Летбриджа . п. 3. OCLC  1033167255 – через Общество ударных искусств .
  61. ^ Смит, Джошуа Д. (2008). «Расширенные приемы исполнения и композиционный стиль в вибрафонной музыке сольного концерта Кристофера Дина» (PDF) . Университет Северного Техаса . п. 14. ОКЛК  1269351540.
  62. ^ Россинг 2000, с. 186.
  63. ^ Холланд, Джеймс (2005). Практическая перкуссия: Справочник по инструментам и их источникам (пересмотренная редакция). Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. п. 56. ИСБН 978-1-4616-7063-6. ОСЛК  681550519.
  64. ^ Димпкер, Кристиан (2013). Расширенные обозначения: изображение нетрадиционного. Берлин: ЛИТ Верлаг . п. 132. ИСБН 978-3-643-90302-0. ОСЛК  830355087.
  65. ^ Дирштейн, Кристиан (2018). Техника игры на ударных инструментах: молотки, приспособления и применение. Мишель Рот, Йенс Руланд, Кристиана Нобах, Эллен Фэллоуфилд. Кассель: Bärenreiter-Verlag. п. 152. ИСБН 978-3-7618-2406-1. ОСЛК  1051235045.
  66. ^ Паркер, Уэсли Грант (2010). «История и развитие ударного оркестра» (PDF) . Университет штата Флорида . п. 21. ОСЛК  756921613.
  67. ^ Редер, Майкл Томас (1994). История концерта. Портленд, Орегон: Amadeus Press. п. 365. ИСБН 0-931340-61-6. ОСЛК  27070961.
  68. ^ Барнс, Остин Ли (2012). «Анализ избранной литературы по ударным инструментам: концерт для вибрафона с оркестром Нея Розауро, поверхностное натяжение Дэйва Холлиндена, городские зарисовки для ударного трио Лона В. Чаффина, Take Five Пола Десмонда и DT Supreme» (PDF) . Кентский государственный университет . п. 2. ОКЛК  806852905.
  69. ^ Чайб, Фернандо (2012). «Вибрафон: Ума Фонте де Колоридос Сонорос». Пер Муси (на португальском языке) (25): 58. doi : 10.1590/S1517-75992012000100006 . ISSN  1517-7599.
  70. ^ Сиве, Томас (1995). Перкуссионная сольная литература . Медиа Пресс. п. 74. ИСБН 978-0-9635891-1-8.
  71. ^ Хьюитт, Джеферри Аллен (2014). «Объективная оценка оригинальной литературы по сольному вибрафону с четырьмя молоточками без сопровождения» (PDF) . Университет Аризоны . п. 114. ОСЛК  903490514.
  72. ^ Смит, Джошуа Д. (ноябрь 2011 г.). «В поисках сольного репертуара вибрафона» (PDF) . Ударные ноты . Общество ударных искусств . 49 (6): 31.
  73. ^ Штамм, Джеймс Аллен. «Джон Калхун Диган». Зал славы . Индианаполис, Индиана: Общество ударных искусств . Архивировано из оригинала 30 января 2016 года . Проверено 23 января 2016 г.
  74. ^ Шмидт, Пол Уильям (1991). История компании Ludwig Drum Company. Фуллертон, Калифорния: Centerstream. п. 28. ISBN 0-931759-49-8. ОСЛК  24811851.
  75. ^ Бек 2007, с. 402.

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме вибрафонов .