Традиционная вьетнамская музыка охватывает большую часть вьетнамской музыки с древности до наших дней, а также может охватывать несколько групп, например, представителей этнических меньшинств Вьетнама. [1]
Традиционная вьетнамская музыка в основном использовалась для религиозных обрядов, в повседневной жизни и на традиционных фестивалях. Музыка значительно разнообразна из-за этнического населения Вьетнама. Более того, каждая из этнических групп Вьетнама владеет многими уникальными типами музыкальных инструментов. Влияние азиатских музыкальных культур на вьетнамскую музыку можно увидеть в таких конкретных инструментах, как флейты, цитры, арфы и эрху. Однако восстановление почти полного струнного инструмента из оленьего рога, датируемого 2000 годами, и показывающее явное сходство с традиционными вьетнамскими музыкальными инструментами, указывает на то, что эти традиционные инструменты имеют древнее происхождение. [2]
Традиционная музыка Вьетнама подверглась сильному влиянию китайской музыки, в основном в плане музыкальных инструментов и стилей исполнения. [3] Появление американской музыки, особенно рок-н-ролла и поп-музыки, повлияло на развитие современной вьетнамской музыки. [4]
Вьетнамская война оказала глубокое влияние на вьетнамскую музыку, вдохновив множество протестных песен и повлияв на развитие современной вьетнамской музыки, введение рока произошло с использованием электрогитар для создания более агрессивного звучания в песнях. Основными жанрами, которые были распространены в этот период, были рок, фолк и соул. Эта война повлияла на тексты песен и темы в то время, песни были в основном о следующих темах: мир, любовь и социальная справедливость, примером песни является «What's Going On» Марвина Гэя. Мэлоун, [5]
До периода Дой Мой вьетнамская музыка в основном находилась под влиянием народной музыки и социального реализма. В этот период появились новые жанры, такие как хип-хоп, поп, рок, которые в основном находились под влиянием западной культуры. Экономические реформы периода Дой Мой в 1980-х годах привели к ослаблению государственного контроля над искусством, что позволило большему разнообразию и экспериментам во вьетнамской музыке. Этот период привел к росту популярности и принятию западных музыкальных стилей и жанров. [ необходима цитата ]
После падения Сайгона в 1975 году был введен строгий контроль за культурным самовыражением, многие музыканты были вынуждены переехать в другие страны, те, кто остался, должны были придерживаться правительственных правил. Музыкальные темы сместились в сторону отражения правительственной пропаганды, а стили стали более однородными и разнообразными. Популярный вьетнамский музыкант "Trinh Cong Son" после падения Сайгона, его музыка была запрещена, и он находился под домашним арестом, потому что его песни были антивоенными и антиправительственными. [ требуется цитата ]
Развитие интернета значительно расширило доступность и разнообразие музыки во Вьетнаме, что позволило усилить межкультурные влияния и развитие новых музыкальных стилей. Этот современный период сделал вьетнамскую музыку более разнообразной и экспериментальной. [6]
Буддизм оказал значительное влияние на вьетнамскую музыку, особенно в плане ее духовных и медитативных аспектов. Это произошло в средневековый период. [7]
Королевская вьетнамская придворная музыка впервые появилась в Европе после успешного морского рейда против Чампы под предводительством императора Ли Тхай Тонга в 1044 году. Чамские женщины были взяты в качестве певиц, танцовщиц и артисток для двора. Хроники зафиксировали, что в 1046 году был построен специальный дворец для чамских женщин, затем в 1060 году император приказал перевести чамские песни и включил чамский барабан, известный как trống cơm, в королевский оркестр. [8] В 13 веке из Китая пришло новое направление в музыке: песни на китайские мелодии с вьетнамскими текстами. [9]
Nhã nhạc — самая популярная форма королевской придворной музыки, в частности, относящаяся к придворной музыке, исполнявшейся от династии Чан до последней династии Нгуен во Вьетнаме, синтезированной и развитой императорами Нгуен. Под влиянием китайской музыки Мин она медленно появилась при королевском дворе в 1430-х годах. [10] Наряду с nhã nhạc , императорский двор Вьетнама в 19 веке также имел много королевских танцев , которые существуют и в настоящее время. Тема большинства танцев — пожелание императору или императрице долголетия и процветания страны.
.jpg/1280px-Orchestre_de_musique_traditionnelle_(Hanoi).jpg)
Классическая музыка также исполняется в честь богов и ученых, таких как Конфуций, в храмах и святилищах. Эти категории определяются как Nhã Nhạc («изящная музыка» или «ритуальная и церемониальная» музыка), Đại nhạc («великая музыка») и Tiểu nhạc («маленькая музыка»), классифицируются как камерная музыка , часто для развлечения правителя. [11] [12] [13] [14] [15] Во вьетнамском традиционном танце придворные танцы включали в себя văn vũ (танец государственных служащих) и võ vũ (военный танец). [16] [17] [18]
Dilettante music — жанр камерной музыки в традиционной музыке южного Вьетнама . Его инструментовка напоминает стиль ca Huế . Иногда также включаются модифицированные версии европейских инструментов, таких как гитара, скрипка и стальная гитара . Vọng cổ («Народный звук») — одна из самых популярных мелодий tài tử , сочиненная в 1919 году автором песен г-ном Сау Лау из Бакльеу на юге Вьетнама. [19]
Вьетнамская народная музыка чрезвычайно разнообразна и включает в себя данка , куан хо , хат туунг , хат чу ван , ка тру , хо , хат ксом , хат хоан , бай чой , дон ка тай ту , ца ху и трунг куан , а также другие формы. .
.jpg/1280px-Water_Puppet_Theatre_Vietnam(1).jpg)
Chèo — это форма сатирического музыкального театра , часто включающая танец, традиционно исполняемый крестьянами северного Вьетнама. Обычно он исполняется на открытом воздухе полулюбительскими гастролирующими группами, стереотипно на деревенской площади или во дворе общественного здания, хотя сегодня он также все чаще исполняется в помещении и профессиональными исполнителями.
Xẩm или Hát xẩm (пение Xẩm) — это тип вьетнамской народной музыки , которая была популярна в северном регионе Вьетнама, но в настоящее время считается исчезающей формой традиционной музыки во Вьетнаме. Во времена династии, xẩm исполняли слепые артисты, которые бродили из города в город и зарабатывали себе на жизнь пением в общественных местах.
Quan họ ( альтернативное пение ) популярно в Хабаке (сегодня разделенном на провинции Бакнинь и Бакзянг ) и по всему Вьетнаму; существуют многочисленные вариации, особенно в северных провинциях. Исполняемое а капелла, quan họ импровизируется и используется в ритуалах ухаживания.
Chầu văn или hát văn — духовная форма музыки, используемая для вызова духов во время церемоний. Она очень ритмична и ориентирована на транс. До 1986 года правительство Вьетнама подавляло hát chầu văn и другие формы религиозного самовыражения. С тех пор ее возродили такие музыканты, как Phạm Văn Tỵ .
Nhạc dân tộc cải biên — современная форма вьетнамской народной музыки , возникшая в 1950-х годах после основания Ханойской консерватории музыки в 1956 году. Это развитие включало написание традиционной музыки с использованием западной музыкальной нотации , при этом были добавленызападные элементы гармонии и инструментовки . Nhạc dân tộc cải biên часто критикуется пуристами за его разбавленный подход к традиционным звукам.
Ca trù (также hát cô đầu ) — популярная народная музыка, которая, как говорят, началась с ca nương, певицы, которая очаровывала врагов своим голосом. Большинство певиц остаются женщинами, и жанр возродился с тех пор, как коммунистическое правительство ослабило репрессии в 1980-х годах, когда он ассоциировался с проституцией.
Ca trù, имеющий множество форм, как полагают, возник в императорском дворце, в конечном итоге переместившись преимущественно в представления в общественных домах для ученых и других членов элиты (это наиболее широко известный тип ca trù). Его можно отнести к корейскому типу развлечений gisaeng , где женщины, обученные музыке и поэзии, развлекали богатых и влиятельных мужчин.
Cải lương возник в Южном Вьетнаме в начале 20 века и расцвел в 1930-х годах как театр среднего класса во время французского колониального периода страны. Cải lương сейчас продвигается как национальная театральная форма. В отличие от других народных форм, он продолжал оставаться популярным среди масс вплоть до 1970-х и 1980-х годов, хотя сейчас он находится в упадке.
Cải lương можно сравнить с разновидностью пьесы с добавленным аспектом Vọng cổ . Этот термин буквально означает «ностальгия по прошлому», это особый тип пения с фоновой музыкой, часто исполняемой на цитре đàn tranh или đàn ghi-ta (вьетнамизированной гитаре). В типичной пьесе cải lương актрисы и актеры использовали бы комбинацию обычного разговорного диалога и vọng cổ, чтобы выразить свои мысли и эмоции.
Туонг, также известный как хат туунг или хат бои, — это форма вьетнамского театра . Хат Туонг часто называют классической вьетнамской оперой, на которую повлияла китайская опера .
Hò можно считать южным стилем Quan họ. Он импровизационный и обычно поется как диалог между мужчиной и женщиной. Распространенные темы включают любовь, ухаживание, сельскую местность и т. д. "Hò" популярен в Кантхо - Вьетнам.
Вьетнамские композиторы также следовали западной классической музыке , такой как Cô Sao До Нюана , считающаяся первой вьетнамской оперой. Хоанг Ван подписал Thành Đồng Tổ Quốc в 1960 году, считающуюся первой вьетнамской симфонией, и Chị Sứ как первый вьетнамский балет в 1968 году, а также дюжину хоров с симфоническим оркестром среди его ста известных патриотических мелодий. Нгуен Ван Куи также написал 9 сонат для скрипки и фортепиано, следуя своим французским музыкальным исследованиям и вьетнамским традициям. [20] Фам Зуй также писал классические композиции, смешанные с вьетнамской народной музыкой.
Красная музыка (Nhạc đỏ) — общее название жанра революционной музыки (nhạc cách mạng) во Вьетнаме. Этот жанр музыки появился вскоре после начала 20-го века во время французского колониального периода, выступая за независимость, социализм и антиколониализм. Красная музыка позже активно пропагандировалась по всему Северному Вьетнаму во время войны , чтобы побудить северян к воссоединению под руководством Коммунистической партии Вьетнама и борьбе против «американской империалистической марионетки» в Южном Вьетнаме . Другие формы нетрадиционной, нереволюционной музыки и культуры на Севере, такие как вьетнамская популярная музыка и западная музыка и культура, были запрещены, получив ярлыки «контрреволюционных», «буржуазных» или «капиталистических».
Желтая музыка (Nhạc vàng) во Вьетнаме имеет два значения. Первое значение — лирическая и романтическая музыка довоенного периода, послевоенного развития на юге Вьетнама в период 1954-1975 годов и позже за рубежом, а также в стране после Đổi Mới , на которую повлияла музыка Южного Вьетнама 1975-х годов. Второе значение — общее название популярной музыки, которая сформировалась в конце 1950-х годов в Южном Вьетнаме, используя множество различных мелодий, таких как болеро , энка , румба , танго , баллада , мамбо , чачача ,... [21]
Баллады и болеро по-прежнему остаются одними из самых популярных жанров медленной вьетнамской музыки, особенно для караоке-сессий или для легкого прослушивания. [22]
Зарубежная музыка, также называемая музыкой вьетнамской диаспоры, относится к вьетнамской музыке, привезенной за границу, особенно в США и Францию, в результате вынужденной миграции вьетнамских артистов после падения Сайгона в 1975 году.
С начала экономической реформы Đổi Mới в 1986 году Вьетнам посетило все больше иностранных туристов, что создало новое измерение в музыкальной жизни страны. Многие отели и рестораны наняли музыкантов, которые играли традиционную вьетнамскую музыку, чтобы развлекать своих новых клиентов. Спектакли музыкальных представлений знакомят туристов с некоторыми аспектами музыкальной культуры Вьетнама, хотя музыканты также играют вестернизированную народную музыку, чтобы удовлетворить вкусы иностранцев из-за экономической необходимости. Культурная индустрия во Вьетнаме демонстрирует положительную тенденцию к процветанию. Было проведено несколько прекрасных музыкальных фестивалей, а именно Фестиваль колыбельных, модернизированный театральный фестиваль, конкурс театральной песни, традиционный театральный фестиваль и т. д. Было написано значительное количество музыки для фильмов, чтобы обогатить киноиндустрию во Вьетнаме. Кроме того, Институт музыковедения сыграл важную роль в сохранении и академическом исследовании вьетнамской музыки. Институт хорошо использует современные технологии, чтобы помочь восстановить и сохранить вьетнамскую музыку и песни на компакт-дисках для более длительного и лучшего сохранения звуковых документов. В Звуковом архиве Института музыковедения хранятся 8850 произведений инструментальной музыки и около 18000 народных песен, исполненных примерно 2000 исполнителей. Выпущены тысячи технологических продуктов в виде аудио-CD, видео-CD и видеокассет с записями народной музыки.
Война во Вьетнаме , последовавшее за ней падение Сайгона и бедственное положение вьетнамских беженцев породили коллекцию музыкальных произведений, которые стали «классическими» гимнами для вьетнамцев как во Вьетнаме, так и за рубежом. Известные авторы включают Фам Зуй и Чинь Конг Сон . Певцы включают Тхай Тхань , Кхань Ли и Ле Ту . [23] [24] [25] [26]
Многие из этих композиторов на Севере также написали вьетнамские революционные песни, известные как nhạc đỏ «Красная музыка»: Лю Хоу Фок , Ван Цао , Хоанг Ван , Нгуен Суан Хоат ...
Охват современной поп-музыкальной культуры увеличился, так как каждое новое поколение людей во Вьетнаме стало более подвержено влиянию западной музыки, а также модных стилей Гонконга, Тайваня, Японии и Южной Кореи. Музыкальное производство улучшилось и расширилось за эти годы, поскольку приезжие исполнители и организаторы из других стран помогли стимулировать вьетнамскую индустрию развлечений. Такие выступления включают международные сцены, такие как Азиатский музыкальный фестиваль в Южной Корее, где популярные вьетнамские певцы, такие как Mỹ Linh , Mỹ Tâm , Hồ Ngọc Hà , Lam Trường , Sơn Tùng M-TP и другие выступали вместе с другими певцами из разных азиатских стран. За последние годы, такие как 2006 и далее, вьетнамская поп-музыка значительно улучшилась по сравнению с прошлыми годами. Вьетнамская музыка смогла расширить свой охват аудитории как на национальном, так и на зарубежном уровне. Есть много известных андеграундных исполнителей, таких как Andree Right Hand, Big Daddy, Shadow P (все они представлены в популярной песне под названием Để anh được yêu ) или Lil' Knight и бесчисленное множество других, которые прославились благодаря Интернету. Кроме того, есть и другие певцы, которые стали мейнстримом, такие как M4U, Hồ Ngọc Hà, Bảo Thy , Wanbi Tuấn Anh, Khổng Tú Quỳnh , Radio Band и т. д. Есть также певцы-любители, чьи песни стали хитами во Вьетнаме, такие как Khởi My, Tóc Tiên , Văn Mai Hương,... Эти певцы, как правило, рассматривают пение как хобби, поэтому их не относят к мейнстримовым исполнителям. В целом качество записи и стиль музыкальных клипов во Вьетнаме значительно улучшились по сравнению с прошлыми годами благодаря многочисленным частным проектам, а также возвращению вьетнамцев из-за рубежа для создания сочетания западной и вьетнамской музыки.
Представленный американскими солдатами, рок-н-ролл был популярен в Сайгоне во время войны во Вьетнаме. Этот жанр сильно развился на Юге и распространился на Северный регион после подъема Bức Tường в 90-х годах. За последние 10 лет металл стал более популярным во Вьетнаме. Ngũ Cung и Microwave являются нынешними ведущими вьетнамскими металлическими группами в 21 веке. [ нужна цитата ] Некоторые песни, которые были популярны во время войны во Вьетнаме, включают « Paint it Black » The Rolling Stones , « All You Need is Love » The Beatles и « Purple Haze » Джими Хендрикса . В 21 веке, в дополнение к группам из 20 века, постепенно появляется ряд новых альтернативных рок-поп-рок-групп, таких как Ngọt, Cá Hồi Hoang или Chillies. Самым особенным является Нгот со многими хитами, такими как Lần Cuối, Thấy Chưa, để quên, Cho Tôi Đi Theo, ...
Импорт хип-хопа во Вьетнам в начале 1990-х годов. Однако из-за языковых ограничений количество слушателей невелико. До начала 2000-х годов хип-хоп начал расти во Вьетнаме, став движением молодых людей. Вскоре после этого движение быстро утихло, и многие отвернулись от хип-хопа и рэпа. Хотя это можно считать периодом заморозки вьетнамского хип-хопа, это также помогает вьетнамскому андеграундному хип-хопу стать более стабильным, когда истина продолжает миссию по укреплению этой культуры и обещает, что из этой колыбели рождается все больше и больше талантов.
До начала 2005-х годов рождались новые группы и сообщества. Самыми известными являются Wowy, известный рэпер во Вьетнаме в 2005-х годах, и DSK («Die Sonnen Kinder» или «Da Sun Kid»), которого называют «Королем рэпа». После этого он объединился с Кариком, чтобы стать очень известной парой рэперов во Вьетнаме в 2005–2010-х годах. Еще один известный рэпер во Вьетнаме — Suboi , она первая вьетнамская женщина-рэпер, добившаяся успеха в своей стране, и считается «королевой хип-хопа Вьетнама ». Некоторые из артистов: Suboi, Kimmese и Wowy.
В настоящее время хип-хоп играет важную роль в V-pop , в настоящее время во Вьетнаме развиваются конкурсы игровых шоу хип-хопа, такие как Rap Viet, King of Rap,... Способствуя продвижению вьетнамского хип-хопа на международном уровне.
Караоке-музыка появилась во Вьетнаме в 1990-х годах. Караоке-музыка в основном состоит из песен с медленным темпом, часто с грустными и/или романтическими текстами. Вьетнамское караоке с подпеваемыми текстами часто встречается в жанрах баллады , болеро или как cải lương . Вьетнамская баллада и болеро, такие как из Paris by Night или из вьетнамских музыкальных постановок во Вьетнаме, по-прежнему остаются одними из самых популярных жанров медленной музыки для вьетнамцев. Вот некоторые примеры: Love in the sunshine Триш Туй Транг и Unforgettable love Хо Куинь Хыонга. [27]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )На протяжении всей своей истории Вьетнам находился под сильным влиянием традиционной китайской музыки , а также Кореи , Монголии и Японии . "Искусства Юго-Восточной Азии Вьетнам". Encyclopaedia Britannica Online . Encyclopaedia Britannica. 23 июля 2008 г., стр. 36.