Двор Астора , расположенный в Метрополитен-музее в Нью-Йорке , представляет собой воссоздание китайского сада в стиле династии Мин . Он также известен как Зал Мин (明軒).
Первый постоянный культурный обмен между США и Китайской Народной Республикой , [1] инсталляция была завершена в 1981 году. Задуманный попечителем музея Брук Астор , [2] двор был создан и собран опытными мастерами из Китая с использованием традиционных методов, материалов и ручных инструментов. [3]
Дизайн китайского сада музея «основан на небольшом дворике в саду ученого в городе Сучжоу , Китай , который назывался Ван Ши Юань , Сад Мастера рыболовных сетей ». [4] Заявления должностных лиц музея приписывают Астор идею инсталляции, заявляя, что она вспомнила такие сады из периода своего детства, проведенного в Пекине , Китай, «и подумала, что такой двор был бы идеальным в качестве центра для постоянной инсталляции дальневосточного искусства». [5] Музей приобрел коллекцию домашней мебели династии Мин в 1976 году на средства, частично полученные от Фонда Винсента Астора . Зал, примыкающий к дворику и архитектурно объединенный с ним, был создан, чтобы предоставить подходящее пространство для показа этой коллекции. [6]
В 1977 году Вэнь Фонг , специальный консультант по делам Дальнего Востока в Метрополитен-музее и профессор Принстонского университета , отправился в Китай и посетил сады в Сучжоу вместе с профессором Чэнь Цунчжоу, историком архитектуры из Университета Тунцзи . [1] Они решили, что внутренний двор студии поздней весны (Дянь Чунь И), небольшая часть Сада мастера сетей, должен стать основой музейной инсталляции по нескольким причинам. [7] Размеры малого двора соответствовали площади, которую имел в виду музей. [1] Кроме того, его основной план, казалось, был относительно неизменен по сравнению с его первоначальной конструкцией, о чем свидетельствует его «абсолютная простота и гармоничные пропорции». [8] Художник и сценограф Мин Чо Ли , работая с различными архитектурными эскизами и фотографиями, создал чертежи [1] и модель для двора Астора, которые были предоставлены Администрации сада Сучжоу. [9] Чиновники Сучжоу отреагировали положительно и предложили ряд изменений, а также предоставили фотографии скал Тайху, которые они предложили включить в проект, и к концу 1978 года было подписано соглашение по проекту. [1]
В Китае началось строительство постоянного прототипа, который должен был остаться в Сучжоу. Китай предоставил особое разрешение на рубку деревьев нань для деревянных столбов , которые играют центральную роль в архитектуре. Нань , который является родственником кедра , был на грани исчезновения во времена династии Цин и используется только в исключительных сооружениях, таких как Мемориальный зал Мао Цзэдуна . [9] Еще одним важным элементом строительства китайского двора является плитка , и для удовлетворения требований проекта была вновь открыта старая императорская печь. Каждая потолочная и напольная плитка была изготовлена вручную — или, скорее, ногами, поскольку глина была вдавлена в рамы ногами рабочих. [10] Деревянные и керамические материалы и элементы были изготовлены в Китае и отправлены в Нью-Йорк, где сборка началась в январе 1980 года. [11]
Процесс сборки требовал специальных соглашений с AFL–CIO — национальным профсоюзным центром — и многонациональная бригада, которая выполняла работу, носила каски, украшенные как китайскими, так и американскими флагами. [12] Американский вклад был ограничен подготовкой современной инфраструктуры воздуховодов и схем, окрашиванием дерева, штукатуркой и покраской; все остальные работы выполнялись командой из двадцати семи человек из Садовой администрации Сучжоу. [11] Среди рабочих были плотники, плиточники, каменщики и специалисты по камню. Большая часть изготовления была сделана в Китае, и детали были пронумерованы для сборки. Деревянные конструкции основаны на пазово-шиповых и угловых методах столярного дела, которые существуют еще с четвертого века до нашей эры и отличаются необычайной сложностью; одна колонна соединена с более чем пятнадцатью архитектурными элементами без гвоздей и закреплена деревянными штифтами с помощью простого сильного удара молотка для дополнительной устойчивости. [13] Он стоит на каменном постаменте без дополнительного анкера. [14] По сути, схожие методы деревообработки используются для мебели и традиционных зданий, термины для которых переводятся по сути как «мелкие изделия из дерева» и «крупные изделия из дерева». [15] Подготовленные столярные изделия быстро собирались. «Весь каркас из колонн и балок для комнаты Мин, например, был возведен за несколько дней и с удивительной точностью. Плотники, использовавшие рамную ручную пилу и лучковую ручную дрель, были больше похожи на краснодеревщиков, чем на плотников». [10]
Каменные и каменные работы заняли больше времени. Серые терракотовые напольные плитки, которые уложены на ребро группами по четыре (узор, называемый цзянь фан ) [15] на подложке из утрамбованного песка и удерживаются вручную смешанной мастикой из молотой извести, бамбука и тунгового масла. [16] Ручные пилы использовались для формирования плиток вокруг колонн. [10] Колоннада обрамлена низкими перилами из отполированной вручную терракотовой плитки. [17] Работа по отделке, отделке и сборке была завершена менее чем за пять месяцев. Astor Court открылся в июне 1980 года. [2]
Основной выход из Astor Court осуществляется через круглые «лунные ворота», которые ведут, как и в оригинальном дворе Late Spring Studio, к крытой зигзагообразной дорожке, идущей вдоль стены. Стены имеют подсвеченные окна, которые искусно решетчаты с узорами из садового руководства 1634 года; они обрамляют бамбуковые посадки, которые предлагают намек на пространство, простирающееся за их пределами. Astor Court следует «простому плану в соответствии с принципом чередования Инь-Ян. Подобные элементы, такие как оштукатуренные стены, деревянные конструкции или камни, не обращены друг к другу. Если смотреть снаружи входа на южном конце, круглые лунные ворота обрамляют прямоугольный дверной проем, через который можно увидеть последовательные пространства, определяемые колоннадами и чередующимся рисунком света и тьмы». [18]
Пол двора из серой плитки перемежается камнями Тайху, растениями и небольшим водоемом, призванным вызвать весну оригинала. По другую сторону двора, куда можно попасть из середины колоннады вниз по ступенькам, обрамленным двумя каменными колоннами из старого сада, [17] находится полупавильон с резными деревянными скамьями и загнутыми вверх карнизами. Колоннада заканчивается на «террасе для наблюдения за Луной» перед залом Мин с мебелью эпохи династии Мин.
Эти три элемента — извилистая дорожка, открытый павильон и зал или комната — являются типичными чертами дизайна китайских садов. [19] Все пространство покрыто пирамидальным световым люком, спроектированным архитекторами-консультантами Кевином Рошем и Джоном Динкелу, с использованием материалов, соответствующих стеклянным навесным стенам-расширениям музея с 1970-х годов. [1]
Детали в архитектурных элементах можно легко упустить, но они усиливают китайскую чувствительность, которая наполняет дизайн. Например, во дворе есть несколько примеров китайской игры слов. Колоннада огибает скалу тайху, называемую «бамбуковым побегом» за ее высокую узкую форму. Это «визуальный каламбур на окружающем ее живом бамбуке». [17] Черепица крыши, мягкий черный тон которой является результатом обжига с рисовой шелухой, за которым следует водяная ванна, пока она еще теплая, [9] украшена стилизованными иероглифами для «летучей мыши» ( fu ), что звучит как слово, означающее счастье или удачу, [14] вместе с lu , означающим богатство, и shou, означающим долгую жизнь — три счастья подлинного дизайна Мин. [20] Карнизы полупавильона выполнены в стиле Сучжоу с радикально загнутыми вверх карнизами, построенными в стиле, который был переведен как «копье, усиленное вторичным копьем», что, как иногда говорят, вызывает ассоциации с фениксом, готовящимся взлететь. [21] Это стиль северного Китая, который позволяет большему количеству солнца проникать внутрь, чем глубокие выступы, более распространенные на юге.
Двор включает в себя сложные композиции из камней. Один большой камень, часть конфигурации, спасенной из заброшенного сада около холма Тигра на окраине Сучжоу, напоминает известный камень в саду Львиной рощи в Сучжоу и иллюстрирует важное качество эстетики камня, а именно, что основание должно быть уже, чем вершина. [15] Другой высокий камень, вершина линг-лонг , [22] иллюстрирует высоко ценимое «костлявое» и перфорированное качество камней тайху, которые предполагают легкость, несмотря на их огромный вес. [15] Такие камни имеют многогранное значение в китайской культуре. [23] Предполагается, что зрители могут представить себя совершающими мысленное путешествие по миниатюрному ландшафту, который вызывают камни. [24]
Во время установки в 1980 году, вскоре после улучшения отношений между США и Китаем, ремесленники и рабочие из Китайской Народной Республики привлекли внимание общественности в Нью-Йорке. [12] Музей поручил режиссеру Джину Серчингеру и специалисту по коммуникациям Томасу Ньюману записать процесс установки, а их отмеченный наградами документальный фильм [25] Ming Garden , написанный и частично озвученный куратором музея Альфредой Мурк, предполагает человеческое измерение того, что было геополитическим переломным моментом. Американский бригадир Джозеф ДиДжиакомо часто цитируется в фильме, обсуждая «взаимное уважение, которое возникло между американскими и китайскими рабочими. Взаимодействие между китайскими и американскими бригадами — это больше, чем просто забавные побочные эффекты: они показывают, как уважение к мастерству помогает преодолевать языковые и культурные барьеры». [26] Большинство бригад, некоторые из которых были в возрасте за 70, никогда не выезжали далеко от Сучжоу, и никто, кроме одного переводчика, не говорил по-английски. [24] На вопрос репортера, были ли какие-либо идеологические дебаты между американскими и китайскими рабочими, американский бригадир ответил: «Как они могли быть? Нам требуется час, чтобы понять, что они просят нас сделать. Но какая старая работа; она действительно впечатляет». [12] Китайцы назначили в команду повара, который готовил для рабочих еду «домашней кухни» Сучжоу, чтобы они не тосковали по дому. [27]
В книге Джонатана Летема « Хронический город » (2009) главный герой встречает другого персонажа в Астор-Корте, и, отдельно, другой персонаж упоминает, что поцеловал их там. [28]
Примечания
Источники
Дальнейшее чтение
Медиа, связанные с Астор Корт на Wikimedia Commons40°46′44″с.ш. 73°57′47″з.д. / 40,779°с.ш. 73,963°з.д. / 40,779; -73,963