stringtranslate.com

Контраданца

Контраданса (также называемая contradanza criolla , danza , danza criolla или habanera ) — испанская и испано-американская версия контрданса , который был всемирно популярным стилем музыки и танца в 18 веке, произошедшим от английского кантри-танца и принятым при дворе Франции . Контраданса была завезена в Америку и там приняла фольклорные формы, которые до сих пор существуют в Боливии , Мексике , Венесуэле , Колумбии , Перу , Панаме и Эквадоре .

На Кубе в 19 веке он стал важным жанром, первой письменной музыкой, ритмически основанной на африканском ритме , и первым кубинским танцем, получившим международную популярность, прародителем дансона , мамбо и ча-ча-ча . характерный «ритм хабанеры» и певческие тексты.

За пределами Кубы кубинская контраданса стала известна как хабанера – танец Гаваны – и это название было принято на самой Кубе после его международной популярности в конце XIX века [1] , хотя люди, создавшие его, никогда не называли его так. это. [2]

История

Бизе включил хабанера в свою оперу «Кармен» , заимствованную из «Эль Арреглито» Ирадье .

Контраданца была популярна в Испании и распространилась по всей Испанской Америке в 18 веке. По мнению музыковеда Питера Мануэля, возможно, невозможно решить вопрос о происхождении контрдансы, как отметил кубинский музыковед Наталио Галан, юмористически назвав этот жанр «англо-франко- испанско-афрокубинским » (английский-французский-испанский-африканский-кубинский). . [3]

Самый общепринятый консенсус относительно происхождения этого популярного кубинского жанра был установлен писателем Алехо Карпентье в его книге 1946 года «Музыка на Кубе ». В книге он предлагает теорию, которая сигнализирует о французском контрдансе, предположительно введенном на Кубе французскими иммигрантами, спасавшимися от гаитянской революции (1791–1803), как о прототипе для создания креолизованной кубинской контрадансы. [4] Однако, по мнению других важных кубинских музыковедов, таких как Зойла Лапике и Наталио Галан, вполне вероятно, что контраданса была завезена в Гавану непосредственно из Испании, Франции или Англии несколькими десятилетиями ранее. [5]

Самая ранняя кубинская контраданса, о которой сохранились записи, - это «Сан-Паскуаль Байлон», написанная в 1803 году. [6] [7] Некоторые характеристики отличали кубинскую контрадансу от контрдансы к середине 19 века, в частности, включение африканский перекрестный ритм, называемый тресильо . [8]

Хабанера также медленнее и как танец более изящный по стилю, чем старая контраданца, но сохраняет бинарную форму классического танца , состоящую из двух частей по 8–16 тактов каждая, хотя часто и со вступлением . [9] [10] Ранняя узнаваемая контраданца хабанера, «La Pimienta», анонимная песня, опубликованная в сборнике 1836 года, является самым ранним известным произведением, в котором используется характерный ритм хабанеры в левой руке фортепиано. [11]

Контраданс, когда он исполнялся как танцевальная музыка, исполнялся orquesta típica, состоящим из двух скрипок, двух кларнетов, контрабаса, корнета, тромбона, офиклеиды , пайлы и гуиро . [12] Но хабанера пелась так же, как и танцевала.

В первой половине XIX века контраданса доминировала на кубинской музыкальной сцене до такой степени, что почти все кубинские композиторы того времени, сочинявшие музыку для концертного или танцевального зала, пробовали свои силы на контраданце. [12] Среди них наиболее известен Мануэль Саумелл (1817–1870). [13]

Пианист и композитор Луи Моро Готшалк (1829–1869), родившийся в Новом Орлеане , написал несколько пьес с ритмом, частично почерпнутым из его путешествий по Кубе и Вест-Индии: «Danza» (1857), «La Gallina, Danse Cubaine» ( 1859 г.), «Охос Криоллос» (1859 г.) и «Сувенир Порто-Рико» (1857 г.) и другие.

Считается, что кубинский стиль был привезен моряками в Испанию , где он стал популярным еще до начала двадцатого века. Большую известность в Испании и Америке получила пьеса баскского композитора Себастьяна Ирадье « Ла Палома » («Голубь»). Танец был принят всеми классами общества и нашел свое применение в английских и французских салонах.

Этот испанский танец настолько хорошо зарекомендовал себя, что Жюль Массне включил его в музыку балета к своей опере «Сид» (1885). Морис Равель написал «Вокализ-этюд в форме Хабанеры » и «Хабанера» для испанской рапсодии (часть III, первоначально пьеса для фортепиано, написанная в 1895 году), « Гаванез » Камиля Сен-Санса для скрипки с оркестром до сих пор исполняется и записывается, как и «Хабанера » Эммануэля Шабрие для оркестра (первоначально для фортепиано). В партитуре Бернарда Херрманна к фильму «Головокружение» (1958) ритм широко используется как ключ к разгадке тайны фильма.


\new RhythmicStaff {\clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 {c8. c16 c8[ с] } }
Хабанера ритмклаваКармен, басовая партия

В Андалусии (особенно в Кадисе ), Валенсии и Каталонии хабанера до сих пор популярна. Хорошо известны «Ла Палома», «Ла Белла Лола» или «Эль меу ави» («Мой дедушка»). [14] Из Испании этот стиль прибыл на Филиппины, где он до сих пор существует как второстепенный вид искусства. [15]

В 20 веке хабанера постепенно стала реликтовой формой на Кубе, особенно после успеха сына . Однако некоторые из его композиций были позже переписаны и вновь появились в других форматах: Eduardo Sánchez de Fuentes ' до сих пор остается очень любимой композицией. [16] Музыка и танцы контраданса /данса больше не популярны на Кубе, но иногда используются в выступлениях фольклорных коллективов.

Ритм


{ \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat VOLta 2 { g4 g } } \ новый голос { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 2/4 \stemUp \repeat VOLTA 2 { f'8.[ f16]^~ f8[ f8] } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \ StemDown \ повторите вольта 2 { g,4. g } } } \new voice \relative c' { \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat вольта 2 { f4 f8^~ f f4 } \bar ":|." } } >> >> }
Вверху: ритм хабанера ( тресилло – более двух).Внизу: вертикальная гемиола (три на два).Два чередующихся

Тактовый размер ритма хабанера:2
4
. Акцентированная оптимистичная доля в середине такта придает силу ритму хабанеры, особенно когда она используется в качестве басового [17] остинато в контрданцах, таких как «Tu madre es conga». [18] Синкопированные перекрестные ритмы , называемые тресилло и чинкильо , основные ритмические ячейки в афро-латинской и африканской музыке, положили начало дифференциации кубинского танца от его европейской формы. Их неравномерно сгруппированные акценты располагаются неравномерно в виде одного или двух тактов: [19] ритм накладывает двойные и тройные акценты в перекрестном ритме (3:2) или вертикальной гемиоле . [20]

Этот образец слышен по всей Африке и во многих музыкальных произведениях диаспоры , [21] известных как Конго , [22] танго-конго , [23] и танго . [24] Томпсон определяет этот ритм как Kongo mbilu a makinu («призыв к танцу»). [17] [25] Синкопированный ритм может озвучиваться как «бум... ба-боп-боп», [17] и «да, ка ка кан». [25] Его можно озвучить с помощью ганского инструмента из тыквы из бисера аксаце , озвучиваемого как: «па ти па па», начиная со второй доли так, чтобы последнее «па» совпадало с первой долей , и заканчивая в начале цикла, так что что эта партия способствует циклическому характеру ритма: «па» звучит в тресилло , ударяя тыкву по колену, а «ти» звучит во второй основной доле , поднимая тыкву и ударяя по ней свободной рукой. [26]

Узор чинкильо звучит на колокольчике фольклорной конголезской макуты , играемой в Гаване. [27]


\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8 c16 cr[ ccr] } }

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c16 c8 c16 c8[ c] } }
Вариант ритма хабанера. [28]

Карпентье утверждает, что чинкильо было завезено на Кубу в песнях черных рабов и вольноотпущенников, эмигрировавших в Сантьяго-де-Куба из Гаити в 1790-х годах, и что композиторы на западе Кубы оставались в неведении о его существовании:

В те времена, когда путешествие из Гаваны в Сантьяго представляло собой пятнадцатидневное приключение (или больше), возможно сосуществование двух типов контраданса : один, более близкий к классическому образцу, отмеченный духами менуэта, который позже отражаться в дансоне посредством дансы ; другой, более популярный, который последовал за своей эволюцией, начавшейся на Гаити, благодаря присутствию «французских черных» на востоке Кубы.

—  [29]

Мануэль оспаривает утверждение Карпентье, упоминая «по крайней мере полдюжины гаванских коллег, существование которых опровергает утверждение Карпентье об отсутствии чинкильо в Гаване контраданца». [30]

Данза , танго и более поздние разработки

The 6
8
контраданца превратилась в клаве (не путать с одноименным ключевым узором ), криоллу и гуахиру. С контраданцы в2
4
пришли (данза) хабанера и дансон . [31] По мнению Аржельерса Леона, слово « данса» было просто сокращением слова « контраданса» , и между музыкой контраданса и данса нет существенных различий . [32] Оба термина продолжали обозначать то, что, по сути, было одним и тем же на протяжении всего XIX века. век. Но хотя контраданса и данса были музыкально идентичны, танцы были разными.

Данса «Эль Сунгамбело», датированная 1813 годом, имеет ту же структуру, что и контрданса четырехчастная схема повторяется дважды, АБАБ [10] и уже слышен ритм чинкильо .

Игнасио Сервантес

Данса доминировала в кубинской музыке во второй половине XIX века, хотя и не так полностью, как контраданса в первой половине. В частности, два известных кубинских композитора, Игнасио Сервантес (1847–1905) и Эрнесто Лекуона (1895–1963), использовали дансу как основу некоторых из своих самых запоминающихся произведений.

На Кубе данса была вытеснена дансоном с 1870-х годов, хотя данса продолжала сочиняться как танцевальная музыка до 1920-х годов . К этому времени чаранга заменила типичный оркестр XIX века. [33] У дансона другой, но родственный ритм, бакетео , и танец совсем другой.

В аргентинской милонге и танго используется ритм хабанера : четвертная нота с точкой, за которой следуют три восьмые, с акцентом на первую и третью ноты. [34] Как последовательная ритмическая основа басовой партии в аргентинском танго, хабанера просуществовала относительно короткое время, пока вариация, отмеченная Робертсом , не стала преобладать. [35]

В 1883 году Вентура Линч, исследователь танцев и фольклора Буэнос-Айреса , отметил, что танец милонга «настолько универсален в окрестностях города, что является обязательным произведением на всех танцах низшего сословия ( bailecitos de medio pelo ), и... его также подхватили шарманщики, которые аранжировали его так, чтобы он звучал как танец хабанера . Его танцуют в клубах бедняков...» [36]

Контраданса остается неотъемлемой частью музыки танго. [37] Например, в песне на милонге Анибала Троило 1951 года «Latrampera» («Изменяющая женщина») используется та же хабанера, что и в опере Жоржа Бизе « Кармен» 1875 года . [25]

Афро-американская музыка

У. К. Хэнди (1873–1958), 19 лет.

Афро-американская музыка начала включать кубинские музыкальные мотивы в 1800 - х годах . Музыканты из Гаваны и Нового Орлеана дважды в день ездили на пароме между этими городами , чтобы выступать . Вероятно, невозможно определить, были ли ритм и его варианты непосредственно перенесены с Кубы или просто усилили аналогичные ритмические тенденции, уже присутствующие в Новом Орлеане. Ритм хабанера широко слышен во второй линии музыки Нового Орлеана , и есть примеры подобных ритмов в некоторой афроамериканской народной музыке, например, топанье ногами в кольцевом крике и в барабанной и флейт-музыке после Гражданской войны. [38] Джон Сторм Робертс утверждает, что этот музыкальный жанр «достиг США за 20 лет до того, как была опубликована первая газета». [39]

Скотт Джоплин ( ок.  1867–1917 )

На протяжении более четверти века, в течение которых формировались и развивались кэкуок , рэгтайм и протоджаз , хабанера была неотъемлемой частью афроамериканской популярной музыки. [40] Ранние джаз-бэнды Нового Орлеана имели в своем репертуаре хабанеры, а фигура тресилло/хабанера была основным ритмическим элементом джаза на рубеже 20-го века. Хабанера была написана и опубликована в Бьютте, штат Монтана, в 1908 году. Песня называлась «Solita» и была написана Джеком Хангауэром. [41] « Утешение » Скотта Джоплина (1909) считается хабаньерой (хотя на ней написано «мексиканская серенада»). « Сент-Луис Блюз » (1914) У. К. Хэнди имеет басовую партию хабанера/тресильо. Хэнди отметил реакцию на ритм хабанера, включенный в «Маори» Уилла Х. Тайлера: «Я заметил внезапную, гордую и изящную реакцию на ритм… Белые танцоры, как я их наблюдал, взяли этот номер в Я начал подозревать, что в этом такте есть что-то негроидное». Заметив аналогичную реакцию на тот же ритм в "La Paloma", Хэнди включил этот ритм в свой "St. Louis Blues", инструментальную копию "Memphis Blues", припев "Beale Street Blues" и другие композиции. [42]

Джелли Ролл Мортон (1890–1941)

Джелли Ролл Мортон считал тресилло/хабанера (который он называл испанским оттенком ) важным компонентом джаза. [43] Ритм можно услышать в левой руке в таких песнях, как «The Crave» (1910, записано в 1938 году).

В одной из моих самых ранних мелодий, «New Orleans Blues», можно заметить испанский оттенок. На самом деле, если вам не удастся привнести в свои мелодии нотки испанского языка, вы никогда не сможете получить правильную, как я это называю, приправу для джаза.

-  Мортон (1938: записи Библиотеки Конгресса) [44]

Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть свидетельства того, что хабанера/тресилло существовала там с момента ее зарождения. Бадди Болдену , первому известному джазовому музыканту, приписывают создание большой четверки , модели, основанной на хабанере. Большая четверка (внизу) была первым синкопированным паттерном большого барабана, который отличался от стандартного марша в такт. [45] Как показано в примере ниже, вторая половина паттерна «большой четверки» — это ритм хабанера. [46]

 \new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat VOLTA 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat VOLTA 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

В азиатской музыке

Элементы Хабанеры также включены в популярную японскую музыку под названием Рюкока . Он смешан с традиционным Минъё . Этот ритм достиг Японии главным образом под влиянием милонги и танго.

Некоторые примеры:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мануэль 2009, с. 97.
  2. ^ Карпентье 2001, цитируется Робертсом 1979, стр. 6.
  3. ^ Мануэль 2009, с. 56.
  4. ^ Мануэль 2009, с. 52.
  5. ^ Мануэль 2009, с. 54.
  6. ^ Оровио 1981, с. 118.
  7. ^ Мануэль 2009, с. 67.
  8. ^ Sublette, Нед 2004. Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо . Чикаго. п. 134
  9. ^ Грене, Эмилио 1939. Популярная кубинская музыка . Ла Гавана.
  10. ^ Аб Сантос 1982.
  11. ^ Робертс 1979, с. 6.
  12. ^ аб Ален 1994, с. 82.
  13. ^ Карпентье 2001, стр. 185–193.
  14. ^ Беренгер Гонсалес, Рамон Т. "La Comisión de San Roque" Habanera Mp3 · Архивировано 4 марта 2016 г. на Wayback Machine ISWC: T-042192386-5, 2007 г.
  15. ^ Танцы испанского влияния. Архивировано 19 октября 2018 г. в Wayback Machine .
  16. ^ Карпентье 2001, с. [ нужна страница ] .
  17. ^ abc Послушайте еще раз . Опыт музыкального проекта. Издательство Университета Дьюка, 2007. с. 75 ISBN  978-0-8223-4041-6
  18. ^ Мануэль 2009, с. 20.
  19. ^ Джазовый словарь New Grove . Издательство Оксфордского университета, 2003. ISBN 978-1-56159-284-5 . 
  20. ^ Пеньялоса 2009, с. 41.
  21. ^ Пеньялоса 2009, стр. 41–42.
  22. ^ Мануэль 2009, с. 69.
  23. ^ Акоста, Леонардо (2003: 5). Кубано Будь кубанским бопом; Сто лет джаза на Кубе . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги.
  24. ^ Mauleon (1999: 4) Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля . Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4
  25. ^ abc Томпсон, Роберт Фаррис. 2006. Танго: история искусства любви . Винтаж, стр. 117 ISBN 978-1-4000-9579-7. 
  26. ^ Пеньялоса 2009, с. 42.
  27. ^ Кобург, Адриан (2004: 7). "2/2 Макута" Афро-кубинская перкуссия, т. 1: Musica Folklorico. Берн: Кобург.
  28. ^ Робертс (1998:50). [ неполная короткая цитата ]
  29. ^ Карпентье 2001, с. 150.
  30. ^ Мануэль 2009, стр. 55–56.
  31. ^ Карпентье 2001, с. 147.
  32. ^ Леон 1974, с. 8.
  33. ^ Ален 1994, с. 82– пример: «Тутанкамен» Рикардо Реверона.
  34. ^ Ноты "Эль Чокло" в TodoTango.
  35. ^ Баим 2007, с. 124.
  36. ^ Коллиер, Купер, Аззи и Мартин. 1995. Танго! Танец, песня, история . Темза и Гудзон, Лондон. стр. 45 ( ISBN 0-500-01671-2 ) со ссылкой на Вентуру Линча: La provinciade Buenos Aires hasta la definicion de la Cuestion Capital de la Republica. п. 16. 
  37. ^ Баим 2007, с. 2.
  38. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и блюз . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи.
  39. ^ Робертс 1999, с. 12.
  40. ^ Робертс 1999, с. 16.
  41. ^ http://sandersmusic.com/bootnote.html?cut=4
  42. ^ WC Handy, под редакцией Арны Бонтемпс , предисловие Эбба Найлза, «Отец блюза: автобиография» . Нью-Йорк: Macmillan Company (1941), стр. 99, 100. (В этом первом издании ISBN отсутствует.)
  43. ^ Робертс 1979, с. [ нужна страница ] .
  44. ^ Мортон, "Jelly Roll" (1938: Запись Библиотеки Конгресса), Полное собрание записей Алана Ломакса .
  45. ^ Марсалис, Винтон (2000: DVD № 1). Джаз . ПБС .
  46. ^ «Джаз и математика: ритмические инновации», PBS . Пример Википедии показан в два раза быстрее по сравнению с источником.

Источники

Внешние ссылки