Hiplife — музыкальный стиль Ганы , сочетающий в себе культуру Ганы и хип-хоп . [ 1] Хиплайф , записанный преимущественно на ганском языке акан , быстро набирает популярность в 2010-х годах по всей Западной Африке и за рубежом, особенно в Великобритании , США , Канаде и Германии .
Реджинальд Осей, известный в музыкальных кругах как Реджи Рокстоун, некоторыми рекламируется как создатель хип-лайфа; другие не согласны. [2] Тем не менее, истоки ганского хип-хопа восходят к 1980-м годам, с такими исполнителями, как К. К. Кабобо и Геду Блей Амболли . Уже в 1973 году Амболли выпустил свою первую пластинку "Simigwado" [3] - полу-рэп в стиле светской жизни Фанте - для небольшой аудитории, которая показала, как он исполняет светские вариации с быстрыми поэтическими текстами. Амболли впоследствии был провозглашен отцом рэпа не только в Гане, но и во всем мире. [4] Со временем на ганцев оказали влияние американский хип-хоп, регги, танцевальный зал. В столице Аккре появился новый андерграундный хип-хоп коллектив.
История Hiplife берет свое начало в начале 1990-х годов. Джефф Теннисон Куэй, более известный во всем мире как Jay Q , один из пионеров хип-лайфа (середина 1990-х), считается основой музыки Ганы в целом; в знак признания его собственной вариации и внедрения джамы/кпанлого в модную жизнь его назвали королем джамы. [5] Реджинальд «Реджи Рокстоун» Оссей также начал создавать этот вид искусства вместе с продюсерами Майком Куком, Рабом Бакари, Zapp Mallet и Coal House. Chief G and the Tribe были одной из первых рэп-групп в Гане, состоящей из Chief G (теперь известного как Джей Гарти ), Abeeku и Kwaku T, исполнявших рэп еще в 1989 году. После того, как они распались, перед набегом Реджи на то, что сейчас называется hiplife, Talking Drums, состоящая из Kwaku-T и Bayku, экспериментировала с припевами и припевами на местных языках. В Twi Реджи играл под ритмы хип-хопа, стиль, который ранее использовался в дебютном альбоме Mahoney P Kofi Babone .
В то же время группа Native Funk Lords (NFL) выпустила пиджин- рэп; Создатели жанра были из лагеря Кей-Частоты: Тинниеке, Сил, Джейк и Эдди Блей. Эта группа также черпала вдохновение у таких групп, как Osibisa и Ghanaba из Ганы. Рэпер и продюсер Кэвелл также был частью первоначального коллектива НФЛ и теперь известен многим как The Mantis.
Реджи Рокстоуна называют «крестным отцом хип-лайфа» [6] , поскольку он породил в стране новый музыкальный жанр. После его дебютного альбома Makaa Maka с хитом "Choo boi" последовало несколько хип-лайф-исполнителей. Хотя в нескольких радиоинтервью в 2004 году Реджи Рокстоун заявил, что не занимается хип-лайфом, в основном это можно объяснить тем, что теперь он предпочитает читать рэп на английском языке.
Новая эра родилась в конце 1998 года, когда появился молодой продюсер, известный как Hammer of The Last Two, с оригинальными битами и точными рэп-исполнителями. Хаммеру, урожденному Эдварду Нана Поку Осей, удалось соединить ритмы хип-хопа с местным темпом и сладкой мелодией, что мгновенно привлекло внимание как элиты, так и масс. Известный своими тяжелыми барабанами и ведущими трубами, Хаммер обладал оригинальностью, которая подняла хип-лайф на еще большую высоту, вдохновляя и влияя на целое поколение продюсеров, включая Richie , Ball J , Kill Beats, Jayso , EL и других. Кроме того, в состав Hammer of The Last Two входили некоторые из крупнейших сегодняшних артистов хип-лайфа, в том числе Квав Кессе, Айигбе Эдем , odeshi, Obrafour, Tinny, Sarkodie , Koo Wiase. Другие ганские рэперы – Lord Kenya, Obour, VIP, The Native Funk Lords (читают рэп в основном на пиджин-английском языке), Castro и MzBel – продолжили эту тенденцию, и хип-лайф сейчас является одной из самых популярных форм музыки в Западной Африке. [ нужна цитата ]
Самыми популярными хип-лайф-музыкантами являются Tic Tac, Sarkodie, Vision in Progress (VIP), Асем, Обрафур , Бук Бак, Кастро и Самини , получивший награду MOBO за свой вклад в хип-лайф в 2006 году. С момента появления этих популярных музыкантов, Популярность hiplife за рубежом выросла благодаря таким артистам, как Kwaw Kesse, Koo Wiase, D-plan, Richie , ASEM, Sarkodie , Yaa pono.
В 2009 году ганский кинорежиссер Манце Ариекуайе выпустил документальный фильм под названием « Rhythm Rising» , в котором основное внимание уделялось политической истории хип-лайф-движения в Гане, а также хип-хоп-музыке в условиях различных политических климатических условий в стране. В своем фильме Арьекуайе также исследует многих знаменитых ганских артистов, среди которых Квау Кесе , Кваку Туту и Обрафур, через их опыт в хип-лайфе или движении хип-хопа. В фильме исследуется культура хип-лайфа на фоне политической среды Ганы. [7]
Hiplife в Гане придерживается новой тенденции в ритме, и на нее в основном влияют такие музыкальные инженеры, как Kill Beatz, Dj Dijoe, Pie-Sie, Jay So Looney, Richie , Kaywa и Hammer из The Last Two . Существует некоторая путаница в классификации хип-попа, созданного в Гане и Hiplife, но в целом они обладают одинаковыми качествами и имеют общие ритмы.
Hiplife охватывает широкий спектр музыкальных стилей, слитых воедино. Такие артисты, как Самини , сочетают скат в стиле регги / дэнсхолл / рагга и звуки Ямайки с оттенком патуа с текстами на языке акан поверх ритмов регги, смешанных с ганскими мелодиями. Широкая общественность называет его музыку хип-лайфом. Кроме того, есть такие артисты, как К.К. Фосу , Офори Ампонса и Ричи , которые не читают рэп и не «ди-джеят» как таковые, а поют с сильным влиянием R&B . Куплеты, переходы и припевы могут быть в Twi, но структура и ритм обычно основаны на американском R&B. Он и другие подобные артисты относятся к категории современных светских людей. [ нужна цитата ]
Большая часть хип-лайфа записывается в студии, с большим упором на компьютерную композицию, аранжировки и продюсирование. Артисты Hiplife в настоящее время не используют живые инструменты в своих выступлениях перед публикой. Большинство выступлений основано на озвучке инструментальных композиций и дубляже на компакт-диске. Это может быть основной причиной того, почему последнее воплощение ганской музыки не достигло ушей промоутеров World Music и не перешло через границы стран Африки, как это сделала конголезская музыка .
Среди известных хип-лайф-художников Реджи Рокстоун , Лорд Кения , Обрафур , Тинни , Тик Так , Мзбель , Бук Бак , Бэтмен Самини , Айигбе Эдем , Саркоди , Кастро и Окьеаме Кваме . Продюсеры: Джей Кью , Аппиетус , Ричи и Хаммер из The Last Two.
Пара хип-лайф-артистов сформировала двойную группу под названием Reggie 'n' Bollie и заняла второе место на британском музыкальном телешоу X-Factor.
Хотя Реджи Рокстоун и компания были признаны авторами Hiplife, появилась новая информация о том, кто первым записал рэп Twi . Спустя 25 лет известность приобрел малоизвестный ганский альбом под названием «Obaa Sima». [8] Песня Ата Как была записана и официально выпущена в 1994 году. В музыкальной истории Ганы не было такого важного рекорда. [9] Журнал Fact Magazine назвал ее самым важным переизданием 2015 года. [10] На самом деле песня не пользовалась популярностью до тех пор, пока молодой нью-йоркский этномузыковед Брайан Шимковиц, изучавший музыку в Гане в начале 2000-х, не обнаружил кассету. . Вскоре кассету скачали более 40 миллионов раз, и она стала популярной во всем мире без ведома Ата Как, пока Шимковиц не встретил его спустя более шести лет.
Популярная музыка играет большую роль в понимании транснациональной афродиаспорической культуры. Поп-культура Ганы позволяет ганцам идентифицировать и различать себя, свою культуру и культуру чернокожих американцев. Есть некоторые трудности с поиском места африканца в классификации афроамериканцев. Hiplife прославляет эту собственную уникальную культуру в рамках более широкого и всеобъемлющего понимания черноты. Hiplife означает традиции, культурную принадлежность и гордость. Это вдохновляет диаспоры жителей Ганы, например тех, кто посещает фестивали Hiplife в Нью-Йорке, изучать свой собственный язык и культуру.
Ghana@50 специально отмечает 50-летие независимости Ганы. Реджи Рокстоун, ранее упоминавшийся как основатель жанра Hiplife, должен был выступить на этом фестивале, став символом ганской культуры и популярной аутентичной музыки. При попытке сесть на самолет Рокстоун был замечен компьютерными системами, которые задержали его поездку в Нью-Йорк на фестиваль. Это вызвало серьезную тревогу у тех, кто планировал выступление, поскольку они ожидали большого скопления людей из-за запланированного присутствия Rockstone. На мероприятии присутствовало множество людей, в основном в культурных костюмах. Рокстоун снял видео, чтобы объяснить свое отсутствие и важность фестиваля. К счастью, опыт Rockstone, переданный через видео, позволил участникам фестиваля общаться друг с другом — многие из зрителей, как и Rockstone, сталкивались с проблемами во время путешествий из-за своей расовой и этнической принадлежности. Его отсутствие и его причина сплотили еще более значительную форму сообщества. [ нужна цитата ]
Было проведено важное различие между характером мероприятия как вечеринки — более социального мероприятия, способствующего установлению связей и напоминаний о доме, — или концерта — люди платят за прослушивание определенного типа музыки. Намерение этого мероприятия было первым, и промоутеры и организаторы хотели создать сообщество вокруг жанра, который был бы представителем отдельной культуры, подчеркивая важность сохранения этой культуры.
Hiplife и этот фестиваль позволили ганцам вписаться в афроамериканское общество, сохраняя при этом связи с Ганой. Во время хип-лайф-концертов и фестивалей большое значение имеет пространство, которое позволяет людям полностью погрузиться в ощущения «всего тела», на которые влияют виды и звуки концерта. [11]