Хип-хоп или хип-хоп , также известный как рэп и ранее как диско-рэп , [7] [8] — жанр популярной музыки , возникший в начале 1970-х годов в афроамериканском сообществе. Хип-хоп-музыка возникла как антинаркотический и антинасильственный жанр [9], состоящий из стилизованной ритмичной музыки (обычно построенной вокруг барабанных ритмов ), которая часто сопровождает рэп , ритмичную подачу поэтической речи. [10] В начале 1990-х годов профессор афроамериканских исследований в Университете Темпл сказал: «Хип-хоп — это то, что чернокожие могут безоговорочно считать своим». [11] К 21-му веку область рэперов стала разнообразной как по расовому, так и по половому признаку. Музыка развивалась как часть более широкой культуры хип-хопа , субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MCing / рэп, DJing / скретчинг с вертушками , брейк-данс и граффити-искусство . [12] [13] [14] Хотя часто используется для обозначения исключительно рэпа и рэп-музыки, «хип-хоп» более правильно обозначает практику всей субкультуры. [15] [16] Термин хип-хоп-музыка иногда используется как синоним термина рэп-музыка , [10] [17] хотя рэп не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки; жанр может также включать в себя другие элементы культуры, включая диджеинг , тёрнтаблизм , скретчинг , битбокс и инструментальные треки . [18] [19]
Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда в Нью-Йорке стали все более популярными вечеринки на улице , особенно среди афроамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . [20] На вечеринках на улице диджеи играли ударные брейки популярных песен, используя две вертушки и диджейский микшер , чтобы иметь возможность играть брейки с двух копий одной и той же записи, чередуя одну с другой и продлевая « брейк ». [21] Ранняя эволюция хип-хопа произошла, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступны и доступны по цене. Такие техники тернтейблиста, как скретчинг и битмэтчинг, развивались вместе с брейками. Рэп развивался как вокальный стиль, в котором артист говорит или поет ритмично под инструментальный или синтезированный бит .
Хип-хоп официально не записывался для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами гетто. [22] Хип-хоп старой школы был первой основной волной жанра, отмеченной влиянием диско и ориентированной на вечеринки лирикой. 1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку жанр развивал более сложные стили и распространялся по всему миру. Хип-хоп новой школы был второй волной жанра, отмеченной своим электро- звучанием, и привел к золотому веку хип-хопа , инновационному периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, который также развил собственную эру альбомов хип-хопа . Поджанр гангста-рэп , сосредоточенный на жестоком образе жизни и нищенских условиях афроамериканской молодежи из центральных районов города, приобрел популярность в это время. В хип-хопе Западного побережья в начале-середине 1990-х доминировал G-фанк , в то время как в хип-хопе Восточного побережья доминировали джаз-рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-хип-хоп . В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться, появлялись другие региональные стили, такие как южный рэп и хип-хоп Атланты . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.
Популярность хип-хоп музыки продолжалась в конце 1990-х и начале 2000-х годов «эпохи блеска», когда влияния хип-хопа все чаще проникали в другие жанры популярной музыки, такие как неосоул , ню-метал и R&B . В Соединенных Штатах также наблюдался успех региональных стилей, таких как кранк , южный жанр, который делал упор на биты и музыку больше, чем на тексты песен, а альтернативный хип-хоп начал закреплять свое место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху его исполнителей. В конце 2000-х и начале 2010-х годов «эпохи блогов» рэперы смогли набрать последователей с помощью онлайн-методов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги, а мейнстримный хип-хоп принял более мелодичное, чувствительное направление после коммерческого спада гангста-рэпа. Поджанры трэпа и бормотания стали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов. В 2017 году рок-музыка была узурпирована хип-хопом как самый популярный жанр в Соединенных Штатах. В последние годы влияние хип-хопа вышло за рамки музыкальных границ, повлияв на моду, язык и культурные тенденции по всему миру. [23] [24] [25]
В ходе своей эволюции хип-хоп также был средством для социальных комментариев и политического выражения, отражая борьбу и стремления маргинализированных сообществ. От своих корней в Бронксе до своего глобального распространения сегодня хип-хоп служил голосом для обездоленных, проливая свет на такие проблемы, как расовое неравенство, бедность и жестокость полиции. [26] Такие артисты, как Public Enemy , Tupac Shakur и Kendrick Lamar, использовали свои платформы для решения системной несправедливости, способствуя диалогу и вдохновляя активизм. Способность хип-хопа противостоять социальным проблемам, одновременно предоставляя форму расширения прав и возможностей и самовыражения, укрепила его значимость за пределами простого развлечения, сделав его значительной культурной силой во всем мире. [27]
Происхождение фразы «хип-хоп» неизвестно, но очень старый пример фразы появляется в сцене II анонимно написанной сатирической пьесы 1671 года под названием « Репетиция» , предположительно написанной Джорджем Вильерсом, 2-м герцогом Бекингемом и другими. Персонаж пьесы по имени Байес говорит: «Ай, разве нет, я гадил, ха? Ведь, чтобы оторваться от хип-хопа, хип-хоп, в этом случае, в тысячу раз лучше любого заключения в мире, я гадил». [28] Эта пьеса и два других более поздних источника упоминаются как запись «Хип-хоп» в многотомном словаре 1901 года под названием « Новый английский словарь исторических принципов» , в томе 5 H to K , на странице 296; [29] определение в этом словаре: «Хип-хоп, нареч. [гл. hip + hop гл.; или повторное дублирование hop, с чередованием более легкой и более тяжелой гласной : ср. drip-drop, tip-top: с подпрыгивающим движением; с последовательными подпрыгиваниями». Похожая фраза «hippity hop» неизвестного происхождения восходит, по крайней мере, к 1800-м годам и появляется в стихотворении «Spring Weather», написанном Элизабет Каммингс, опубликованном в детском журнале Wide Awake в 1882 году . [30] Проиллюстрированное стихотворение начинается со слов «Hippity hop to the Candy Shop four little men in a row», и эта фраза появляется еще несколько раз. Подпрыгивание, изображенное на иллюстрации, похоже, позже перешло в описание танцев, таких как линди хоп , который зародился в Гарлеме в конце 1920-х годов. Более поздние танцевальные вечеринки в 1970-х годах с диджеями предшествовали рэп-музыке, но рэп-музыка развилась из них. В статье в Medium Джефф Чанг пишет: «Отец Амде Гамильтон из влиятельных предшественников рэпа Watts Prophets однажды сказал мне, что, когда он рос на Сентрал-авеню в Лос-Анджелесе 1950-х годов, люди постарше называли подростковые домашние вечеринки „старыми хиппи-хопами“».
.jpg/1280px-Afrika_Bambaataa_and_DJ_Yutaka_(2004).jpg)
Самый ранний известный пример использования «хип-хопа» в качестве составной фразы в тексте песни — песня о танцах группы doo-wop the Dovells 1963 года под названием You Can't Sit Down , текст которой звучит так: «...you gotta slop, bop, flip flop, hip hop, never stop». [31] Keef Cowboy , рэпер из Grandmaster Flash and the Furious Five , которому иногда приписывают этот термин, поскольку он относится к хип-хопу, каким мы его знаем сегодня (хотя это не было задокументировано). [32] Lovebug Starski , Keef Cowboy и DJ Hollywood использовали этот термин, когда эта музыка ещё была известна как диско-рэп . [33] Некоторые полагают, что Cowboy придумал этот термин, поддразнивая друга, который только что присоединился к армии США, напевая слова «хип/хоп/хип/хоп» таким образом, чтобы имитировать ритмическую каденцию марширующих солдат. [32] Позже Ковбой включил «хип-хоп» в часть своего сценического выступления, сказав что-то вроде того, что было принято другими артистами, такими как The Sugarhill Gang в 1979 году в одной из самых ранних рэп-записей « Rapper's Delight : «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и вы не останавливаетесь». [34] [32] Основатель Universal Zulu Nation и музыкальный исполнитель Африка Бамбаатаа считается первым, кто использовал этот термин в качестве пятиэлементной культуры, к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что он иногда использовался как уничижительный термин. [35] Термин был использован в статье от 24 февраля 1979 года репортером Робертом Флиппингом-младшим в New Pittsburgh Courier [36] [37] Статья о диджеях и ночных дискотеках в Питтсбурге и не упоминает рэп-музыку, но говорит следующее: «DJ Starsky ( Lovebug Starsky ), один из наиболее известных диск-жокеев ... Он также ответственен за происхождение термина «хип-хоп». Lovebug Starsky также приписывается термину Afrika Bambaataa в интервью Майклу Холману в East Village Eye в январе 1982 года . [38] Холман заявил: «Хип-хоп: всеобъемлющий тег для уличной субкультуры рэпа, брейкинга, граффити-писателя, ношения командной моды». Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa в The Village Voice , [39] Стивеном Хагером , позже автором истории хип-хопа 1984 года. [40]Хип-хоп и рэп-музыка часто используются как взаимозаменяемые, но термин «хип-хоп» также исторически использовался для описания культуры, частью которой является музыка. [8] Исторически хип-хоп — это культурное движение, возникшее в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, которое включало в себя MCing (или рэп), граффити-арт (или аэрозольное искусство), брейк-данс, диджеинг и знания. [8]
Музыкальные жанры, из которых развился хип-хоп, включают фанк , блюз , джаз и ритм-н-блюзовые записи 1960-х, 1950-х годов и более ранних, включая несколько записей Бо Диддли [ нужна ссылка ] и госпел-группы The Jubalaires , чью песню 1946 года «Noah» часто называют первым записанным примером рэпа . [41] [42] Альбом Мухаммеда Али 1963 года в жанре устного слова I Am the Greatest некоторые авторы считают ранним примером хип-хопа. [43] [44] [ нужен лучший источник ] Сингл Pigmeat Markham 1968 года « Here Comes the Judge » является одной из нескольких песен, которые считаются самой ранней записью хип-хопа. [45] В преддверии хип-хопа были такие исполнители, как Last Poets , выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Gil Scott-Heron , который завоевал широкую аудиторию своим треком 1971 года " The Revolution Will Not Be Televised ". Эти исполнители объединили устное слово и музыку, чтобы создать своего рода "проторэп" атмосферу. [46]
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-х годах в Нью-Йорке . Как выразился Марк Д. Нейсон из Фордхэмского университета , «хип-хоп родился мультикультурным», получив влияние афроамериканских и англо-карибских музыкальных традиций, а также афроамериканских и латиноамериканских танцевальных традиций. [47] Хип-хоп-музыка в младенчестве была описана как выход и голос для бесправной молодежи из маргинализированных слоев населения и районов с низким доходом, поскольку хип-хоп-культура отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [48] [49] Многие из людей, которые помогли создать хип-хоп-культуру, включая DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, были латиноамериканского или карибского происхождения.
Трудно точно определить музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за многокультурной природы Нью-Йорка — ранние пионеры хип-хопа находились под влиянием смеси культур из-за разнообразия города. [50] Город испытал сильное влияние ямайского хип-хопа в 1990-х годах. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, в частности, из-за возросшей иммиграции ямайцев в Нью-Йорк и американской ямайской молодежи, которая достигла совершеннолетия в 1990-х годах.
В 1970-х годах в Нью-Йорке стали все более популярными вечеринки в стиле «блок» , особенно среди афроамериканской, карибской и испаноязычной молодежи, проживающей в Бронксе . В вечеринках в стиле «блок» участвовали диджеи, которые играли популярные жанры музыки, особенно фанк и соул . Благодаря позитивному приему диджеи начали изолировать ударные брейки популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской даб-музыке [52] и была в значительной степени введена в Нью-Йорк иммигрантами из стран Карибского бассейна, включая диджея Кула Херка, одного из пионеров хип-хопа. [53] [54] Херк неоднократно отрицал какие-либо прямые связи между ямайскими музыкальными традициями и ранним хип-хопом, заявляя, что наибольшее влияние на него оказал Джеймс Браун , от которого, по его словам, и произошел рэп. [55] Еще до переезда в США Херк говорил, что наибольшее влияние на него оказала американская музыка:
Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот кто меня вдохновил. Многие записи, которые я слушал, были Джеймса Брауна. [56]
Херк также говорит, что ямайские вечеринки в стиле саунд-систем не оказали на него влияния, поскольку он был слишком молод, чтобы испытать их, когда был на Ямайке. [57]
В интервью 2020 года сестра диджея Кула Херка Синди Кэмпбелл сказала, что она хотела бы, чтобы Ямайка вернула себе хип-хоп, потому что, как она выразилась, «мы те, кто привезли Америке стиль и технику, которые [позже] стали хип-хопом». [58]
Поскольку ударные паузы в записях в стиле фанк, соул и диско обычно были короткими, Херк и другие диджеи начали использовать два проигрывателя, чтобы продлить паузы. 11 августа 1973 года диджей Кул Херк был диджеем на вечеринке по случаю возвращения в школу у своей сестры. Он продлил ритм записи, используя два проигрывателя, изолируя ударные «паузы» с помощью микшера для переключения между двумя записями. Эксперименты Херка с созданием музыки с помощью проигрывателей стали тем, что мы теперь называем брейкингом или « скретчингом ». [59]
Вторым ключевым музыкальным элементом в музыке хип-хопа является MC (также называемый MCing или рэпом). MCing — это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала исполняется без сопровождения, а затем под биты . Этот разговорный стиль находился под влиянием афроамериканского стиля «capping», выступления, в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и пытались завоевать расположение слушателей. [60] Основные элементы хип-хопа — хвастливый рэп, соперничающие «отряды» (группы), городские «броски» и политические и социальные комментарии — все это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэпа перемещались между преобладанием песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, и более актуальным, политическим, социально осознанным стилем. Роль MC изначально заключалась в том, чтобы быть ведущим церемоний на танцевальном мероприятии диджея. MC представлял диджея и пытался расшевелить публику. MC говорил между песнями диджея, призывая всех встать и потанцевать. MC также рассказывали шутки и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы расшевелить толпу. В конце концов, эта роль представления переросла в более длительные сеансы разговорной, ритмичной игры слов и рифмования, которые превратились в рэп.
К 1979 году хип-хоп-музыка стала мейнстримовым жанром. Херк также развивал брейк-бит- диджеинг, [61] где брейки фанк-песен — часть, наиболее подходящая для танца, обычно основанная на ударных инструментах — были изолированы и повторялись для целей ночных танцевальных вечеринок. Эта форма воспроизведения музыки, использующая хард-фанк и рок, легла в основу хип-хоп-музыки. Объявления и увещевания Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному, рифмованному устному аккомпанементу, теперь известному как рэп. Он окрестил своих танцоров «брейк-боями» и «брейк-гёрлз», или просто «би-боями» и «би-гёрлз». По словам Херка, «брейк» также был уличным сленгом для «возбуждаться» и «действовать энергично». [62]
Такие диджеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay, усовершенствовали и развили использование брейкбитов, включая нарезку и скретчинг. [64] По мере того, как манипуляции с проигрывателем продолжали развиваться, из него вышла новая техника — дроппинг иглы. Дроппинг иглы был создан Grandmaster Flash, он представляет собой удлиненные короткие барабанные брейки путем одновременного проигрывания двух копий записи и перемещения иглы на одном проигрывателе обратно к началу брейка, пока играл другой. [65] Подход, используемый Herc, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х годов диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп в такт. Среди популярных мелодий были « The Breaks » Куртиса Блоу и « Rapper's Delight » Sugarhill Gang . [66] Herc и другие диджеи подключали свое оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на 1520 Sedgwick Avenue, Бронкс, Нью-Йорк, ныне официально являющемся историческим зданием. [67] Оборудование состояло из многочисленных динамиков, проигрывателей и одного или нескольких микрофонов. [68] Используя эту технику, диджеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа из Rap Attack , «в худшем случае эта техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». [69] KC the Prince of Soul, рэпер и автор текстов вместе с Питом Диджеем Джонсом, часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC». [70]
Уличные банды были распространены в бедном районе Южного Бронкса, и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках представляли собой художественные вариации на тему конкуренции и превосходства уличных банд. Почувствовав, что часто жестокие побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основал Zulu Nation , свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, граффити-художников и рэп-музыкантов. К концу 1970-х годов культура привлекла внимание СМИ, а журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», комментируя местный феномен и упоминая влиятельных деятелей, таких как Кул Херк. [71] Отключение электроэнергии в Нью- Йорке в 1977 году привело к широкомасштабным грабежам, поджогам и другим городским беспорядкам, особенно в Бронксе [72] , где несколько мародеров украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, в то время едва известный за пределами Бронкса, с 1977 года стал развиваться с поразительной скоростью. [73]
Домашние вечеринки диджея Kool Herc приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Проводимые в парках, эти вечеринки на открытом воздухе стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улицах, подростки теперь имели место, где можно было израсходовать свою сдерживаемую энергию». [74] Тони Тон, участник Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». [74] Для городской молодежи участие в хип-хоп-культуре стало способом справиться с тяготами жизни меньшинств в Америке и отдушиной, чтобы справиться с риском насилия и ростом бандитской культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «раньше люди танцевали брейк-данс друг против друга вместо того, чтобы драться». [75] [76] Вдохновленный диджеем Kool Herc, Afrika Bambaataa создал уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , сосредоточенную на хип-хопе, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия. [74]
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, особенно в основополагающем треке «The Message» группы Grandmaster Flash and the Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилых комплексах. [77] «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали культуру хип-хопа в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограничения движения хип-хопа». [78] Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, чтобы их проблемы были услышаны; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп решительно противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». [78] Он также дал людям шанс на финансовую выгоду, «сводя остальной мир к потребителям его социальных проблем». [78]
В конце 1979 года Дебби Харри из Blondie взяла с собой Нила Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку в качестве основного трека для подпевки использовалась отрывок из песни Chic « Good Times ». [66] Новый стиль повлиял на Харри, и более поздний хит Blondie 1981 года « Rapture » стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который возглавил американский чарт Billboard Hot 100 — сама песня обычно считается новой волной и сочетает в себе элементы тяжелой поп-музыки, но ближе к концу в песне звучит продолжительный рэп Харри.
Боксер Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хоп музыки. Как на боксёрском ринге, так и в интервью СМИ, Али стал известен в 1960-х годах как «рифмующий обманщик». Али использовал «фанковую подачу» для своих комментариев, которые включали «хвастовство, комический трёп , [и] бесконечные цитируемые» строки. [79] Согласно Rolling Stone , его « навыки фристайла » (отсылка к типу вокальной импровизации, в которой тексты читаются без какой-либо конкретной темы или структуры) и его «рифмы, поток и хвастовство » «в один прекрасный день станут типичными для MC старой школы », таких как Run-DMC и LL Cool J , [80] последний ссылался на Али как на источник вдохновения. [79] Хип-хоп-музыку в ее младенчестве описывали как выход и «голос» для бесправной молодежи из малообеспеченных и маргинализированных экономических районов, [48] поскольку хип-хоп-культура отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [49]
Ранняя эволюция хип-хопа произошла примерно в то время, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступны широкой публике по цене, которая была доступна среднему потребителю — не только профессиональным студиям. Драм-машины и сэмплеры были объединены в машины, которые стали известны как MPC или « Music Production Centers », ранними примерами которых были Linn 9000. Первым сэмплером, который был широко принят для создания этого нового вида музыки, был Mellotron, используемый в сочетании с драм-машиной TR-808 . На смену Mellotron и Linn в конце 1980-х годов пришел Akai . [81]
Методы игры на тернтейблисте, такие как ритмическое « скретчинг » (проталкивание пластинки вперед и назад, пока игла находится в канавке, для создания новых звуков и звуковых эффектов , подход, приписываемый Великому Волшебнику Теодору [82] [83] ), микширование и/или сопоставление битов , а также жонглирование битами , в конечном итоге развились вместе с ударными брейками, создавая музыкальное сопровождение или базу, по которой можно было читать рэп способом, похожим на означивание .
Рэп , также называемый MCing или MCeeing, — это вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, в рифмах и стихах, как правило, под инструментальный или синтезированный бит . Биты, почти всегда в размере 4/4 , могут быть созданы продюсером путем сэмплирования и/или секвенсирования частей других песен . Они также включают синтезаторы, драм-машины и живые группы. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения a cappella или под бит. Хип-хоп-музыка предшествовала введению рэпа в хип-хоп-культуру, и рэп-вокал отсутствует во многих хип-хоп-треках, таких как « Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) » Man Parrish ; « Chinese Arithmetic » Eric B. & Rakim ; «Al-Naafiysh (The Soul)» и «We're Rocking the Planet» Hashim ; и «Destination Earth» от Newcleus . Однако большинство представителей жанра сопровождалось рэп-вокалом, например, группа Warp 9 , работающая в стиле электро-хип-хоп и находящаяся под влиянием научной фантастики . [84] Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х и начале 80-х годов, включая артистку из Бронкса MC Sha-Rock , участницу Funky Four Plus One , которую считают первой женщиной-MC [85] и Sequence , хип-хоп-трио, подписавшее контракт с Sugar Hill Records , первой женской группой, выпустившей хитовую рэп-запись Funk You Up . [86]
Корни рэпа находятся в афроамериканской музыке и имеют сходство с традиционной африканской музыкой , в частности, музыкой гриотов [87] западноафриканской культуры. [88] Афроамериканские традиции signifyin' , дюжины и джазовая поэзия оказывают влияние на хип-хоп музыку, а также на модели вызова и ответа африканских и афроамериканских религиозных церемоний. Ранние популярные радиодиск-жокеи периода радиовещания Black-appeal ворвались в эфир, делая объявления, используя эти приемы под джайв- ток эпохи свинга после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годах. [89] Диджей Нат Д. был ведущим в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося пробиться в шоу-бизнес, Amateur Night в театре Palace на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был ведущим церемоний с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником диджеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал дюжины, означающие и личностный jock jive скороговорку , которая станет его фишкой, когда он станет первым чернокожим радио-диктором в эфире к югу от линии Мейсон-Диксон. [90] Jive популяризировал черное призывное радио, это был язык черной молодежи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, оживляя рейтинги на слабеющих точках, которые теряли долю аудитории и переходили на новый формат R&B с черными дикторами . 10% афроамериканцев, которые слышали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал на радио в 1949 году, также звучала в музыкальных автоматах на севере в городах. Они также находили других диджеев, таких как Al Benson из Чикаго на WJJD , Doctor Hep Cat из Остина на KVET и Jockey Jack из Атланты на WERD, говорящих в том же рифмованном, нагруженном ритмом рэп-стиле. [91] Как только станции, принадлежавшие белым, поняли, что новые новички захватывают их долю на черном рынке, и что биг-бэнд и джаз-свинг больше не «модны», некоторые белые диджеи подражали южному «мушмуту» и джайв-болтовне, позволяя своей аудитории думать, что они тоже афроамериканцы, играя блюз и би-боп . [92] У Джона Р. Ричбурга был южный акцент, который слушатели WLAC из Нэшвилла [93]Ночные R&B-программы никогда не информировались о том, что они принадлежат не черному диджею, как и другие белые диджеи на станции. Рифмы доктора Хеп Кэт были опубликованы в словаре джайв-токинга, The Jives of Dr. Hepcat , в 1953 году. Жокей Джек - печально известный Джек-рэпер , прославившийся благодаря Family Affair , после его радиоконференции, которую должен был посетить каждый рэп-исполнитель в 1980-х и 1990-х годах [94] Эти джайв-говорящие рэперы радиоформата 50-х годов были источником и вдохновением для соул-певца Джеймса Брауна и музыкальных «комедийных» артистов, таких как Руди Рэй Мур , Пигмит Маркхэм и Блоуфлай , которых часто считают «крестными отцами» хип-хоп-музыки. [95] В Нью-Йорке выступления с устной поэзией и музыкой таких артистов, как Last Poets , Джил Скотт-Херон [96] и Джалал Мансур Нуриддин, оказали значительное влияние на культуру эпохи пост-гражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, таким образом, на социальную среду, в которой создавалась хип-хоп-музыка.
AM-радио на многих станциях было ограничено «Днем вещания», поскольку для вещания ночью требовались специальные лицензии. Те, у кого были такие лицензии, были слышны далеко в море и на Карибах, где Джоко Хендерсон и Джоки Джек были американскими диджеями, которых слушали ночью с вещательных передатчиков, расположенных в Майами, Флорида. Джоко оказал огромное влияние на ямайских ведущих в 50-х годах, поскольку музыка R&B, игравшая на станциях Майами, отличалась от той, что играла на JBC, которая ретранслировала BBC и местные музыкальные стили. На Ямайке диджеи устанавливали большие придорожные звуковые системы в городах и деревнях, проигрывая музыку для неформальных встреч, в основном для людей, которые спускались с холмов в поисках развлечений в конце недели. Там диджеи позволяли 'Toasts' от ведущего, который копировал стиль американских диджеев, которых слушали на транзисторных радиоприемниках AM. Именно таким образом джайв-говор, рэп и рифмы были перенесены на остров, а на местном уровне стиль преобразился под влиянием «ямайского лиризма» или местного патуа .
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате многокультурного обмена между афроамериканской молодежью из США и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [47] Некоторые из них находились под влиянием вокального стиля самых первых афроамериканских радиоведущих (включая Rocket Ship Show Джоко Хендерсона 1950 -х годов, которое рифмовалось и находилось под влиянием скэт-пения ), который можно было услышать по радио на Ямайке.
Первые записи ямайских диджеев, включая Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), появились как часть местной культуры танцевальных залов, которая включала «специальные записи», уникальные миксы или «версии», отпечатанные на мягких дисках или ацетатных дисках, и рэперов (называемых диджеями), таких как King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth и многих других. Записи talk-over, которые являются стилем, отличным от стиля диджеев танцевального зала, также были сделаны ямайскими артистами, такими как Prince Buster и Lee «Scratch» Perry ( Judge Dread ) еще в 1967 году, так или иначе укоренившись в традиции «говорящего блюза». Первой полноформатной записью диджея Ямайки был дуэт на растафарианскую тему обитателей гетто Кингстона U-Roy и Питера Тоша под названием Righteous Ruler (спродюсированный Ли «Скрэтчем» Перри в 1969 году). Первой записью хита диджея была Fire Corner диджея звуковой системы Downbeat компании Coxsone, King Stitt, в том же году; 1970 год ознаменовался множеством записей хитов диджея вслед за ранними, масштабными хитами U-Roy, наиболее известными из которых были Wake the Town и многие другие. По мере развития традиции ремиксов (которая также зародилась на Ямайке, где ее называли «версией» и «дабом»), молодые ямайские диджеи/рэперы того периода, которые уже работали на звуковых системах в течение многих лет, внезапно записывались и имели много местных хитов, широко внеся вклад в увлечение регги, вызванное влиянием Боба Марли в 1970-х годах. Главными ямайскими диджеями начала 1970-х годов были King Stitt , Samuel the First , Count Machuki, Johnny Lover (который «переделывал» песни Bob Marley и the Wailers еще в 1971 году), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace и другие, а также будущие звезды регги U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth и Dillinger . Dillinger записал первый международный рэп-хит с Cocaine in my Brain в 1976 году (основанный на ритме Do It Any Way You Wanna Do группы People's Choice , перезаписанном Sly и Robbie), где он даже использовал нью-йоркский акцент, сознательно нацеливаясь на новый рынок рэпа Нью-Йорка. Ямайская танцевальная музыка диджеев глубоко укоренилась в традиции саунд-систем, которая сделала музыку доступной для бедных людей в очень бедной стране, где живая музыка играла только в клубах и отелях, покровительствуемых средним и высшим классами. К 1973 году ямайский энтузиаст саунд-систем DJ Kool Herc переехал в Бронкс, взяв с собой культуру саунд-систем Ямайки, и объединился с другим ямайцем, Coke La Rock, у микрофона. Хотя другие влияния, в первую очередь музыкальный секвенсор Grandmaster Flowers of Brooklyn и Grandwizard Theodore of the Bronx, способствовали рождению хип-хопа в Нью-Йорке, и хотя это было преуменьшено в большинстве американских книг о хип-хопе, основной корень этой культуры саунд-систем был ямайским. Корни рэпа на Ямайке подробно описаны в книге Бруно Блума «Le Rap». [97]
DJ Kool Herc и Coke La Rock оказали влияние на вокальный стиль рэпа, исполняя простые стихотворные куплеты поверх фанк-музыки, после того как тусовщики не проявили особого интереса к их предыдущим попыткам интегрировать тосты , наполненные регги, в музыкальные сеты. [52] [98] Диджеи и MC часто добавляли призывные и ответные скандирования, часто состоящие из базового припева, чтобы позволить исполнителю собраться с мыслями (например, «один, два, три, вы все, в ритм»). Позже MC стали более разнообразными в своей вокальной и ритмической подаче, включая короткие рифмы, часто с сексуальной или скатологической темой, в попытке выделиться и развлечь публику. Эти ранние рэпы включали в себя дюжины, продукт афроамериканской культуры. Kool Herc & the Herculoids были первой хип-хоп группой, получившей признание в Нью-Йорке, [98] но количество команд MC со временем увеличилось.
Часто это были совместные проекты бывших банд , таких как Universal Zulu Nation из Afrikaa Bambaataa — теперь международная организация. Мелле Мелу , рэперу из Furious Five, часто приписывают звание первого автора рэп-текстов, назвавшего себя «MC». [99] В начале 1970-х годов би-боинг возник во время уличных вечеринок, когда би-бои и би-гёрлз выходили перед публикой, чтобы танцевать в отличительном и неистовом стиле. Стиль был впервые задокументирован для показа мировой аудитории в документальных фильмах и фильмах, таких как Style Wars , Wild Style и Beat Street . Термин «би-бой» был придуман диджеем Кулом Херком для описания людей, которые ждали брейк- секцию песни, демонстрируя атлетичность, вращаясь на сцене, чтобы «танцевать брейк-данс» в отличительном, неистовом стиле. [100]
Хотя были некоторые ранние МС, которые записывали сольные проекты, такие как DJ Hollywood , Kurtis Blow и Spoonie Gee , частота сольных исполнителей не увеличивалась до тех пор, пока позже не появились солисты с сценическим присутствием и драматизмом, такие как LL Cool J. В раннем хип-хопе доминировали группы, где сотрудничество между участниками было неотъемлемой частью шоу. [101] Примером может служить ранняя хип-хоп-группа Funky Four Plus One , которая выступала в такой манере на Saturday Night Live в 1981 году. [102]
.jpg/1280px-Sugarhill_Gang_Tour,_2016_(2).jpg)
Самая ранняя хип-хоп-музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и мероприятиях по блочным вечеринкам, и не была записана. До 1979 года записанная хип-хоп-музыка состояла в основном из записей звуковых панелей PA-систем живых выступлений на вечеринках и ранних хип-хоп -микстейпов диджеев. Пуэрториканский диджей Disco Wiz считается первым хип-хоп-диджеем, создавшим «смешанную пластинку» или смешанную даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, спецэффекты и паузы, чтобы технически создать звуковую запись. [103] Первой хип-хоп-записью широко считается « Rapper's Delight » группы Sugarhill Gang 1979 года. Это была первая хип-хоп-запись, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп-музыка получила свое название (от вступительного такта). [104] Однако вокруг этого утверждения много споров, поскольку некоторые считают сингл « King Tim III (Personality Jock) » группы Fatback Band , выпущенный в марте 1979 года, рэп-записью. [105] Есть и другие претенденты на звание первой хип-хоп-записи.
К началу 1980-х годов все основные элементы и приемы жанра хип-хопа были на месте, и к 1982 году электронный (электро) звук стал трендом на улице и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU включила « Nunk » группы Warp 9 в рекламу, чтобы продвинуть фирменное звучание станции — зарождающийся хип-хоп [106] Хотя хип-хоп еще не стал мейнстримом, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка; его можно было найти в таких разных городах, как Лос-Анджелес, Атланта , Чикаго, Вашингтон (округ Колумбия), Балтимор , Даллас , Канзас-Сити , Сан-Антонио , Майами, Сиэтл , Сент-Луис , Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Действительно, « Funk You Up » (1979), первая хип-хоп-запись, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный Sugar Hill Records , были исполнены Sequence , группой из Колумбии, Южная Каролина , в которой участвовала Энджи Стоун . [107] Несмотря на растущую популярность жанра, Филадельфия на протяжении многих лет была единственным городом, чей вклад можно было сравнить с Нью-Йорком. Хип-хоп-музыка стала популярной в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первая выпущенная запись называлась «Rhythm Talk» Джоко Хендерсона .
В 1971 году газета New York Times окрестила Филадельфию «Мировой столицей граффити». Уроженка Филадельфии, диджей Lady B, записала «To the Beat Y'All» в 1979 году и стала первой женщиной-исполнителем хип-хопа, записавшей музыку в одиночку. [108] Schoolly D , начавшая свою деятельность в 1984 году и также родом из Филадельфии, начала создавать стиль, который позже станет известен как гангста-рэп .
Музыка хип-хопа находилась под влиянием музыки диско , поскольку диско также подчеркивало ключевую роль диджея в создании треков и миксов для танцоров, а олдскульный хип-хоп часто использовал треки диско в качестве битов. Однако в то же время музыка хип-хопа также была ответной реакцией на определенные поджанры диско конца 1970-х годов. В то время как раннее диско было афроамериканской и итало-американской андеграундной музыкой, созданной диджеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в эфире диско доминировали мейнстримные, дорого записанные песни диско, произведенные музыкальной индустрией . По словам Куртиса Блоу , ранние дни хип-хопа характеризовались разногласиями между поклонниками и противниками музыки диско. Хип-хоп в значительной степени возник как «прямой ответ на разбавленную, европеизированную музыку диско, которая пронизывала эфир». [109] [110] Самый ранний хип-хоп был в основном основан на жестких фанк- петлях, взятых из винтажных фанк-записей. К 1979 году диско инструментальные петли/треки стали основой большей части хип-хоп музыки. Этот жанр назывался «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хоп музыки также сыграл свою роль в конечном падении популярности диско.
Диско-звучание оказало сильное влияние на раннюю хип-хоп-музыку. Большинство ранних рэп/хип-хоп-песен были созданы путем изоляции существующих диско-бас-гитарных басовых линий и дубляжа их с MC-рифмами. Sugarhill Gang использовали " Good Times " группы Chic в качестве основы для своего хита 1979 года " Rapper's Delight ", который обычно считается песней, впервые популяризировавшей рэп-музыку в Соединенных Штатах и во всем мире. В 1982 году Afrika Bambaataa выпустил сингл " Planet Rock ", который включал элементы электроники из " Trans-Europe Express " и "Numbers" группы Kraftwerk, а также "Riot in Lagos" группы YMO . Звучание Planet Rock также породило направление электронной танцевальной хип-хоп-музыки , электромузыку , включающую такие песни, как «Play at Your Own Risk» (1982) Planet Patrol , «One More Shot» (1982) C Bank, «Club Underworld» (1984) Cerrone , « Let the Music Play » (1983) Shannon , «IOU» (1983) Freeez , «Freak-a-Zoid» (1983) Midnight Star , « I Feel For You » (1984) Chaka Khan .
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood и Love Bug Starski были хип-хоп-диджеями, на которых повлиял диско. Их стили отличались от стилей других хип-хоп-музыкантов, которые фокусировались на быстрых рифмах и более сложных ритмических схемах. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash и Bobby Robinson были членами третьей последней группы. В Вашингтоне гоу-гоу возник как реакция на диско и в конечном итоге вобрал в себя характеристики хип-хопа в начале 1980-х годов. Жанр электронной музыки , основанный на диджеях, вел себя похожим образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как хаус-музыка в Чикаго и техно в Детройте.
1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку жанр развивал более сложные стили. [111] Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых звуков хип-хопа. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как « The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel » (1981) Grandmaster Flash, сингл, полностью состоящий из сэмплированных треков [112], а также « Planet Rock » (1982) Afrika Bambaataa и « Nunk » (1982) Warp 9 [113] , которые ознаменовали слияние хип-хоп-музыки с электро . Кроме того, «Beat Bop» Rammellzee & K-Rob (1983) был «медленным джемом», в котором было влияние даба с его использованием реверберации и эха в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. " Light Years Away " Warp 9 (1983), (спродюсированный и написанный Лотти Голден и Ричардом Шером) описанный британской газетой The Guardian как "краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х годов" [84] представил социальный комментарий с точки зрения научной фантастики. В 1970-х годах хип-хоп-музыка обычно использовала сэмплы из фанка, а позже - из диско. Середина 1980-х годов ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с введением сэмплов из рок-музыки, как показано в альбомах King of Rock и Licensed to Ill . Хип-хоп до этого сдвига характеризуется как олдскульный хип-хоп .
В 1980 году Roland Corporation выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из самых ранних программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, а не использовать предустановленные шаблоны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлекла культ среди андеграундных музыкантов за свою доступность на вторичном рынке, [114] простоту использования, [115] и своеобразные звуки, особенно его глубокий, «гулкий» бас-барабан . [116] Он стал краеугольным камнем зарождающихся электронных, танцевальных и хип-хоп жанров, популяризированных ранними хитами, такими как Afrika Bambaataa и « Planet Rock » группы Soulsonic Force . [117] 808 в конечном итоге использовалась на большем количестве хитовых записей, чем любая другая драм-машина; [118] Его популярность, в частности, в хип-хопе сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок. [119] [120]
Со временем технология сэмплирования стала более продвинутой. Однако ранние продюсеры, такие как Марли Марл, использовали драм-машины для создания своих битов из небольших фрагментов других битов в синхронизации , в его случае, запуская три устройства сэмплирования-задержки Korg через Roland 808. Позже, сэмплеры, такие как E-mu SP-1200, позволили не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого производства. Это позволило фильтровать и накладывать различные хиты, а также иметь возможность повторно упорядочивать их в единое произведение. С появлением нового поколения сэмплеров, таких как AKAI S900 в конце 1980-х, продюсерам не пришлось создавать сложные, трудоемкие ленточные циклы. Первый альбом Public Enemy был создан с помощью больших ленточных циклов. Процесс зацикливания брейка в брейкбит теперь стал более распространенным с помощью сэмплера, теперь выполняющего работу, которая до сих пор выполнялась вручную диджеями с помощью вертушек. В 1989 году диджей Марк Джеймс под псевдонимом «45 King» выпустил «The 900 Number» — брейкбит-трек, созданный путём синхронизации сэмплеров и виниловых пластинок. [101]
Лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип-хопа также развивались. Ранние лирические стили в 1970-х, которые, как правило, были хвастовством и клишированными скандированиями, были заменены метафорическими текстами, исследующими более широкий спектр тем. Кроме того, тексты исполнялись под более сложный, многослойный инструментальный аккомпанемент. Такие исполнители, как Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One и Warp 9, произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и несколькими слоями» [121] Влиятельный сингл « The Message » (1982) Grandmaster Flash and the Furious Five широко считается пионерской силой сознательного рэпа .
Независимые лейблы звукозаписи, такие как Tommy Boy , Prism Records и Profile Records, добились успеха в начале 1980-х, выпуская записи с бешеной скоростью в ответ на спрос, создаваемый местными радиостанциями и клубными диджеями. Электронная музыка и рэп начала 1980-х были катализаторами, которые зажгли движение хип-хопа, возглавляемое такими артистами, как Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus и Warp 9. На сцене звукозаписи Нью-Йорка артисты сотрудничали с продюсерами/писателями, такими как Артур Бейкер , Джон Роби , Лотти Голден и Ричард Шер, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип-хопа. [122] Некоторые рэперы в конечном итоге стали мейнстримными поп-исполнителями. Появление Куртиса Блоу в рекламе газировки Sprite [123] ознаменовало собой появление первого хип-хоп-музыканта, снявшегося в рекламе крупного продукта. Песни 1981 года " Rapture " группы Blondie и " Christmas Wrapping " группы новой волны The Waitresses были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году Afrika Bambaataa представил хип-хоп международной аудитории с песней " Planet Rock ".
До 1980-х годов хип-хоп-музыка была в значительной степени ограничена контекстом Соединенных Штатов. Однако в 1980-х годах она начала распространяться и стала частью музыкальной сцены в десятках стран. Грег Уилсон был первым диджеем, который представил электро-хип-хоп британской клубной аудитории в начале 1980-х годов, выбрав даб или инструментальные версии Nunk группы Warp 9 , "ET Boogie" группы Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) группы Man Parrish , Planet Rock и Dirty Talk . [124]
В начале десятилетия би-боинг стал первым аспектом хип-хоп культуры, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке брейк-данс-команда Black Noise установила эту практику, прежде чем начать читать рэп позже в том же десятилетии. Музыкант и ведущий Сидни стал первым чернокожим телеведущим во Франции со своим шоу HIPHOP [125] , которое транслировалось на TF1 в 1984 году, впервые для этого жанра во всем мире. Сидни считается отцом французского хип-хопа. Радио Nova помогло запустить других французских звезд хип-хопа, включая Ди Насти , чей альбом 1984 года Paname City Rappin' вместе с сборниками Rapattitude 1 и 2 способствовали общему пониманию хип-хопа во Франции.
Хип-хоп всегда поддерживал очень тесную связь с испаноязычным сообществом Нью-Йорка. DJ Disco Wiz и Rock Steady Crew были среди первых новаторов из Пуэрто-Рико , сочетавших английский и испанский языки в своих текстах. Mean Machine записали свою первую песню под лейблом "Disco Dreams" в 1981 году, в то время как Kid Frost из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Cypress Hill был сформирован в 1988 году в пригороде Саут-Гейт за пределами Лос-Анджелеса, когда Сенен Рейес (родился в Гаване) и его младший брат Ульпиано Серхио ( Mellow Man Ace ) переехали с Кубы в Саут-Гейт со своей семьей в 1971 году. Они объединились с DVX из Квинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и Луи Фризом ( B-Real ), мексикано-кубинско-американским уроженцем Лос-Анджелеса. После ухода «Эйса» и начала сольной карьеры группа взяла название Cypress Hill, названное в честь улицы, проходящей через близлежащий район на юге Лос-Анджелеса.
Говорят, что японский хип-хоп начался, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть хип-хоп записи в начале 1980-х. [126] Японский хип-хоп, как правило, находится под самым прямым влиянием олдскульного хип-хопа, беря цепляющие биты эпохи, танцевальную культуру и общую веселую и беззаботную природу и включая это в свою музыку. Хип-хоп стал одним из самых коммерчески жизнеспособных мейнстримовых музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто размыта.
.png/1280px-Run_DMC_(cropped).png)
Новая школа хип-хопа была второй волной хип-хоп музыки, зародившейся в 1983–84 годах с ранними записями Run-DMC и LL Cool J. Как и хип-хоп, предшествовавший ей (который впоследствии стал известен как хип-хоп старой школы ), новая школа пришла преимущественно из Нью-Йорка. Новая школа изначально характеризовалась по форме минимализмом, основанным на драм-машине , с влияниями рок-музыки, хип-хоп «металлической музыки 80-х — жесткого уродливого/красивого транса, столь же отчаянного и стимулирующего, как сам Нью-Йорк». [127] Она была примечательна насмешками и хвастовством по поводу рэпа, а также социально-политическими комментариями, и то и другое подавалось в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, ее артисты проецировали жесткое, крутое, уличное отношение би-боя .
Эти элементы резко контрастировали с большинством предыдущих хип-хоп групп, находившихся под влиянием фанка и диско, чья музыка часто характеризовалась новыми хитами, живыми группами, синтезаторами и «партийными рифмами» (не все артисты до 1983–84 годов имели эти стили). Артисты новой школы писали более короткие песни, которые могли легко попасть в радиоэфир, и они выпускали более связные LP-альбомы, чем их коллеги старой школы. К 1986 году их релизы начали устанавливать хип-хоп-альбомы как неотъемлемую часть мейнстримовой музыки. Хип-хоп-музыка стала коммерчески успешной, примером чего является альбом Beastie Boys 1986 года Licensed to Ill , который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах Billboard . [128]
«Золотой век» хип-хопа (или «золотая эра») — это название периода в мейнстримном хип-хопе, созданного между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, [129] [130] [131], который характеризуется своим разнообразием, качеством, новаторством и влиянием. [132] [133] В текстах песен золотого века хип-хопа были сильные темы афроцентризма и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а сэмплирование опиралось на эклектичные источники. [134] В музыке часто присутствовало сильное влияние джаза . Артисты и группы, наиболее часто ассоциируемые с этой фазой, — Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Brand Nubian , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane и Jungle Brothers . [135] Группа Digable Planets также внесла уникальный вклад, заслужив премию Грэмми в 1993 году.
Золотой век отмечен своими инновациями – время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретал жанр» [136] по версии Rolling Stone . Говоря о «хип-хопе в его золотом веке», [137] главный редактор Spin Сия Мишель говорит: «было так много важных, новаторских альбомов, вышедших примерно в то время», [137] а Свэй Кэллоуэй с MTV добавляет: «То, что сделало эту эпоху такой великой, это то, что ничего не было придумано. Все еще открывалось, и все было по-прежнему инновационным и новым». [138] Писатель Уильям Джелани Кобб говорит: «То, что сделало эпоху, которую они открыли, достойной термина «золотой», было огромное количество стилистических инноваций, которые появились... в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофона буквально создавала себя и свою форму искусства одновременно». [139]
По словам Карла Стофферса из New York Daily News , золотой век длился «примерно с 1986 по 1997 год» . [129] В своей статье «В поисках золотого века звучания хип-хопа» музыкальные теоретики Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ» для определения золотого века, начиная с выпуска альбомов Raising Hell группы Run-DMC и Licensed to Ill группы Beastie Boys и заканчивая смертью Тупака Шакура и Notorious BIG. [131] Автор журнала Boombox Тодд «Стерео» Уильямс также ссылается на выпуск Raising Hell в мае 1986 года (который был продан тиражом более трех миллионов копий) как на начало периода и отмечает, что в течение следующего года были выпущены и другие важные альбомы, имевшие успех, включая Licensed to Ill , Criminal Minded (1987) компании Boogie Down Productions , Yo! группы Public Enemy. Bum Rush the Show (1987) и Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987). Уильямс рассматривает это развитие как начало собственной « альбомной эры » хип-хопа с конца 1980-х до конца 1990-х, в течение которой хип-хоп-альбомы получили беспрецедентное признание критиков и «стали мерилом, по которому будут судить о большинстве великих деятелей жанра». [140]
Многие чернокожие рэперы, включая Ice-T и Sister Souljah, утверждают, что их несправедливо выделяют, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, которые не обсуждаются нигде больше на публичном форуме. Белые политики, жалуются артисты, не понимают музыку и не желают слышать, что происходит в опустошенных общинах, которые дали жизнь этой форме искусства.
— Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 [141]
Гангста-рэп — поджанр хип-хопа, отражающий жестокий образ жизни американской чернокожей молодежи из неблагополучных районов. [142] Гангста — это неротическое произношение слова gangster . Жанр был создан в середине 1980-х годов такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , и популяризирован в конце 1980-х годов такими группами, как NWA . В 1985 году Schoolly D выпустили " PSK What Does It Mean? ", которую часто считают первой песней в стиле гангста-рэп, за которой в 1986 году последовала песня Ice-T " 6 in the Mornin' ". После всеобщего внимания и споров, которые Ice-T и NWA создали в конце 1980-х и начале 1990-х, а также мейнстриминга G-funk в середине 1990-х, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии политического рэпа с криминальными элементами и криминальными историями, которые можно найти в гангста-рэпе. [143]
NWA — группа, которую чаще всего ассоциируют с основателями гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, открыто конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-исполнителей, с непрекращающейся сквернословием и, что спорно, использованием слова « ниггер ». Эти тексты были помещены на грубые, рок-гитарные биты, что способствовало жесткому настроению музыки. Первым хитом гангста-рэпа стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделал хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделал Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвали первую серьезную полемику относительно текстов хип-хопа, когда их песня « Fuck tha Police » получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором решительно выражалось негодование правоохранительных органов по поводу песни. [144] [145]
Споры окружили альбом Ice-T Body Count , в частности, его песню " Cop Killer ". Песня была задумана как рассказ с точки зрения преступника, мстящего расистским, жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию Америки и различные группы по защите интересов полиции. [146] [147] В результате Time Warner Music отказалась выпускать будущий альбом Ice-T Home Invasion из-за споров вокруг "Cop Killer". [148] Ice-T предположил, что фурор по поводу песни был чрезмерной реакцией, сказав журналисту Чаку Филипсу: "...они снимали фильмы об убийцах медсестёр, учителей и студентов. [Актёр] Арнольд Шварценеггер уничтожил десятки полицейских в роли Терминатора . Но я не слышал, чтобы кто-то жаловался на это". В том же интервью Ice-T предположил, что непонимание фильма «Убийца полицейских» и попытки подвергнуть его цензуре имеют расовый подтекст: «Верховный суд говорит, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. Но никто не хочет, чтобы чернокожий человек написал запись об убийце полицейских». [146]
Тематика, присущая гангста-рэпу в целом, вызвала споры. Администрации Белого дома как Джорджа Буша-старшего , так и Билла Клинтона критиковали этот жанр. [141] «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры... То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством для обнажения множества критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и желающие стать такими, как Билл Клинтон, представляют собой политическую систему, которая никогда не намеревается иметь дело с городским хаосом внутри города», - сказала сестра Соулджа в интервью The Times . [141] Из-за влияния Ice-T и NWA гангста-рэп часто рассматривается как явление, в первую очередь, Западного побережья, несмотря на вклад таких исполнителей Восточного побережья, как Schoolly D и Boogie Down Productions, в формирование жанра.
В 1990 году альбом Public Enemy Fear of a Black Planet имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей. [149] Альбом сыграл ключевую роль в появлении мейнстрима хип-хопа в 1990 году, который редактор Billboard Пол Грейн окрестил «годом, когда рэп взорвался». [149] В статье 1990 года о его коммерческом прорыве Дженис С. Томпсон из Time написала, что хип-хоп «вырос в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие». [150] Томпсон отметила влияние сингла Public Enemy 1989 года « Fight the Power », сингл рэпера Tone Lōc Wild Thing был самым продаваемым синглом 1989 года, и что на момент написания ее статьи почти треть песен в Billboard Hot 100 были песнями в стиле хип-хоп. [150] В похожей статье 1990 года Роберт Хилберн из Los Angeles Times рассмотрел коммерческое появление хип-хоп музыки в перспективе:
10 лет назад " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang стал первым рэп-синглом, вошедшим в национальный Топ-20. Кто бы мог тогда подумать, что эта музыка вообще будет существовать в 1990 году, не говоря уже о том, чтобы производить что-то, что привлечет столько же внимания поп-музыки, как Public Enemy и NWA ? "Rapper's Delight" был новым альбомом, который многие представители поп-сообщества считали просто легким ответвлением диско, и этот образ закрепился на долгие годы. Отдельные записи, включая " The Message " группы Grandmaster Flash в 1982 году и " It's Like That " группы Run-DMC в 1984 году, получили одобрение критиков, но рэп, в основном, был отвергнут как мимолетное увлечение — слишком однообразный, слишком одномерный. Однако рэп не исчез, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х делает рэп сегодня, пожалуй, самым важным новым уличным звучанием в поп-музыке с момента зарождения рока в 1950-х годах. [151]
Рэп — это рок-н-ролл того времени. Рок-н-ролл был о настроении, бунте, большом бите, сексе и иногда социальных комментариях. Если это то, что вы ищете сейчас, вы найдете это здесь.
— Билл Адлер , Time , 1990 [150]
MC Hammer добился успеха в мейнстриме с мультиплатиновым альбомом Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Пластинка достигла первого места, а первый сингл « U Can't Touch This » вошел в десятку лучших в Billboard Hot 100. MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых имен, известных на всю страну в этом жанре. Альбом поднял рэп-музыку на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп-альбом, сертифицированный RIAA как бриллиантовый с продажами более десяти миллионов. [152] Он остается одним из самых продаваемых альбомов жанра за все время. [153] На сегодняшний день альбом был продан тиражом около 18 миллионов единиц. [154] [155] [156] [157] Выпущенный в 1990 году, " Ice Ice Baby " Vanilla Ice стал первым хип-хоп-синглом, возглавившим чарты Billboard в США. Он также достиг первого места в Великобритании, Австралии и других странах и был признан за помощь в диверсификации хип-хопа, представив его широкой аудитории. [158] В 1992 году Dr. Dre выпустил The Chronic . Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья, [159] этот альбом положил начало стилю под названием G Funk , который вскоре стал доминировать в хип-хопе Западного побережья. Стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию в альбоме Snoop Dogg 1993 года Doggystyle . Однако хип-хоп по-прежнему встречал сопротивление со стороны черного радио, включая городские современные радиостанции. Рассел Симмонс сказал в 1990 году: «Черные радиостанции ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор оказывают сильное сопротивление». [151]
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых черных радиостанций, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году с 81 миллионом проданных компакт-дисков. [160] [161] [162] К концу 1990-х годов хип-хоп был под контролем Wu-Tang Clan , Diddy и Fugees . [159] Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветные границы и завоевывая уважение у многих разных артистов. Лейблы звукозаписи, базирующиеся в Атланте , Сент-Луисе и Новом Орлеане , также получили известность благодаря своим местным сценам. Рэп-сцена Среднего Запада была известна быстрыми вокальными стилями таких артистов, как Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne и Twista . К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и во многих американских поп-песнях присутствовали компоненты хип-хопа.
Хип-хоп был описан как «мейнстримная субкультура». Основные причины, по которым хип-хоп культура сохранила свой субкультурный авторитет, несмотря на то, что стала частью средств массовой информации и основных отраслей промышленности, можно суммировать следующим образом. Во-первых, хип-хоп-исполнители пропагандировали символическое и демонстративное потребление в своей музыке с самого раннего этапа. Во-вторых, продолжающееся проявление сопротивления в хип-хопе постоянно привлекало новые поколения мятежных поклонников. В-третьих, благодаря субкультурному идеалу подъема из подполья, хип-хоп-сцена осталась приверженной своим городским корням. В-четвертых, концепция баттл-рэпа предотвратила чрезмерное культурное разбавление хип-хоп-музыки. Наконец, солидарность внутри афроамериканского сообщества защитила субкультуру от эрозии посредством мейнстримной коммерциализации. [163]
Соперничество хип-хопа Восточного и Западного побережья было враждой с 1991 по 1997 год между артистами и поклонниками хип-хопа Восточного побережья и хип-хоп сцены Западного побережья в Соединенных Штатах, особенно с 1994 по 1997 год. Центрами вражды были рэпер с Восточного побережья Notorious BIG (и его лейбл Bad Boy Records , базирующийся в Нью-Йорке ) и рэпер с Западного побережья Тупак Шакур (и его лейбл Death Row Records , базирующийся в Лос-Анджелесе ). Это соперничество началось до того, как сами рэперы вышли на сцену. Поскольку Нью-Йорк является местом рождения хип-хопа, артисты с Западного побережья чувствовали, что они не получают такого же освещения в СМИ и общественного внимания, как с Восточного побережья. [164] Со временем оба рэпера начали приобретать все большую известность, и по мере того, как они оба становились все более известными, напряженность продолжала расти. В конце концов, оба художника были смертельно ранены неизвестными преступниками из проезжавших мимо автомобилей в 1997 и 1996 годах соответственно.
В начале 1990-х годов в хип-хопе Восточного побережья доминировала группа Native Tongues , которая свободно состояла из De La Soul с продюсером Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , а также их свободных партнеров 3rd Bass , Main Source и менее успешных Black Sheep и KMD . Хотя изначально это была концепция «маргариткового века», подчеркивающая положительные аспекты жизни, вскоре в нее вкрался более мрачный материал (например, заставляющая задуматься «Millie Pulled a Pistol on Santa» De La Soul). Такие исполнители, как Masta Ace (особенно для SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion и Tragedy Khadafi, имели более откровенно воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) группы Wu-Tang Clan оживил хип-хоп-сцену Нью-Йорка, став пионером хардкор-рэпа Восточного побережья , эквивалентного по интенсивности тому, что создавалось на Западном побережье. [165] Согласно Allmusic, продакшн двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязан» раннему продакшну RZA с Wu-Tang Clan. [166] [167]
Успех таких альбомов, как Nas 's Illmatic и Notorious BIG 's Ready to Die в 1994 году, закрепил статус Восточного побережья во времена доминирования Западного побережья. В выпуске журнала The Source Magazine за март 2002 года Nas назвал 1994 год «возрождением хип-хопа Нью-Йорка [City]». [168] Продукция RZA, особенно для Wu-Tang Clan, стала влиятельной для таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько отстраненных инструментальных циклов, сильно сжатых и обработанных барабанов и гангста- лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman и GZA 's Liquid Swords , теперь считаются классикой наряду с «основным» материалом Wu-Tang. База клана расширилась в другие группы, называемые "Wu-affiliates". Такие продюсеры, как DJ Premier (в первую очередь для Gang Starr, но также и для других аффилированных артистов, таких как Jeru the Damaja ), Pete Rock (с CL Smooth и поставляя биты для многих других), Buckwild , Large Professor , Diamond D и Q-Tip поставляли биты для многочисленных MC в то время, независимо от местоположения. Такие альбомы, как Illmatic Nas , Word...Life OC ( 1994) и Reasonable Doubt Jay-Z ( 1996) состоят из битов от этого пула продюсеров.
Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге перешло на личные рельсы. [169] Позже в этом десятилетии деловая хватка Bad Boy Records проверила себя против Jay-Z и его Roc-A-Fella Records , а на Западном побережье — Death Row Records . В середине и конце 1990-х годов появилось поколение рэперов, таких как участники DITC, такие как покойные Big L и Big Pun . На Восточном побережье, хотя «большой бизнес» на рынке доминировал в коммерческих вопросах, в конце 1990-х — начале 2000-х годов появилось несколько относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как Rawkus Records (с которым добились успеха Мос Деф и Талиб Квели), а позднее и Def Jux . История двух лейблов переплетена, последний был основан EL-P из Company Flow в ответ на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage и Cannibal Ox . Другие группы, такие как Hispanic Arsonists и поэт-слэмщик, ставший MC Saul Williams, добились разной степени успеха.
После распада NWA бывший участник Dr. Dre выпустил The Chronic в 1992 году, который достиг пика на 1 месте в чарте R&B/хип-хопа [170] , на 3 месте в поп-чарте и породил поп-сингл № 2 с песней " Nuthin' but a 'G' Thang ". The Chronic повернул рэп Западного побережья в новом направлении [171] , находясь под сильным влиянием исполнителей P-фанка , смешивая плавные и легкие фанк-биты с медленно протяжными текстами. Это стало известно как G-фанк и доминировало в мейнстримном хип-хопе в начале-середине 1990-х годов через список исполнителей на лейбле Suge Knight 's Death Row Records , включая Тупака Шакура , чей двухдисковый альбом All Eyez on Me имел большой успех с хитами " Ambitionz az a Ridah " и " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ нужна ссылка ] и Snoop Doggy Dogg , чей Doggystyle включал в себя десятку лучших хитов « What's My Name? » и « Gin and Juice ». [172] Пока базирующаяся в Лос-Анджелесе Death Row строила империю вокруг Dre, Snoop и Tupac, она также вступила в соперничество с нью-йоркским лейблом Bad Boy Records , возглавляемым Puff Daddy и Notorious BIG.
Отдельно от этой сцены стояли такие исполнители, как Freestyle Fellowship и Pharcyde , а также более андеграундные исполнители, такие как коллектив Solesides ( среди которых DJ Shadow и Blackalicious ), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiks и более ранние Souls of Mischief , которые представляли собой возвращение к корням хип-хопа — сэмплированию и хорошо продуманным схемам рифмовки.
.jpg/1280px-Scarface_(rapper).jpg)
В 1990-х годах хип-хоп начал диверсифицироваться, и на национальной сцене появились другие региональные стили. Южный рэп стал популярен в начале 1990-х годов. [173] Первыми южными рэперами, которые привлекли внимание всей страны, были Geto Boys из Хьюстона, штат Техас. [174] Корни южного рэпа можно проследить до успеха альбома Geto Boys Grip It! On That Other Level в 1989 году, Рик Рубин продюсировал The Geto Boys в 1990 году и We Can't Be Stopped в 1991 году. [175] Район Хьюстона также породил других артистов, которые стали пионерами раннего южного рэпа, таких как UGK и сольная карьера Scarface .
Хип-хоп- исполнители из Атланты сыграли ключевую роль в дальнейшем расширении рэп-музыки и введении южного хип-хопа в мейнстрим. Такие релизы, как 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... группы Arrested Development в 1992 году, Soul Food группы Goodie Mob в 1995 году и ATLiens группы OutKast в 1996 году, были встречены критиками с восторгом. Другие отличительные региональные звуки из Сент-Луиса , Чикаго, Вашингтона, Детройта и других начали набирать популярность.
То, что когда-то было рэпом, теперь стало хип-хопом, бесконечно разнообразным массовым явлением, которое продолжает разделять старых рок-н-ролльщиков , хотя в конце концов убедило некоторых знатоков, что оно может иметь непреходящую художественную ценность — открытие, к которому их опередили миллионы молодых потребителей, как черных, так и белых.
— Потребительский путеводитель Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [176]
В течение золотого века элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться в других жанрах популярной музыки. Первые волны рэп-рока , рэпкора и рэп-метала — соответствующие слияния хип-хопа и рока, хардкор-панка и хэви-метала [177] — стали популярными среди основной аудитории в это время; Run-DMC, Beastie Boys и Rage Against the Machine были среди самых известных групп в этих областях. На Гавайях такие группы, как Sudden Rush, объединили элементы хип-хопа с местным языком и политическими проблемами , чтобы сформировать стиль, называемый na mele paleoleo [178] .
Выпущенный в 1993 году альбом Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) был влиятельной джаз-рэп -записью, в которой использовались семплы таких исполнителей, как Дон Черри , Сонни Роллинз , Арт Блейки , Херби Манн , Херби Хэнкок , Грант Грин и Рахсаан Роланд Кирк . Он породил хит-сингл « Rebirth of Slick (Cool Like Dat) », который достиг 16-го места в Billboard Hot 100. [179]
В конце 1990-х годов, в связи со смертью Тупака Шакура и Notorious BIG , на хип-хоп-сцене появилось новое коммерческое звучание, иногда называемое «эпохой bling» [180] (происходит от « Bling Bling » Лил Уэйна ), [181] «эпохой jiggy» [182] [183] (происходит от « Gettin' Jiggy wit It » Уилла Смита ) или «эпохой блестящих костюмов» (происходит от металлических костюмов, которые носили некоторые рэперы в музыкальных клипах того времени, например, в « Mo Money Mo Problems » Notorious BIG, Puff Daddy и Mase ). [184] До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и был очень продаваемым жанром, считался также находящимся за пределами поп-мейнстрима, стремясь отражать опыт городских жителей, а не «продаваться» поп-чартам. Однако, подъем Bad Boy Records Шона «Паффа Дэдди» Комбса , вызванный огромным успехом альбома Комбса 1997 года No Way Out , ознаменовал собой серьезное стилистическое изменение в гангста-рэпе (и мейнстримном хип-хопе в целом), поскольку он стал еще более коммерчески успешным и популярным. Шелковистые хуки и продакшн в стиле R&B , более материалистичные темы и образцы хитовых соул и поп-песен 1970-х и 1980-х годов были основными элементами этого звука, который был продемонстрирован такими продюсерами, как Комбс, Тимбалэнд , The Trackmasters , The Neptunes и Скотт Сторч . Также в это время подобного уровня успеха достигли Master P и его лейбл No Limit в Новом Орлеане ; Master P создал список артистов (группа No Limit), базирующихся в Новом Орлеане, и включил в свою музыку влияния фанка G и баса Майами . В это же время набирал популярность новоорлеанский лейбл Cash Money [185], сотрудничавший с такими начинающими артистами, как Birdman , Lil Wayne , BG и Juvenile .
Многие из рэперов, которые достигли мейнстримового успеха в это время, такие как Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , более поздняя карьера Fat Joe и его Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous и Cam'ron , имели поп -ориентированный стиль, в то время как другие, такие как Big Pun , Fat Joe (в его ранней карьере), DMX , Eminem , 50 Cent и его G-Unit , и Game наслаждались коммерческим успехом в это время с более суровым стилем. Хотя белые рэперы, такие как Beastie Boys , House of Pain и 3rd Bass ранее имели некоторый популярный успех или признание критиков со стороны хип-хоп сообщества, успех Эминема, начавшийся в 1999 году с платиновым The Slim Shady LP , [186] удивил многих. В этот период влияние хип-хопа также все больше проникало в мейнстримовую поп-музыку, особенно в таких жанрах, как R&B (например, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyoncé , Ashanti , Aaliyah , Usher ), неосоул (например, Lauryn Hill , Erykah Badu , Jill Scott ) и ню-метал (например, Korn , Limp Bizkit ).
Dr. Dre оставался важной фигурой в эту эпоху, вернувшись в 1999 году с альбомом 2001. В 2000 году он продюсировал The Marshall Mathers LP Эминема , а также продюсировал альбом 50 Cent 2003 года Get Rich or Die Tryin' , который дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200. [187] Jay-Z представлял собой культурный триумф хип-хопа в эту эпоху. По мере развития своей карьеры он прошел путь от исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по рынку — попутно побив рекорд Элвиса Пресли по количеству альбомов номер один в чартах журнала Billboard среди сольных исполнителей.
Альтернативный хип-хоп , который появился в 1980-х годах, а затем пришел в упадок, возродился в начале-середине 2000-х годов с возрождением интереса к инди-музыке со стороны широкой публики. Жанр начал занимать место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху таких артистов, как OutKast , Канье Уэст и Гнарлс Баркли . [188] Альбом OutKast 2003 года Speakerboxxx/The Love Below получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывал множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри, поп, электронику и госпел. Альбом также породил два сингла, возглавивших чарты, и был сертифицирован как бриллиантовый , продав 11 раз платиновый по версии RIAA за отгрузку более 11 миллионов копий, [189] став одним из самых продаваемых хип-хоп-альбомов всех времен. Он также получил премию Грэмми за альбом года на 46-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , став всего лишь вторым рэп-альбомом, добившимся этого. Ранее альтернативные хип-хоп-исполнители получали много признания критиков, но получали относительно мало внимания через радио и другие средства массовой информации; в это время альтернативные хип-хоп-исполнители, такие как MF Doom , [190] the Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def и Aesop Rock [191] [192] начали добиваться значительного признания.
Музыка глитч-хопа и вонки развилась после подъема трип-хопа , дабстепа и интеллектуальной танцевальной музыки (IDM). И глитч-хоп, и вонки часто отражают экспериментальную природу IDM и тяжелый бас, характерный для песен дабстепа. В то время как трип-хоп описывается как особый британский подход к хип-хопу для высшего среднего класса, музыка глитч-хопа и вонки имеет гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра являются плавильными котлами влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 1980-х годов, индийских раг , эклектичного джаза и рэпа Западного побережья . Лос-Анджелес, Лондон, Глазго и ряд других городов стали горячими точками для этих сцен, а андеграундные сцены развивались по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения старым и более известным исполнителям электронной музыки , таким как Radiohead , Aphex Twin и Boards of Canada , а также независимым хип-хоп-продюсерам, таким как J Dilla и Madlib .
Glitch hop — жанр фьюжн хип-хопа и глитч-музыки, зародившийся в начале-середине 2000-х годов в США и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных брейкбитах , глитч- басовых линиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, таких как пропуски. Среди исполнителей глитч-хопа — Prefuse 73 , Dabrye и Flying Lotus . [193] Wonky — поджанр хип-хопа, возникший около 2008 года, но наиболее заметный в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей музыкального лейбла Hyperdub под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Wonky-музыка имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она была особенно отмечена своими мелодиями, богатыми «нестабильными синтезаторами среднего диапазона». Шотландия стала одной из самых выдающихся сцен вонки с такими исполнителями, как Hudson Mohawke и Rustie .
Глитч-хоп и вонки популярны среди сравнительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и электронной музыкой (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни вонки не достигли массовой популярности. Однако такие исполнители, как Flying Lotus, Glitch Mob и Hudson Mohawke, добились успеха в других направлениях. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на независимом сайте музыкальных обзоров Pitchfork.com, а также заметное (но не указанное в титрах) место во время рекламных пауз Adult Swim . [194] [195] Hudson Mohawke — один из немногих исполнителей глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как Sasquatch! Music Festival .
Кранк — региональный жанр хип-хопа, зародившийся в Теннесси на юге США в 1990-х годах под влиянием баса из Майами . [196] Один из пионеров кранка, Лил Джон , сказал, что это слияние хип-хопа, электро и электронной танцевальной музыки . Стиль был впервые создан и коммерциализирован артистами из Мемфиса , Теннесси и Атланты , Джорджия, и приобрел значительную популярность в середине 2000-х годов благодаря Лилу Джону и Ying Yang Twins . [197] Обычно используются зацикленные, урезанные ритмы драм-машины . Roland TR-808 и 909 являются одними из самых популярных. Циклы драм-машины обычно сопровождаются простыми, повторяющимися мелодиями синтезатора и тяжелыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем у хип-хопа, примерно со скоростью реггетона . Центральным моментом кранка чаще всего являются биты и инструментальная музыка, а не тексты песен. Однако рэперы кранка часто кричат и вопят свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжелый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа обращаются к социально-политическим или личным проблемам, кранк — это почти исключительно «музыка для вечеринок», отдавая предпочтение призывным и ответным хип-хоп-лозунгам вместо более существенных подходов. [198] Кранк помог южному хип-хопу обрести мейнстримовую известность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно теряли господство. [199] [ ненадежный источник? ]
Snap rap (также известный как рингтон-рэп) — поджанр кранка, возникший в Атланте , штат Джорджия, в конце 1990-х годов. [200] Жанр приобрёл массовую популярность в середине-конце 2000-х годов, и артисты из других южных штатов, таких как Теннесси, также начали выступать в этом стиле. Треки обычно состоят из бас-барабана Roland TR-808 , хай-хэта , баса , щелчков пальцами , основного грува и простого вокального хука . Среди хитов snap-песен — « Lean wit It, Rock wit It » группы Dem Franchize Boyz , « Laffy Taffy » группы D4L , « It's Goin' Down » группы Yung Joc и « Crank That (Soulja Boy) » группы Soulja Boy Tell 'Em . Оглядываясь назад, Soulja Boy считается создателем тенденций в хип-хопе, например, он самостоятельно публиковал свои песни в Интернете (что помогло им стать вирусными ) и проложил путь для новой волны молодых исполнителей. [201] [202]
.jpg/1280px-Flo_Rida_(6924266548).jpg)
Начиная с 2005 года продажи хип-хоп музыки в Соединенных Штатах начали резко падать, что заставило журнал Time усомниться в том, что мейнстримный хип-хоп «умирает». Журнал Billboard обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44% и снизились до 10% от всех продаж музыки, что, хотя и является внушительным показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением по сравнению с 13% от всех продаж музыки, которые рэп-музыка обычно занимала. [203] [204] По словам Кортленда Миллоя из The Washington Post , впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошел в десятку самых продаваемых альбомов в 2006 году. [205] Культурный критик NPR Элизабет Блэр отметила, что «некоторые эксперты в отрасли говорят, что молодые люди устали от насилия, унизительных образов и текстов». Однако в отчете 2005 года « Поколение М: медиа в жизни детей в возрасте от 8 до 18 лет» было обнаружено, что хип-хоп-музыка является самым популярным музыкальным жанром среди детей и подростков: 65 процентов детей в возрасте от 8 до 18 лет слушают ее ежедневно. [206]
Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и прежде, но фанаты нашли другие способы потреблять музыку, [207] например, нелегально скачивая музыку через P2P-сети, вместо того, чтобы покупать альбомы и синглы в легальных магазинах. Например, Flo Rida известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы были мейнстримовыми и имели цифровой успех. Его второй альбом ROOTS был продан всего тиражом 200 000+ единиц в США, что не может сравниться с продажами главного сингла альбома « Right Round ». Это также произошло с ним в 2008 году. [208] Некоторые возлагают вину на то, что хип-хоп со временем становится менее лиричным, как, например, дебютный альбом Soulja Boy 2007 года souljaboytellem.com , который был встречен негативными отзывами. [209] Отсутствие сэмплирования, ключевого элемента раннего хип-хопа, также было отмечено как причина снижения качества современных альбомов. Например, в Paper Trail 2008 года от TI используется всего четыре сэмпла, тогда как в Moment of Truth 1998 года от Gang Starr используется 35 сэмплов . Уменьшение сэмплирования отчасти объясняется тем, что это слишком дорого для продюсеров. [210]
В документальном фильме Байрона Хёрта «Хип-хоп: за пределами битов и рифм » он утверждает, что хип-хоп изменился от «умных рифм и танцевальных битов» до «пропаганды личной, социальной и уголовной коррупции». [211] Несмотря на падение продаж пластинок во всей музыкальной индустрии, [212] хип-хоп оставался популярным жанром, а хип-хоп-исполнители по-прежнему регулярно возглавляли чарты Billboard 200. Только в первой половине 2009 года такие артисты, как Эминем , [213] Рик Росс , [214] Black Eyed Peas , [215] и Fabolous [216] выпустили альбомы, которые достигли первой позиции в чартах Billboard 200. Альбом Эминема Relapse стал одним из самых быстро продаваемых альбомов 2009 года . [217]
К концу 2000-х годов альтернативный хип-хоп занял свое место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Наблюдатели отрасли рассматривают гонку продаж между Graduation Канье Уэста и Curtis 50 Cent как поворотный момент для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть столь же коммерчески жизнеспособной, как и гангста-рэп, если не более. [218] Хотя он и задумал его как меланхоличный поп-альбом, а не рэп-альбом, последующий 808s & Heartbreak Канье оказал значительное влияние на хип-хоп-музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подверглось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбому предсказывали провал, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других мейнстримных рэперов идти на больший творческий риск со своей музыкой. [219] [220] Во время выпуска The Blueprint 3 нью-йоркский рэп-магнат Jay-Z заявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «... это не будет альбом № 1. Вот где я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал». [221] Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он не удовлетворён современным хип-хопом, вдохновляется инди-рокерами, такими как Grizzly Bear , и заявил о своей вере в то, что движение инди-рока сыграет важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. [222]
Альтернативное хип-хоп движение не ограничивалось только Соединенными Штатами, поскольку такие рэперы, как сомалийско -канадский поэт K'naan , японский рэпер Shing02 и британский артист из Шри-Ланки MIA добились значительного мирового признания. В 2009 году журнал Time поместил MIA в список Time 100 «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах». [223] [224] Глобальные тематические движения также возникли на международной хип-хоп сцене с микрожанрами, такими как «исламский эко-рэп», которые решают проблемы мирового значения посредством традиционно бесправных голосов. [225] [226]
Отчасти из-за растущего использования распространения музыки через социальные сети и блоги, многие альтернативные и неальтернативные рэперы нашли признание у широкой аудитории, поэтому эту эпоху хип-хопа иногда называют «эрой блогов». [227] [228] Несколько артистов, таких как Kid Cudi и Drake , сумели достичь вершин хит-парадов, « Day 'n' Nite » и « Best I Ever Had » соответственно, выпуская свою музыку на бесплатных онлайн- микстейпах без помощи крупного звукозаписывающего лейбла. Начинающие артисты того времени, такие как Wale , Kendrick Lamar , [229] J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids , Jay Electronica и BoB, были отмечены критиками как выражающие эклектичные звуки, чувствительный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко можно было увидеть в предыдущую эпоху шику. [230] [231]
Также в это время вокальный эффект Auto-Tune был поддержан рэпером T-Pain , который подробно остановился на этом эффекте и активно использовал Auto-Tune в своих песнях. [232] Он ссылается на нового продюсера джек-свинга Тедди Райли и фанк -исполнителя Роджера Траутмана , которые использовали Talk Box в качестве вдохновения для его собственного использования Auto-Tune. [233] T-Pain стал настолько ассоциироваться с Auto-Tune, что у него было приложение для iPhone, названное в его честь, которое имитировало эффект, под названием «I Am T-Pain». [234] В конечном итоге получившее название «эффект T-Pain» [235], использование Auto-Tune стало популярным явлением в хип-хопе конца 2000-х и начала 2010-х годов, примерами чего являются « Sexual Eruption » Снуп Догга [236] , « Lollipop » Лил Уэйна [237], альбом Канье Уэста 808s & Heartbreak [ 238] и хит номер один Black Eyed Peas « Boom Boom Pow ». [235]
Trap music) — поджанр южного рэпа, возникший в начале 1990-х годов. Он разросся в 2000-х годах и стал мейнстримовой сенсацией, [239] в конечном итоге достигнув повсеместности в середине-конце 2010-х годов и часто имея песни, возглавляющие хип-хоп-чарты Billboard . [240] [241] [242] Он типичный для двойных или тройных суб-разделенных хай-хэтов , [243] тяжелых бас-бочек из драм-машины Roland TR-808 , многослойных синтезаторов и общей темной, зловещей или мрачной атмосферы. [244] Сильное влияние звука привело к тому, что другие исполнители в жанре перешли к трэп-звучанию, ярким примером чего является совместная песня Jay-Z и Канье Уэста « H•A•M » . Не-рэперы также экспериментировали с трэпом, например, « 7/11 » Бейонсе и « Dark Horse » Кэти Перри (при участии рэпера Juicy J ).
Среди основных артистов, появившихся в этом жанре в 2010-х годах, можно отметить Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap и других. Женщины-рэперы Nicki Minaj , Cardi B , Saweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City Girls и Megan Thee Stallion также вошли в мейнстрим. [247] Trap-исполнители, которые появились в 2000-х, смогли вернуть себе мейнстримовый успех в 2010-х с ростом трэпа, включая 2 Chainz , Gucci Mane и Juicy J , став более успешными в последней части своей карьеры, чем когда они дебютировали. Trap-продюсеры, которые достигли мейнстримового успеха, включают Metro Boomin , [248] Pi'erre Bourne , [249] London on da Track , [250] [251] и Mike Will Made-It . [252] [253]
Критики жанра трэп использовали термин « бормотание в голос » для описания сильно автонастроенного, а иногда и трудного для понимания исполнения куплетов большинством артистов. [254] Артисты, давно работающие в жанре, высказали свои собственные комментарии относительно подъема бормотания в голосе, например, Рик Рубин заявил, что Эминем был сбит с толку этим, [255] а Снуп Догг заявил, что не может отличить артистов от других. [256] Black Thought , ведущий рэпер из The Roots , заявил, что «игра изменилась. Она другая. Стандарты другие, критерии, которые принимаются во внимание при определении обоснованности, другие. Мы находимся в той точке истории, когда лирика почти всегда стоит на последнем месте во многих отношениях». [257]
17 июля 2017 года Forbes сообщил, что хип-хоп/ R&B (который Nielsen SoundScan классифицирует как один и тот же жанр) узурпировал рок как наиболее потребляемый музыкальный жанр , став самым популярным жанром в музыке впервые в истории США. [258] [259] [260] [261]
В 2010-х годах хип-хоп из Атланты доминировал в мейнстриме. [262]
В конце 2010-х и начале 2020-х годов Brooklyn Drill стал популярным с тех пор, как Pop Smoke появился до его смерти. Десятилетие 2020-х годов началось с Roddy Ricch , который стал первым рэпером, возглавившим чарт Billboard Hot 100. [263] [264]
.jpg/1280px-Doja_Cat_Planet_Her_Day_Party_2_(cropped).jpg)
Рост потоковых платформ, таких как Spotify и Apple Music, в середине-конце 2010-х годов оказал большое влияние на весь музыкальный бизнес в целом. [266] [267] Несмотря на то, что Chance the Rapper 's Coloring Book был бесплатным микстейпом , доступным только для потокового вещания , без коммерческого релиза, он выиграл премию Грэмми 2017 года в номинации «Лучший рэп-альбом» , став первым потоковым альбомом, когда-либо получившим премию Грэмми . [268] [269] Канье Уэст заявил, что его собственный альбом Yeezus ознаменовал смерть компакт-дисков, и поэтому его последующий релиз The Life of Pablo был выпущен только в цифровом формате. [270] The Life of Pablo также был номинирован на премию «Лучший рэп-альбом 2017 года». В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный проект More Life , доступный только для потокового вещания, который он назвал « плейлистом », настаивая на том, что это не микстейп и не альбом. [271]
Онлайн-платформа распространения аудио SoundCloud сыграла огромную роль в создании карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. Среди популярных исполнителей, которые начали работать на SoundCloud, были Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God , Nav и другие. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но также были обозначены отдельно как SoundCloud-рэп и иногда эмо-рэп . Они были охарактеризованы как имеющие обычно угрюмые, грустные оттенки и обычно характеризующиеся лоу-файным грубым продакшеном. Жанр подвергся критике за его предполагаемое отсутствие усилий в текстах и продюсировании [272] и проблемный характер артистов, которые появились в нем, например, злоупотребление наркотиками Lil Peep, которое привело к его смерти [273], многочисленные обвинения в нападении на XXXTentacion [274] , признание 6ix9ine виновным в использовании ребенка в сексуальном представлении [275] и обвинения в убийстве Tay-K [276] . Напротив, образ таких артистов, как XXXTentacion, был встречен похвалой из-за предполагаемого улучшения их характера после скандалов [277] [278]
В 2021 году самыми прослушиваемыми рэперами были Doja Cat и Lil Nas X. [ 280] Другими рэперами с большим количеством прослушиваний в 2021 году были Drake, Eminem , Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole и Lil Durk . [281] [282] Самым прослушиваемым рэп-альбомом всех времен на Spotify стал второй альбом XXXTentacion, ? (2018). [279]
Хип-хоп-музыка достигла культурных коридоров земного шара и была поглощена и переосмыслена по всему миру. [283] Хип-хоп-музыка распространилась за пределы США, часто смешивая местные стили с хип-хопом. Хип-хоп глобализировался во многих культурах по всему миру, о чем свидетельствует появление многочисленных региональных сцен. Он появился во всем мире как движение, основанное на основных принципах хип-хоп-культуры. Музыка и искусство продолжают охватывать, даже праздновать, его транснациональные измерения, оставаясь верными местным культурам, в которых он укоренен. Влияние хип-хопа различается в зависимости от каждой культуры. Тем не менее, единственное, что объединяет практически всех хип-хоп-исполнителей во всем мире, это то, что они признают свой долг перед теми афроамериканцами в Нью-Йорке, которые запустили глобальное движение. [284]
Латиноамериканцы и выходцы с Карибских островов сыграли важную роль в раннем развитии хип-хопа в Нью-Йорке, и этот стиль распространился почти на все страны этого региона. Хип-хоп впервые появился в Южном Бронксе, где в 1970-х годах проживало большое количество испаноязычного, особенно пуэрториканского населения. [285] Некоторые известные рэперы из Нью-Йорка пуэрториканского происхождения — это покойные Big Pun , Fat Joe и Angie Martinez . С испаноязычными рэп-группами, такими как Cypress Hill , в американских чартах, мексиканские рэп-рок-группы, такие как Control Machete , обрели известность на своей родине.
Во многих странах Латинской Америки, как и в США, хип-хоп был инструментом, с помощью которого маргинализированные люди могли выразить свою борьбу. Хип-хоп неуклонно становился все более популярным на Кубе в 1980-х и 1990-х годах в течение Особого периода Кубы , который пришел с распадом Советского Союза . [286] В этот период экономического кризиса, который особенно сильно затронул бедное и черное население страны, хип-хоп стал способом для афроамериканского населения страны принять свою черноту и сформулировать требование расового равенства для чернокожих людей на Кубе. [286] Идея черноты и освобождения чернокожих не всегда была совместима с целями кубинского правительства, которое все еще действовало в соответствии с идеей, что бесрасовое общество было правильной реализацией Кубинской революции. Когда появился хип-хоп, кубинское правительство выступило против вульгарного образа, который изображали рэперы, но позже согласилось, что, возможно, было бы лучше, чтобы хип-хоп находился под влиянием Министерства культуры как подлинное выражение кубинской культуры. [287] Рэперы, которые открыто говорят о расе или расизме на Кубе, по-прежнему находятся под пристальным вниманием правительства. [288] Ежегодный кубинский хип-хоп-концерт, проводимый с 1995 года в Аламаре в Гаване, способствовал популяризации кубинского хип-хопа. Известные кубинские рэп-группы включают Krudas Cubensi и Supercrónica Obsesión.
Чернокожие и коренные народы Латинской Америки и Карибских островов десятилетиями использовали хип-хоп для обсуждения расовых и классовых проблем в своих странах. Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу — это место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти в каждом крупном бразильском городе, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти , Ресифи и Бразилиа , есть хип-хоп- сцена. Среди известных артистов — Racionais MC's , Thaide и Marcelo D2 . Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , посвятил свою карьеру защите интересов чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро. [288]
Реггетон , пуэрториканский стиль музыки, имеет много общего с американским хип-хопом. Оба стиля находились под влиянием ямайской музыки , и оба включают в себя рэп и призыв и ответ. [289] Дэнсхолл и хип-хоп из США являются популярной музыкой в Пуэрто-Рико, а реггетон представляет собой совокупность различных музыкальных традиций, основанных выходцами из Африки в странах Карибского бассейна и США. [290] Некоторые из самых популярных исполнителей реггетона включают Дона Омара , Тего Кальдерона и Дэдди Янки .
В Венесуэле социальные волнения в конце 1980-х и начале 1990-х годов совпали с ростом гангста-рэпа в Соединенных Штатах и привели к росту этой музыки в Венесуэле. Венесуэльские рэперы в 1990-х годах в целом моделировали свою музыку по образцу гангста-рэпа, принимая и пытаясь переосмыслить негативные стереотипы о бедной и черной молодежи как об опасной и материалистической, и включая в свою музыку социально сознательную критику криминализации в Венесуэле молодых, бедных, афроамериканцев. [291]
На Гаити хип-хоп развился в начале 1980-х годов. Мастеру Джи и его песням «Vakans» и «Politik Pa m» в основном приписывают подъем гаитянского хип-хопа. То, что позже стало известно как «Rap Kreyòl», стало популярным в конце 1990-х годов с King Posse и Original Rap Stuff. Благодаря более дешевой технологии записи и потокам оборудования на Гаити, больше групп Rap Kreyòl записывают песни, даже после землетрясения 12 января. Гаитянский хип-хоп в последнее время стал способом для артистов гаитянского происхождения на Гаити и за рубежом выразить свою национальную идентичность и политические взгляды о стране своего происхождения. [292] Рэперы приняли красный и синий цвета флага Гаити и читают рэп на гаитянском креольском языке , чтобы продемонстрировать свое национальное происхождение. В Доминиканской Республике запись Santi Y Sus Duendes и Lisa M стала первым синглом в стиле меренрэп — смеси хип-хопа и меренге .
В Европе, Африке и Азии хип-хоп начал выходить из подполья в массовую аудиторию. В Европе хип-хоп был уделом как этнических меньшинств, так и иммигрантов. Например, британский хип-хоп стал самостоятельным жанром и породил таких артистов, как Wiley , Dizzee Rascal , The Streets и многих других. Германия выпустила известную группу Die Fantastischen Vier , а также нескольких турецких исполнителей, таких как противоречивые Cartel , Kool Savaş и Azad . Во Франции хип-хоп-музыка развивалась с конца 80-х годов. Его можно разделить на три эпохи: [293] Классический период, который длится с конца 1980-х до начала 2000-х годов, отмеченный в основном чернокожими исполнителями, такими как Оксмо Пуччино , Мак Солаар , Кери Джеймс (с IdealJ ), IAM , NTM , [294] период демократизации с 2000-х годов, [295] с такими группами и исполнителями, как Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , [296] [297] [298] Sniper , Rohff , La Fouine , которые начинают оказывать влияние на французское население в целом и фиксировать первые значительные коммерческие успехи. Наконец, с 2010-х годов франкоязычный рэп пережил довольно парадоксальный период инноваций, логическое начало новых экспериментов, которые открыли французский рэп для новых музыкальных жанров, таких как трэп , дрилл или «фолк»-рэп. Этот период отличается большим разнообразием французской хип-хоп музыки, где несколько движений начинают разделяться, такие артисты, как Booba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak или Soolking пытаются вводить новшества и искать новые треки для исследования. В Нидерландах важными рэперами девяностых являются Osdorp Posse , команда из Амстердама , Extince , из Остерхаута , и Postmen . Италия нашла своих собственных рэперов, включая Jovanotti и Articolo 31 , которые становятся известными на национальном уровне, в то время как польская сцена начала серьезно развиваться в начале десятилетия с появлением PM Cool Lee . В РумынииГруппа BUG Mafia возникла в районе Пантелимон в Бухаресте , и их стиль гангста-рэпа подчеркивает параллели между жизнью в многоквартирных домах коммунистической эпохи в Румынии и в жилых комплексах американских гетто.
Одной из стран за пределами США, где хип-хоп наиболее популярен, является Великобритания. Грайм , жанр музыки, произошедший от UK Garage и драм-н-бейса и находящийся под влиянием хип-хопа, появился в начале 2000-х годов, когда такие артисты, как Dizzee Rascal, добились успеха. Несмотря на огромную популярность, многие британские политики критикуют эту музыку за то, что они считают пропагандой воровства и убийств, подобно гангста-рэпу в Америке. Эта критика была расценена в основном чернокожей британской индустрией грайма как расистская. Несмотря на свою противоречивую природу, грайм оказал большое влияние на британскую моду и поп-музыку, и многие молодые рабочие молодые люди подражают одежде, которую носят звезды грайма, такие как Dizzee Rascal и Wiley. Существует множество поджанров грайма, включая «ритм и грайм», смесь R&B и грайма, и граймди , смесь инди-рока и грайма, популяризированную инди-рок-группой Hadouken!
В Германии и Франции гангста-рэп стал популярен среди молодежи, которой нравятся жестокие и агрессивные тексты. Некоторые немецкие рэперы открыто или комично заигрывают с нацизмом; например, Bushido (настоящее имя Анис Мохамед Юсеф Ферчичи) читает рэп "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Салют, встаньте по стойке смирно, я лидер, как 'A'), а у Fler был хит с пластинкой Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна) с названием, написанным готическим шрифтом в стиле Третьего рейха и рекламируемым цитатой Адольфа Гитлера . Эти отсылки также вызвали большие споры в Германии. Тем временем во Франции такие артисты, как Кери Джеймс ' Idéal J, поддерживали радикальную, антиавторитарную позицию и выпускали такие песни, как Hardcore , которые критиковали рост французских крайне правых. В Нидерландах MC Brainpower прошел путь от андеграундного баттл-рэпера до мейнстримового признания в странах Бенилюкса , тем самым оказав влияние на многочисленных рэп-исполнителей в регионе. В Израиле рэпер Subliminal обращается к израильской молодежи с помощью текстов на политические и религиозные темы, обычно с сионистским посланием.
В Нигерии хип-хоп приобрел популярность в 80-х, 90-х и 2000-х годах благодаря таким артистам, как The Remedies , JJC Skillz , MI Abaga и Sound Sultan , включающим в себя местные языки и традиционные хип-хоп-биты. [301] [302] [303] В 2010-х и 2020-х годах он получил дальнейшее развитие благодаря таким рэперам, как Naeto C , Reminisce , Olamide , Phyno , Blaqbonez и Odumodublvck . [304] [305] [306] [307]
В Азии звезды мейнстрима стали известны на Филиппинах , во главе с Фрэнсисом Магалоной , Rap Asia, MC Lara и Lady Diane. В Японии, где андеграундные рэперы ранее находили ограниченную аудиторию, и популярные кумиры подростков вывели стиль под названием J-rap на вершину чартов в середине 1990-х годов. Особое значение имеет влияние на страны Восточной Азии, где хип-хоп-музыка слилась с местной популярной музыкой, образовав различные стили, такие как K-pop , C-pop и J-pop .
В Южной Африке хип-хоп-сцена пересекается с квайто , музыкальным жанром, который подчеркивает африканскую культуру и социальные проблемы. Такие рэперы, как Поуп Трой, использовали социально-экономические проблемы, преследующие политические сферы Южной Африки и хип-хоп в целом, при этом балансируя свой языковой подход, чтобы общаться с массами о технических аспектах, которые создают проблемы, [308] Южноафриканский хип-хоп превратился в заметное присутствие в мейнстримной южноафриканской музыке . В период с 1990-х по 2010-е годы он вышел за рамки своего происхождения как формы политического выражения в Кейптауне, чтобы произвести на свет таких артистов, как HHP , Riky Rick и AKA . Известные южноафриканские рэперы включают Stogie T , Reason , Da LES , Cassper Nyovest , Emtee , Fifi Cooper , A-Reece , Shane Eagle , Nasty C , KO , YoungstaCPT и Big Zulu . [309] [310]
Израильский хип-хоп значительно вырос в популярности в конце десятилетия, с несколькими звездами, как палестинскими ( Tamer Nafar ), так и израильскими ( Suliminal ). В Португалии хип-хоп имеет свой собственный вид рэпа, который является более политическим и андеграундным, они известны по Valete , Dealema и Halloween . Русский хип-хоп появился в последние годы Советского Союза и закрепился позже, с такими группами, как Malchishnik и Bad Balance, которые пользовались популярностью в 1990-х годах, в то время как Ligalize и Kasta были популярны в 2000-х годах. В бывшей Югославии хип-хоп впервые появился в 1980-х годах в основном с сербским хип-хопом с такими исполнителями, как B-boy , Master Scratch Band , Badvajzer и другими. В конце 1990-х годов хип-хоп пережил бум, и Rambo Amadeus , а позже Beogradski sindikat стали основными исполнителями. В боснийском и герцеговинском хип-хопе в настоящее время доминирует Edo Maajka . В регионе хип-хоп часто используется в качестве политического и социального послания в песнях на такие темы, как война, нажива, коррупция и т. д. Frenkie , другой боснийский рэпер, связан с Эдо Маайкой и сотрудничал с ним за пределами Боснии.
В Танзании в начале 2000-х годов местные хип-хоп-исполнители стали популярными, смешивая местные стили афробита и арабесковых мелодий, танцевальные и хип-хоп-биты с текстами песен на языке суахили.
В 2010-х годах хип-хоп стал популярен в Канаде благодаря канадским рэперам, таким как Drake , Nav , Belly и Tory Lanez . Drake был самым прослушиваемым артистом десятилетия. [311]
За последние два десятилетия много научных усилий было посвящено хип-хоп-музыке (также известной как рэп).
{{cite news}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: Check |url= value (help){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Pour raviver les souvenirs liés à Sefyu, il faut se reporter au début des années 2 000. Youssef Soukouna n'était à l'origine même pas dévoué au rap. Là ou il témoigne d'un talent précoce en rédigeant ses premières rimes assez tôt, c'est d'avantage sa maîtrise du ballon rond qui le caractérise. Toutefois membre d'un groupe local avec ses amis Baba et Kuamen(NCC: Nouveaux Clandés de la Cité, puis rebaptisé New City Connection) en parallèle, il délaissera finalement le sport afin de se consacrer pleinement à son activité artistique. A Londres, puisqu'il s'entrainait au centre de formation d'Arsenal, il se blesse grièvement au genoux et rentre à Paris. Quittant également NCC, il décide de s'immerger pleinement dans le rap. C'est l'occasion d'enchaîner plusieurs apparitions, notamment aux côtés de Rohff sur Code 187 (album "La Fierté des Nôtres").
