Игра или обучение на слух — это способность музыканта - исполнителя воспроизводить услышанное им музыкальное произведение, не имея возможности увидеть его записанным в какой-либо форме нот . [1] Это считается желательным навыком среди музыкальных исполнителей, особенно для тех, кто играет в музыкальной традиции, где запись нот не является нормой . [2]
Ошибочно полагать, что музыканты, играющие на слух, не имеют музыкального образования или не нуждаются в нем, или не имеют теоретического понимания музыки, которую они играют. [3]
Под игрой на слух часто понимают в более общем смысле создание музыки без использования нотной записи, возможно, с использованием (элементов) импровизации и мгновенного сочинения.
Блюз, поп, джаз и многие формы не-западной музыки в основе своей укоренены в концепции игры на слух, где музыкальные композиции передаются из поколения в поколение. В этом отношении игру на слух можно также рассматривать как специфический для музыки пример устной традиции . [4]
Концепция игры на слух привела к развитию идиомы «играть на слух» или «играть по слуху».
Музыкальное произведение изучается на слух, многократно прослушивая его исполнение, запоминая его, а затем пытаясь воссоздать услышанное. Это требует использования нескольких связанных навыков, таких как тренировка слуха , музыкальное восприятие, тональная память , аудиация , теория музыки и знание традиций музыки, которую пытаешься выучить. [5] Таким образом, обучение игре на слух также включает в себя тренировку этих навыков.
Чтобы практиковать игру музыки на слух, учителя музыки часто просят учеников слушать короткие музыкальные примеры, которые ученик должен будет записать в нотной записи , воспроизвести на инструменте, спеть или описать, используя названия нот или систему сольфеджио . Музыканты также тренируют свои навыки игры на слух, делая записи полных песен и произведений, выясняя ноты на слух и либо транскрибируя , либо запоминая их. Согласно исследованиям, игра на слух связана с более высоким уровнем креативности и музыкального интеллекта. [6]
Аудиация — это важный навык для игры на слух. Эдвин Гордон , создатель этого термина, описывает аудиацию как: «основу музыкальности. Она происходит, когда мы слышим и понимаем музыку, в которой звук больше не присутствует или, возможно, никогда не присутствовал». [7] Ее часто описывают как способность слышать музыку в голове. В этом смысле аудиация для музыки — то же, что мысль для языка . [8]
Обучение игре на слух, в смысле создания музыки без нотации, часто сравнивают с обучением говорению на языке. [9] При достаточном освоении, игра на слух должна быть такой же комфортной и легкой, как и разговор. Мы говорим и реагируем на то, что слышим, без необходимости слишком глубоко думать о каждом слове, которое мы используем. То же самое относится и к игре на слух. Музыкант может издавать звук в то же время, когда он думает о нем, без необходимости учитывать каждую отдельную ноту, которую он играет.
В большинстве случаев традиции, в которых музыка в первую очередь изучается на слух, не используют музыкальную нотацию в какой-либо форме. Некоторые примеры — ранние блюзовые гитаристы и пианисты, цыганские скрипачи и гитаристы народной музыки .
Одним из особенно ярких примеров является индийская классическая музыка : методы обучения двум ее основным направлениям ( хиндустани и карнатик ) почти исключительно устные. [10]
Исторически западная классическая музыкальная традиция основывалась на процессе изучения новых произведений по нотной записи , и, следовательно, игра на слух имеет меньшее значение в музыкальном обучении. До широкого распространения нотных записей, большая часть ранней средневековой западной музыки изучалась на слух, особенно в монастырях.
Однако многие методы обучения в этой традиции включают игру на слух в той или иной форме. Например, курсы " тренировки слуха " являются стандартной частью программ консерватории или колледжа по музыке (включая использование сольфеджио ), а метод Судзуки включает в себя высокоразвитую направленность на игру на слух с самого раннего возраста.
На Западе обучение на слух также широко используется в жанрах фолк-музыки , блюза , рока , поп-музыки , фанка , регги и джаза . Хотя большинство профессиональных музыкантов, работающих в этих жанрах, в настоящее время умеют читать ноты, игра на слух по-прежнему широко практикуется по ряду причин. Среди них — простота и скорость обучения песням, гибкость при импровизации и исполнении вариаций, а также обход ограничений западной нотной записи .
Так как западная музыкальная нотация была разработана для классической музыки , музыканты иногда сталкиваются с проблемами, когда музыкальные выражения обычно используются в жанре, который они исполняют, но не в классической музыке. Примерами этого являются ударные инструменты в афро-кубинской музыке , где разные удары и техники используются для создания разных тонов и тембров, [11] или импровизированная музыка, такая как джаз и классическая индийская музыка, где большие части композиции состоят из руководств по импровизации. Западная музыкальная нотация может быть плохо приспособлена для таких ситуаций, и хотя можно придумать дополнения к музыкальной нотации, чтобы попытаться приспособиться к этому, игра на слух и устное обучение часто предпочтительны из-за читабельности, простоты и традиций. [ требуется цитата ]