Ligne claire ( по -французски «четкая линия», произносится [liɲ klɛʁ] ; по-голландски : klare lijn , произносится [ˈklaːrə ˈlɛin] ) — стиль рисования , созданный и впервые использованный Эрже , бельгийским карикатуристом и создателем «Приключений Тинтина» . Он использует четкие сильные линии, иногда разной ширины и без штриховки , при этом контраст также преуменьшается. Тени часто освещаются, а стиль часто включает яркие цвета и сочетание мультяшных персонажей на реалистичном фоне. Название было придумано Йостом Сварте в 1977 году. [1]
Эрже начал рисовать в гораздо более свободном и грубом стиле, на который, вероятно, повлияли американские художники комиксов конца 1920-х и 1930-х годов, такие как Глуяс Уильямс [2] и Джордж Макманус . Однако точные линии, которые характеризуют большую часть его работ, четко выдержаны на ранних этапах (например, цветная версия « Голубого лотоса» (выпущенная в 1946 году) основана на оригинальной черно-белой газетной версии 1934–1935 годов и не перерисовывалась). [3] На Линь Клэр также повлиял японский стиль син-ханга , один из аспектов движения японизма , охватившего Европу после открытия Японии для европейского влияния в 1860-х годах.
Большая часть «брюссельской школы» начала использовать этот стиль, особенно Эдгар П. Джейкобс , Боб де Мур , Роджер Лелуп и Жак Мартен , [3] многие из которых также работали в журнале Tintin .
Стиль ligne claire достиг наибольшей популярности в 1950-х годах, но его влияние начало ослабевать в 1960-х, и новое поколение художников комиксов считало его старомодным. В конце 1970-х годов интерес к нему возродился, во многом благодаря голландским художникам, таким как Йост Сварте [3] и Тео ван ден Бугаард , которые вышли на голландскую андерграундную сцену комиксов, а также французскому художнику Жаку Тарди . Хенк Куйперс также преуспел в применении этого стиля.
На протяжении 1980-х годов Ив Шалан , Тед Бенуа , Серж Клерк и Флок возобновили стиль ligne claire во Франции. Это воплощение представляло собой очень стилистическую и художественную вариацию, которую художники также использовали для иллюстрации плакатов, обложек пластинок и т. Д. Сварте назвал этот вариант «atoomstijl» («атомный стиль»). [4] [5]
Современное использование ligne claire часто носит ироничный или постмодернистский характер. Например, Ван ден Бугаард использовал простой и ясный стиль, чтобы создать конфликт с аморальностью своих персонажей, а Тарди использовал его в своей серии «Адель Блан-Сек» , чтобы создать ностальгическую атмосферу, которая затем безжалостно подрывается историей. Недавним серьезным художником четкой линии является голландец Петер ван Донген , создавший серию «Рампокан» о голландской колонизации Индонезии .
Ligne claire не ограничивается франко-бельгийскими комиксами . Он также был популярен среди итальянских художников, таких как Витторио Джардино , [3] испанских художников, таких как Пако Рока и Франческ Капдевила Гисберт («Макс»), британских художников, таких как Мартин Хэндфорд , Брайан Талбот и Гарен Юинг , норвежских художников, таких как Джейсон. , американские художники, такие как Крис Уэр , Джефф Дэрроу , Джейсон Лютес и Джейсон Литтл , и итальянско-австралийские художники, такие как Илья Мильштейн.
В 2022 году издательством Leuven University Press в сборнике «Исследования европейских комиксов и графических романов» была опубликована первая монография португальского ученого Давида Пиньо Барроса « Четкая линия в комиксах и кино: трансмедиальный подход », полностью посвященная четкой линии. .
