Mbaqanga ( произношение на зулу: [mɓaˈǃáːŋga] ) — стиль южноафриканской музыки с сельскими корнями зулу , который продолжает оказывать влияние на музыкантов по всему миру сегодня. Стиль возник в начале 1960-х годов и сочетает в себе традиционные африканские вокальные стили и мелодии с европейской и американской популярной музыкой.
На языке зулу термин mbaqanga означает повседневную кукурузную кашу. Поклонники mbaqanga были в основном плебеями, любителями африканского джаза из метрополии . Многим из них не разрешалось обосноваться в городе, но они не могли прокормить себя в сельской местности. Mbaqanga давала им основную форму музыкальной и духовной пищи; это был их «музыкальный хлеб насущный». [1]
Музыканты мбаканга получали мало денег. Например, Саймон «Махлатини» Нкабинде , один из самых известных певцов мбаканга (и, возможно, самый известный «стонущий» мбаканга, прозванный «львом Соуэто»), умер бедным человеком. [2] Это было отчасти связано с эксплуатацией чернокожих южноафриканских музыкантов на родине и за рубежом, как указал Махлатини. Группы мбаканга 1960-х годов также столкнулись с трудностями в получении эфирного времени на местных радиостанциях, [3] и были вынуждены выступать возле магазинов пластинок, чтобы привлечь аудиторию.
Мбаканга развивалась в южноафриканских шебинах в 1960-х годах. Использование западных инструментов позволило мбаканге развиться в южноафриканскую версию джаза . В музыкальном плане звучание указывало на смесь западной инструментации и южноафриканского вокального стиля. Многие исследователи мбаканги считают, что это результат коалиции мараби и квела . Южноафриканский туристический веб-сайт, спонсируемый правительством, описывает мбакангу как «циклическую структуру мараби... с тяжелой порцией американского биг-бэнда, добавленного сверху». Мбаканга также стала очень ранним форумом для взаимодействия черных и белых в сегрегированной стране. В результате «белое националистическое правительство положило конец этой важной эпохе», разрушив поселки, которые поддерживали мбакангу, такие как Софиатаун . [4]
Жанр приобрел популярность в результате трансляции на радиостанциях Южноафриканской вещательной корпорации . Среди ранних исполнителей были Мириам Макеба , Долли Ратебе и Летта Мбулу . Мбаканга сохраняла свою популярность до 1980-х годов, когда ее заменила южноафриканская поп-музыка, известная как бабблгам. Бабблгам — жанр, на который сильно повлиял мбаканга. Одна из немногих оставшихся групп мбаканга — The Cool Crooners. Эта группа состоит из коалиции двух конкурирующих групп, которые в конечном итоге объединились: The Cool Four и The Golden Delicious Rhythm Crooners. [5] [6]
К середине 1950-х годов развивающаяся местная южноафриканская музыка взорвалась своей популярностью, учитывая ее возросший охват стремительно растущего городского населения. Типичным районом был тауншип Софиятаун близ Йоханнесбурга , который с 1930-х годов предлагал черный городской образ жизни. Софиятаун и Александра были редкими «свободными» районами, где чернокожие могли владеть недвижимостью. Его близость к центру Йоханнесбурга сделала Софиятаун привлекательным для исполнителей, стремящихся исследовать новые направления музыки. Этот район стал важным рассадником быстро развивающейся черной музыкальной культуры. Но когда жителей Софиятауна насильно переселили в недавно сформированные тауншипы, такие как Соуэто , за пределами Йоханнесбурга, эта эпоха подошла к концу.
Одним из первых новаторов mbaqanga была группа Makgona Tsohle Band , состоящая из пяти домашних работников из Претории — Маркса Манкване (ведущая гитара), Джозефа Маквела (бас-гитара), Вивиан Нгубане (ритм-гитара), Лаки Монама (ударные) и Уэста Нкоси (саксофон). Mbaqanga, слово на языке зулу, обозначающее паровой кукурузный хлеб, сочетало в себе влияния мараби и квела . Циклическая структура мараби слилась с традиционными танцевальными стилями, такими как зулусский индламу , в сочетании со свингом биг-бэнда. Вклад индламу развился в стиль «африканский топот», придав музыке заметный африканский ритмический импульс и сделав ее совершенно неотразимой для новой аудитории.
Руперт Бопапе, которого успешная компания Gallo Record Company соблазнила стать их африканским менеджером по производству, собрал музыкантов группы Makgona Tsohle Band с Mahlathini и новым женским хором Mahotella Queens . Это было время, когда mbaqanga действительно взлетел — или, точнее, «вокальная mbaqanga» (позже прозванная simanje-manje или mgqashiyo ). Помимо Mahlathini и Mahotella Queens , такие звезды пения, как Мириам Макеба , Долли Ратебе и Летта Мбулу (все они начинали как звезды мараби в 50-х годах) создали большую базу поклонников, как и Dark City Sisters и The Soul Brothers . Другими музыкантами mbaqanga были Саймон Баба Мокоена [7] и Уэст Нкоси , который отделился от Makgona Tsohle Band в 1990 году ради успешной сольной карьеры до своей смерти в 1998 году.
.jpg/1280px-9.500_metros_de_carrera_y_un_concierto_homenajean_a_Mandela_(02).jpg)
Популярность Mbaqanga пошла на убыль в 1970-х годах из-за влияния западной поп-музыки, соула и диско в Южной Африке. Публичные выступления сократились, поскольку трудовые мигранты больше не хотели быть в центре внимания. Кроме того, зрители искали более урбанизированный язык, вокальные и инструментальные стили. [1] Тем не менее, он был возрожден между 1983 и 1986 годами. Изменение судьбы было отчасти связано с включением Полом Саймоном южноафриканской музыки в его альбом Graceland (1986) и последующий тур. Выступления Mahlathini и Mahotella Queens на фестивалях во Франции и на концерте в честь 70-летия Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли в Лондоне в 1988 году (с участием «белого зулу» Джонни Клегга ) ознаменовали его возвращение. Белые южноафриканские музыканты, на которых повлиял этот стиль, включают певца и автора песен Робина Олда . Ветеран игры на фортепиано и аккордеоне африкаанс Нико Карстенс выпустил хит буреканга с Viva Madiba .
Mbaqanga был полностью заменен в качестве доминирующего музыкального жанра в 1980-х годах новым городским жанром под названием «bubblegum». Афро-танцевальный поп, Bubblegum в основном находился под влиянием mbaqanga и других популярных африканских стилей. С появлением телевидения в 1976 году этот музыкальный жанр стал продвигаться как музыка среди всех этнических групп. [5] Характеризуемый как представление движения к музыке, которая была более городской, чем традиционной, жанр Bubblegum имел многих успешных музыкантов, включая Чико Твалу, Ивонн Чака Чака и Бренду Фасси . Производное от mbaqanga в bubblegum внесло огромный вклад в развитие kwaito .
Несколько групп mbaqanga до сих пор записываются и выступают, включая Mahotella Queens и Soul Brothers. Mbaqanga также продолжает оказывать влияние на музыкантов по всему миру. Например, норвежская группа Real Ones включила трибьют-трек "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)" в свой альбом 2003 года This is Camping .