Микрожанр — это специализированный или нишевый жанр . [1] Этот термин используется по крайней мере с 1970-х годов для описания весьма специфичных поджанров музыки, литературы, кино и искусства. [2] В музыке примерами служат бесчисленное множество поджанров хэви-метала и электронной музыки . [3] Некоторые жанры иногда создаются задним числом дилерами и коллекционерами пластинок как способ увеличить денежную стоимость определенных записей, среди ранних примеров — Northern soul , Freakbeat , Garage Punk и Sunshine Pop . К началу 2010-х годов большинство микрожанров были связаны и определены через различные каналы в Интернете , как правило, в рамках создания популярности и ажиотажа вокруг новой воспринимаемой тенденции. [4] К ним относятся chillwave , Witch House , Seapunk , Shitgaze и Vaporwave .
Гиперспецифичные формулы и поджанры всегда присутствовали в популярной культуре . В французской статье 1975 года об исторической фантастике «микрожанр» и «макрожанр» были использованы как концепции. Автор определил микрожанры как «узко определенную группу текстов, связанных во времени и пространстве», тогда как макрожанры «более размыты и труднее поддаются обобщению». [5] Дальнейшее обсуждение концепции микрожанра появилось в различных критических работах 1980-х и 1990-х годов. [3]
Исторически музыкальные микрожанры обычно маркировались писателями, стремящимися определить новый стиль, связывая вместе группу, казалось бы, разрозненных исполнителей. [6] Например, когда Ленни Кей использовал фразу «гараж-панк» в аннотациях к сборнику 1971 года Nuggets , это фактически создало стиль рок-музыки , который до того был безымянным и пребывал в безвестности. [7] Процесс признания « пауэр-попа » был аналогичным образом сформулирован кругом рок-писателей, которые отстаивали свою собственную аннотированную историю жанра. [8] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс предположил, что ранние примеры «жанра-как-ретроактивной-выдумки» включают «северный соул» и «гараж-панк», оба из которых были придуманы в начале 1970-х годов, а позже за ними последовали «фрикбит» и «саншайн-поп». По словам Рейнольдса, такие «полуизобретенные» жанры иногда продвигались дилерами и коллекционерами пластинок с целью увеличения денежной стоимости оригинальных записей. [9]
Успешные попытки, которые привели к широкому использованию, включают « пост-рок » (Рейнольдс) и « хонтология » ( Марк Фишер ). [6] В середине 1990-х годов журналисты Melody Maker зашли так далеко, что придумали вымышленные группы, чтобы оправдать существование обновленной новой романтической сцены, которую они окрестили « романтическим модернизмом ». В то же десятилетие появилась тенденция продюсеров электронной и танцевальной музыки , которые создавали специализированные описания своей музыки как способ заявить о своей индивидуальности. В случае трансовой музыки это желание привело к прогрессивному трансу , гоа-трансу , глубокому психотрансу и хард-трансу . [6] Хаус , драм-н-бейс , дабстеп и техно также содержат большое количество микрожанров. [10]
Концепция микрожанров приобрела известность в цифровую эпоху , и, несмотря на свою более раннюю историю, чаще ассоциируется с более поздними тенденциями. [11] Скорость, с которой микрожанры достигают признания и узнаваемости, также существенно ускорилась. [12] Этот «взрыв микрожанров» 21-го века был отчасти следствием «усовершенствований программного обеспечения, более быстрых интернет-соединений и глобального распространения музыки». [13]
В 2009 году автор New York Times заметил, что инди-рок тогда эволюционировал в «постоянно расширяющуюся, непостижимо загроможденную таксономию поджанров». [14] К началу 2010-х годов большинство микрожанров были связаны и определены через различные каналы в Интернете. Каждый из них, по словам автора Vice Эзры Маркуса, был «музыкальными сценами, [созданными] из воздуха». [4] Джонни Коулман из Pitchfork прокомментировал: «Грань между настоящим жанром, который звучит фальшиво, и фальшивым жанром, который мог бы быть настоящим, так же тонка, как и всегда, если вообще существует. Это та самая странная жанровая долина, в которой и для которой живут публицисты-неологисты». [15]
Chillwave — саркастически названный в сообщении блога 2009 года [16] — был одним из первых музыкальных жанров, сформулированных в сети. [17] Термин не получил широкого распространения до начала 2010 года, когда он стал предметом статей в Wall Street Journal и New York Times . [18] В 2019 году журналист Эмили Фридлендер назвала chillwave «интернет-электронным микрожанром, который запустил сотню интернет-электронных микрожанров (например: vaporwave, witch house, seapunk, shitgaze, distroid , hard vapor ), не говоря уже о его следствиях в интернет-рэпе этого десятилетия, который во многом разделял его коллажистский, гиперреферентный подход к звуку». [14]
В 2010 году Ллевеллин Хинкс Джонс из The Atlantic сослался на последовательность чиллвейва, гло-фай и гипнагогического поп-музыки как на «яркий пример» цикла, включающего изобретение новой категории, которая быстро и «нагло осуждается, иногда в той же статье». [19] Дэйв Шиллинг из Grantland описывает обозначение «чилвейв» как поворотный момент, который «показал, насколько произвольны и бессмысленны такие ярлыки на самом деле. Это была не сцена. Это была пародия на сцену, как определяющий момент для музыкальной блогосферы, так и последний вздох». [20] Томас Бритт из PopMatters утверждал, что «ошеломляющее количество ниш, созданных писателями и комментаторами для «различения» музыкальных актов, в конечном итоге является обязательным. Если группа играет и подстраивается под категорию, то ее судьба, вероятно, связана со сроком годности этой категории». [21]
Распространение цифровых публикаций в 21 веке привело к появлению все более узкоспециализированных микрожанров в литературе — от романов амишей до страсти к гонкам NASCAR . [22]
В 2020 году Netflix выявил в своих алгоритмах 76 897 различных микрожанров, которые использовались для разработки таких успешных сериалов, как «Карточный домик» и «Оранжевый — хит сезона» . [2]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Библиография