stringtranslate.com

Новый Романтик

Бой Джордж выступает в джаз-клубе Ронни Скотта в 2001 году.

Новое романтическое движение — подпольное субкультурное движение, зародившееся в Великобритании в конце 1970-х годов. Движение зародилось в ночных клубах Лондона и Бирмингема на таких площадках, как Billy's и The Blitz. [1] Движение «Новый романтик» характеризовалось яркой, эксцентричной модой, вдохновленной модными бутиками, такими как Kahn и Bell в Бирмингеме и PX в Лондоне. [2] Первые приверженцы движения часто упоминались в прессе под такими именами, как Blitz Kids , New Dandies и Romantic Rebels. [3] [4]

Под влиянием Дэвида Боуи , Марка Болана и Roxy Music , «Новые романтики» разработали моду, вдохновленную эпохой глэм-рока в сочетании с ранним романтическим периодом конца 18-го и начала 19-го века (от которого движение и получило свое название). Термин «новый романтик», как известно, был придуман музыкантом, продюсером, менеджером и новатором Ричардом Джеймсом Берджессом . [5] [6] [7] [8] [9] Он заявил, что «Новый романтик» [...] соответствует блиц-сцене и балету Шпандау , хотя большинство групп пытались дистанцироваться от него». [10] [11]

Хотя это было модное движение, несколько британских музыкальных коллективов в конце 1970-х и начале 1980-х годов переняли этот стиль и стали известны как его воплощение в прессе, в том числе Стив Стрэндж из Visage , Duran Duran , Spandau Ballet , A Flock of Seagulls , Classix Nouveaux. и Бой Джордж (из Культурного клуба ). Пресса также часто называла Ultravox «новыми романтиками», хотя они не демонстрировали одинаковый визуальный стиль движения, несмотря на их связь с группой Visage. [a] Япония и «Адам и муравьи» также были названы прессой художниками нового романтизма, хотя все они отвергли это, и ни один из них не имел никакого прямого отношения к оригинальной сцене. [4] Другие амбициозные группы той эпохи, включая ABC , Depeche Mode , the Human League , Soft Cell , Simple Minds , Orchestral Maneuvers in the Dark и Talk Talk , в какой-то момент были ошибочно связаны с движением New Romantic. Некоторые из этих групп использовали синтезаторы и способствовали развитию синти-попа в начале 1980-х годов, что в сочетании с характерными визуальными эффектами New Romantic помогло им сначала добиться национального успеха в Великобритании, а затем, через MTV , сыграть важную роль в Второе британское вторжение в чарты США.

К началу 1982 года первоначальное движение в значительной степени рассеялось. [1] [4] Хотя многие художники, связанные со сценой, продолжили свою карьеру, некоторые добились огромного коммерческого успеха в следующие несколько лет, они в значительной степени отказались от эстетики этого движения. Были попытки возродить движение с 1990-х годов, включая недолговечную цыганскую сцену.

Характеристики

Движение «Новый романтик» иногда характеризуют как реакцию на направление, в котором развивалось движение панк-рока , [12] и находилось под сильным влиянием бывших звезд глэм-рока 1970-х годов, таких как Дэвид Боуи и Roxy Music . [13] С точки зрения стиля, он отверг строгость и антимодную позицию, которая становилась все более преобладающей в панке. [14] Оба пола часто одевались в андрогинную одежду и пользовались косметикой, такой как подводка для глаз и помада, частично заимствованная из более ранней панк-моды. [15] Этот гендерный сдвиг был особенно очевиден у таких фигур, как Бой Джордж из Культурного клуба и Мэрилин (Питер Робинсон). [12]

Мода была основана на разнообразных образах, вдохновленных историческими романтическими темами , включая рубашки с оборками в стиле английского романтического периода, [15] русский конструктивизм , прекрасный принц Чарли , французские Incroyables и кабаре 1930-х годов , голливудские старлетки, пуритане и клоун Пьеро . , причем любой образ возможен, если его адаптировать так, чтобы он был необычным и ярким. [16] Распространенные прически включали в себя челки , [16] кефаль и танкетку. [12] Однако вскоре после того, как они начали привлекать к себе всеобщее внимание, многие группы, связанные с новой романтической сценой, отказались от эклектичной одежды и макияжа в пользу строгих костюмов.

Хлопковое платье и пояс с трафаретным принтом, напечатанным вручную Вивьен Вествуд и Малкольмом Маклареном, коллекция Pirate , 1981 год.

Новые романтические образы распространялись модельерами Джейн Кан и Патти Белл в Бирмингеме [17] и магазином PX Хелен Робинсон в Ковент-Гардене [1] и начали влиять на основные коллекции и с задержкой распространялись через обзоры того, что носили в одежде. клубы через журналы, включая iD и The Face . [16] Появление нового романтического движения в мейнстриме совпало с открытием Вивьен Вествуд ее «пиратской коллекции», которую продвигали Bow Wow Wow и Adam and the Ants , которыми руководил ее тогдашний партнер Малкольм Макларен. . [18]

В то время как некоторые современные группы, особенно группы возрождения двухтонального ска из Мидлендса ( The Specials , the Selecter , the Beat ), которые писали тексты, затрагивающие социальные проблемы, такие как безработица и упадок городов, New Romantics заняли эскапистскую и амбициозную позицию. [19] Движение, проявляющее интерес к дизайну, маркетингу и имиджу, рассматривается некоторыми как принятие тэтчеризма ; Комментатор стиля Питер Йорк даже предположил, что он был на стороне новых правых . [20]

Терминология

На ранних стадиях движение было известно под многими именами, в том числе «новые денди», «новые парни», «романтические бунтовщики», «павлиний панк», «нынешняя толпа», «футуристы», «культ без название» [1] и, в конечном итоге, как «Blitz Kids». Когда сцена вышла за рамки одного клуба, средства массовой информации остановились на названии «Новые романтики». [4] [21]

Отказ

Адам Ант всегда отрицал, что является новым романтиком, и повторял это в 2001 году [22] и снова в 2012 году. [23] Группа Japan также отрицала какую-либо связь с движением «Новый романтик», приняв андрогинный образ, включающий макияж с тех пор, как они зародились в середине 1970-х, на закате эры глэм-рока (и тогда находились под сильным влиянием глэм-панк-группы New York Dolls ), за несколько лет до начала движения New Romantic. В интервью в октябре 1981 года вокалист Дэвид Сильвиан прокомментировал: «Сейчас проходит период, когда мы можем выглядеть так, как будто мы в моде». [24] В другом интервью он заявил: «Мне не нравится, когда меня ассоциируют с ними (новыми романтиками). Отношения очень разные». О чувстве японской моды Сильвиан сказал: «Для них (новых романтиков) маскарадный костюм — это костюм. Но наш — это образ жизни. Мы выглядим и одеваемся так каждый день». [25]

Точно так же электронный дуэт Soft Cell также отрицает какую-либо связь со сценой New Romantic. В интервью, опубликованном в январе 1984 года, клавишник Дэйв Болл вспоминал их первый год успеха (1981) и заявил: «В то время мы были связаны со всем этим направлением «Новых романтиков», но никогда не были его частью. просто модная лондонская клубная штучка со Стивом Стрейнджем». [26]

Фронтмен Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) Энди Маккласки высмеял это движение в интервью 2010 года, сказав: «Совершенно отдельно от электронной музыки и будущего, там была вся эта гребаная южная нью-романтическая чушь. Я имею в виду, если бы нас когда-нибудь называли новыми романтиками. будет драка... "Я ношу килт? Достаточно ли на мне подводки для глаз? Достаточно ли у меня оборчатая рубашка?" Ой, отвали!" [27] Тем не менее, OMD были отнесены к категории «новых романтиков»; [28] [29] это обозначение, которое клавишник Пол Хамфрис сравнивает с «называнием шотландца англичанином». [27]

История

Происхождение

Андрогинный образ Зигги Стардаста и Пауков Дэвида Боуи , который оказал большое влияние на движение.

Движение «Новый романтик» развивалось почти одновременно в Лондоне и Бирмингеме. [30] В Лондоне он вырос из тематических вечеров Дэвида Боуи и Roxy Music, которые проводились в 1978 году в ночном клубе Billy's [31] на Дин-стрит в Лондоне. [32] В 1979 году растущая популярность клуба вынудила организаторов Стива Стрэнджа и Расти Игана переехать в более просторное место в Блице, [33] [34] винный бар на Грейт-Куин-стрит в Ковент-Гардене , где они управляли Вечер вторника «Клуб Героев». [1] Его посетители одевались настолько уникально, насколько могли, пытаясь привлечь как можно больше внимания.

Стив Стрэндж работал швейцаром в клубе, а Иган был диджеем в Blitz. Клуб стал известен своей эксклюзивной дверной политикой и строгим дресс-кодом. Стрэндж часто отказывал потенциальным посетителям в приеме, потому что чувствовал, что они были одеты недостаточно креативно или подрывно, чтобы гармонировать с теми, кто находится в клубе. В ходе получившего широкую огласку инцидента пьяный Мик Джаггер попытался войти в клуб, но Стрэндж не разрешил ему войти. [35] Клуб породил несколько дочерних компаний, и вскоре клубы появились в других местах столицы и других крупных британских городах, включая Манчестер, Ливерпуль и Бирмингем. [13]

Еще находясь в Billy's, Стрэндж и Иган присоединились к Билли Карри и Мидж Юр из Ultravox , чтобы сформировать группу Visage . До создания Клуба культуры Бой Джордж и Мэрилин работали гардеробщиками в «Блице». [36] Клип на сингл Дэвида Боуи номер один в Великобритании 1980 года « Ashes to Ashes » включал выступления Стрэнджа с тремя другими Blitz Kids и продвинул движение New Romantic в мейнстрим. [13]

В Бирмингеме истоки движения «Новый романтик» лежат в открытии в 1975 году на Херст-стрит магазина модельеров Кана и Белла , [37] чьи сложные и театральные проекты объединили воедино футуристические визуальные элементы и влияния, столь же разнообразные, как египетские, африканские. и дальневосточное искусство [38] и во многом определили облик движения. [39] К 1977 году небольшая сцена с участием самих Джейн Кан и Патти Белл, Мартина Дегвилля , Боя Джорджа и Патрика Лилли появилась в пабах, таких как The Crown, и таких клубах, как Romulus и Barbarella's. [40]

Примерно в 1979 году в Лидсе также возникла ранняя новая романтическая сцена с клубами, включая Warehouse, Primos и Le Phonographique . [41] Самым известным представителем этой сцены был Soft Cell , вокалистом которого был диджей Warehouse и гардеробщик Марк Алмонд . [42]

Стили музыки

Многие группы, возникшие из движения «Новый романтик», стали тесно связаны с использованием синтезаторов для создания рок- и поп-музыки, что привело к широко распространенному заблуждению, что синти-поп и движение «Новый романтик» были синонимами. Синти-поп был прообразом в 1960-х и 1970-х годах благодаря использованию синтезаторов в прогрессивном роке , электронном арт-роке , диско , « краут-роке » таких групп, как Kraftwerk , трех альбомах, записанных Боуи с Брайаном Ино в его «берлинский период». и ранние альбомы Yellow Magic Orchestra .

После прорыва Tubeway Army и Gary Numan в британском чарте синглов в 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом, используя синтезаторное звучание, и они стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х. Группы, вышедшие из новой романтической сцены и перенявшие синти-поп, включали Duran Duran , Visage и Spandau Ballet . [43]

Ранний синти-поп описывался как «жуткий, бесплодный и слегка угрожающий», в котором использовалась гудящая электроника с небольшими изменениями интонаций. Позже появление танцевальных битов сделало музыку более теплой и запоминающейся и уместило ее в рамки трехминутной поп-музыки. [44] Duran Duran, пришедшим со сцены Бирмингема, приписывают включение танцевально-ориентированной ритм-секции в синти-поп для создания более запоминающегося и теплого звучания, что обеспечило им серию хит-синглов. [44]

Хотя многие группы, связанные с движением «Новый романтик», использовали синтезаторы, некоторые полностью избегали их или использовали их ограниченно. Группа Боя Джорджа Culture Club, образовавшаяся в 1981 году, производила звучание, сочетающее в себе элементы Motown , Philly Soul , регги и любительского рока . [45] Адам и Муравьи использовали африканские ритмы «бурундийского ритма ». [46]

Второе британское вторжение

В США кабельный музыкальный канал MTV достиг медиа-столиц Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в 1982 году . В течение следующих трех лет за ними последовало множество групп, многие из которых использовали звуки синти-попа, а глянцевые видеоролики Duran Duran символизировали силу MTV и это Второе британское вторжение . Переход на формат « новой музыки » на радиостанциях США также сыграл важную роль в успехе британских групп. [48]

Прообразом этого вторжения 80-х стал май 1981 года, когда Spandau Ballet , группа лондонского клуба Blitz, прилетела в Нью-Йорк, чтобы устроить не только концерт, но и показ мод коллектива дизайнеров Axiom, в который входила Шаде Аду . Эти бывшие Blitz Kids, «21 человек и их средний возраст 21 год» [49], приехали по приглашению Джима Фуратта , который проводил мероприятие в клубе Underground.

В 1983 году 30% продаж пластинок в США приходилось на британские исполнители. По состоянию на 18 июля 1983 года 18 синглов в топ-40 и шесть в топ-10 принадлежали британским исполнителям. [48] ​​Newsweek опубликовал выпуск, в котором на обложке одного из выпусков были изображены Энни Леннокс и Бой Джордж с подписью «Британия раскачивает Америку – снова», а журнал Rolling Stone выпустит выпуск «England Swings» с Боем Джорджем на крышка. [48] ​​В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов; кроме того, по данным опроса, проведенного в мае 1985 года, восемь из десяти лучших синглов были созданы исполнителями британского происхождения. [50] [51]

Упадок и возрождение

Сцена Live Aid на стадионе JFK в Филадельфии в июле 1985 года, где играли Duran Duran, а Ultravox и Spandau Ballet выступали на сцене Уэмбли в Великобритании.

Музыкальный журналист Дэйв Риммер считал концерт Live Aid в июле 1985 года пиком различных выступлений, возникших на сцене New Romantic начала 80-х, комментируя это, после чего «казалось, что все впали в высокомерное падение». [52] Саймон Рейнольдс также отмечает сингл « Do They Know It It Christmas » в конце 1984 года и Live Aid в 1985 году как поворотные моменты, при этом действия, порожденные этим движением, стали декадентскими, с «перезрелыми аранжировками и раздутыми видео» на песни. например, « The Wild Boys » Duran Duran и « The War Song » группы Culture Club . [53] Распространение групп, использующих синтезаторы, привело к негативной реакции против синтезаторов: к 1983 году такие группы, как Spandau Ballet, Soft Cell и ABC , включили в свое звучание более традиционные влияния и инструменты. [54]

Поп-звезда Адам Ант , изображенный здесь в 2012 году, одет в одежду в стиле «Новый романтик», напоминающую его период начала 80-х: гусарскую куртку, пиратскую рубашку и кожаные перчатки.

Американская реакция на европейский синти-поп и «стриженые группы», как считается, началась в середине 1980-х годов с подъемом хартленд-рока и рутс-рока . [55] В Великобритании инди- группы переняли «звенящую гитарную работу, которая была типичным примером музыки Новой волны », [56] с приходом группы The Smiths , которую музыкальная пресса охарактеризовала как «реакцию на богатство / полноту модерна». богатый новый поп » [57] и «часть возврата к гитарной музыке после клавишных в стиле «Новых романтиков». [58] К концу 1980-х годов многие артисты отказались от своих лейблов, и сольная карьера многих артистов, которые были связаны с новой романтической сценой, со временем постепенно угасла. [59]

В середине 1990-х годов эпоха Нового Романтика была предметом ностальгических клубных вечеров, таких как вдохновленный Человеческой Лигой «Don't You Want Me» и «Planet Earth», ночной клуб в стиле Duran Duran, Промоутер сказал The Sunday Times : «Это скорее праздник, чем возрождение». [60] В тот же период это было также источником вдохновения для музыкального движения Ромо . Ее отстаивал Melody Maker , который поместил эту сцену, заявив, что это «будущий поп-взрыв» – на обложке в 1995 году [61] и внутри, заявив, что брит-поп был «казнен», чтобы освободить место для нее, [62] ] и включая группы Orlando , Plastic Fantastic, Minty , Viva, Sexus , [63] Hollywood и DexDexTer. Ни одна из групп Ромо сама по себе не попала в топ-75 Великобритании, [64] хотя Орландо занял 65-е место в чартах с песней "How Can We Hang on to a Dream" в составе саундтрека к EP Fever Pitch . [65] [66] После неудачного тура, организованного Melody Maker , большинство групп вскоре распались. [67]

Документальные фильмы и фильмы

В марте 2021 года на канале Sky Arts был показан документальный фильм Брюса Эшли «Blitzed: The 80’s Blitz Kids’ Story» . [68] [69] [70] Бой Джордж, Расти Иган и Мэрилин появились в фильме, обсуждая время, проведенное в клубе, и события начала 1980-х годов, в то время как Ла Ру давал интервью о культурном влиянии движения «Новый романтик» на более молодые исполнители, такие как она. [71]

Хотя он получил меньше освещения в СМИ, чем Лондон, сцена Бирмингема с участием таких людей, как Хан и Белл, освещена (в некоторой степени) в романе 2018 года « Блондинка, красная помада ». В книге фигурируют некоторые из главных героев движения «Новый романтик», хотя и под другими именами.

Смотрите также

Примечания

  1. В период New Romantic двое из четырёх участников Ultravox — фронтмен Юр и клавишник Карри — также были в тогдашней группе Visage, состоявшей из шести человек.

Рекомендации

  1. ↑ Abcde Джонсон, Дэвид (4 октября 2009 г.). «Балет Шпандау, дети блиц и рождение новых романтиков». Наблюдатель . Лондон, Англия: Guardian Media Group . Проверено 24 июля 2011 г.
  2. Перссон, Лаура Боррелли (11 сентября 2015 г.). «Ник Роудс из Duran Duran говорит о новой волне, Дэвиде Боуи и Сен-Лоране Эди Слимана». Мода . Нью-Йорк: Condé Nast . Проверено 7 декабря 2018 г.
  3. ^ "BLITZ KIDS, Шейперы 80-х" . Shapersofthe80s.com. 20 сентября 2009 года . Проверено 28 июля 2014 г.
  4. ^ abcd Катефорис, Тео (2011). Разве мы не новая волна?: Современный поп на рубеже 1980-х годов. Анн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета . стр. 47–8. ISBN 978-0-472-03470-3.
  5. ^ «Приключения в синтезаторе». Хранитель . 1 мая 2008 г.
  6. ^ "Интервью РИЧАРДА ДЖЕЙМСА БЕРГЕССА" . 27 июля 2010 г.
  7. ^ «Ричард Джеймс Берджесс, генеральный директор Американской ассоциации независимой музыки» . SouthWales.ac.uk .
  8. ^ «Расписание Ричарда Джеймса Берджесса на саммите AIMP Indie Music Publishing Summit 2019» . Aimpsummit2019.sched.com . Проверено 7 января 2021 г.
  9. ^ "Ричард Джеймс Берджесс". Звуковой обмен . Архивировано из оригинала 27 ноября 2020 года . Проверено 8 августа 2020 г.
  10. ^ "Особенный фильм - Такие моменты: Ричард Джеймс Берджесс" . Новозеландский музыкант .
  11. ^ «Эпизод 23: Ричард Джеймс Берджесс (президент и генеральный директор A2IM)» . Джакста .
  12. ^ abc Бортвик, Стюарт; Мой, Роб (2004). Популярные музыкальные жанры: введение. Эдинбург, Шотландия: Издательство Эдинбургского университета . п. 132. ИСБН 0-7486-1745-0.
  13. ^ abc Бакли, Дэвид (2005). Странное обаяние: Дэвид Боуи, окончательная история. Лондон, Англия: Random House . п. 318. ИСБН 0-7535-1002-2.
  14. ^ Эванс, Ричард (2009). Вспомните 80-е: вот это я называю ностагией! Лондон, Англия: Anova Books . п. 16. ISBN 978-1-906032-12-8.
  15. ^ аб Стир, Дейдра Клэнси (2009). 1980-е и 1990-е годы. Нью-Йорк: Издательство информационной базы . п. 37. ИСБН 978-1-60413-386-8.
  16. ^ abc Стил, Валери, изд. (2010). Берг-спутник моды. Лондон, Англия: Издательство Berg Publishers. п. 525. ИСБН 978-1-84788-592-0.
  17. ^ "Кан и колокольня". Новые звуки, новые стили . 1981 год . Проверено 7 декабря 2018 г.
  18. ^ О'Бирн, Роберт (2009). Город стиля: как Лондон стал столицей моды. Лондон, Англия: Frances Lincoln Ltd., с. 77. ИСБН 978-0-7112-2895-5.
  19. ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984 . Лондон, Англия: Фабер и Фабер . стр. 326 и 410. ISBN. 0-571-21570-Х.
  20. ^ Бортвик, Стюарт; Мой, Рой (2004). Популярные музыкальные жанры: введение. Эдинбург, Шотландия: Издательство Эдинбургского университета . п. 124. ИСБН 0-7486-1745-0.
  21. ^ Рассел, Тони, изд. (1983). Энциклопедия рока . Вингдейл, Нью-Йорк: Crescent Books. п. 119. ИСБН 0-517-40865-1.
  22. ^ Муравей, Адам (2001). «Я всегда считаю себя участником панк-группы и панк-исполнителем». Я люблю 1981, 02:44 минуты . BBCМанчестер, продюсер Джульет Глэйвс . Проверено 27 мая 2019 г.
  23. ^ Эйткенхед, Decca (19 февраля 2012 г.). «Адам Ант: Чтобы стать поп-звездой, вам нужны секс, подрывная деятельность, стиль и юмор». Хранитель . Лондон, Англия . Проверено 26 мая 2012 г.
  24. ^ Риммер, Дэйв (октябрь 1981 г.). «Японские мальчики». Смэш-хиты . Том. 3, нет. 22. Лондон, Англия: Метро EMAP. стр. 42–43.
  25. ^ "Случайные заметки Rolling Stone" . Новости Таскалузы . Таскалуса, Алабама: Ганнетт . 17 июля 1981 г. с. 6.
  26. ^ Мартин, Питер (январь 1984 г.). «Мягкая ячейка: это было тогда, но это сейчас». Смэш-хиты . Том. 6, нет. 1. п. 6.
  27. ^ аб Маршалек, Джулиан (7 октября 2010 г.). «OMG, это OMD! Интервью об оркестровых маневрах в темноте» . Квиетус . Проверено 20 января 2023 г.
  28. ^ Вайс, Веслав (2016). Томек Бексиньский: Правдивый портрет . Вечерня. стр. 215–217. ISBN 978-8377312438.
  29. ^ Метцер, Грег (2008). Происхождение названия рок-группы: истории 240 групп и исполнителей . МакФарланд и компания . стр. 139–140. ISBN 978-0786438181.
  30. ^ Джонстон, Сэм (2013). «Новые романтики». В Чайлдсе, Питер; Сторри, Майкл (ред.). Энциклопедия современной британской культуры . Лондон, Англия: Тейлор и Фрэнсис . п. 363. ИСБН 978-1134755547.
  31. ^ «Революция, творцы 80-х». Shapersofthe80s.com. 22 января 2010 года . Проверено 28 июля 2014 г.
  32. ^ "Стив Стрэндж". Шоу-бизнес Уэльса/Зал славы юго-востока (BBC) . Август 2009 г. Архивировано из оригинала 27 июля 2010 г.
  33. Джонсон, Дэвид (4 октября 2009 г.). «Балет Шпандау, дети Блица и рождение новых романтиков». Хранитель . Лондон, Англия . Проверено 11 января 2019 г.
  34. ^ "'Erromantiko berriak' entzungai – Tolosaldeko ataria" (на баскском языке). Ataria.eus. 22 декабря 2017 года . Проверено 11 января 2019 г.
  35. Сэвидж, Марк (13 февраля 2015 г.). «Стив Стрэндж: хранитель новой романтической поп-музыки». BBC.co.uk. _
  36. ^ О'Бирн, с. 81
  37. ^ Риммер, Дэйв (2003). Новые романтики: Взгляд . Лондон: Омнибус Пресс . стр. 105–106. ISBN 0711993963.
  38. ^ "Бюстье". Музей Виктории и Альберта . Проверено 30 июня 2013 г.
  39. Роудс, Ник (22 апреля 2006 г.). «Как мы открыли дверь в 1980-е» . «Дейли телеграф» . Лондон, Англия. Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 30 июня 2013 г.
  40. ^ Риммер, стр. 100–102.
  41. Стюарт, Итан (13 января 2021 г.). «Как Лидс возглавил готическую сцену». ПопМатерс . Проверено 22 декабря 2023 г.
  42. Рейнольдс, Саймон (2 апреля 2009 г.). Разорвите это и начните заново: Постпанк 1978–1984 гг . Фабер и Фабер. Алмонд играл электронный танцевальный поп, когда работал диджеем в ночном клубе Leeds Warehouse, и часто писал песни Soft Cell в гардеробе. The Warehouse был эпицентром Лидсского отделения футуристической/новой романтической сцены. «Когда эксгибиционизм поразил Лидс, это ударило очень сильно», — вспоминает Алмонд. «Это была битва за то, кто сможет носить больше макияжа и больше всего материала».
  43. ^ Рейнольдс, стр. 334–5.
  44. ^ ab "Синт-поп". Вся музыка . Архивировано из оригинала 11 марта 2011 года..
  45. ^ Рейнольдс, стр. 412–3.
  46. ^ Рейнольдс, стр. 306-7, 311.
  47. ^ Катефорис, Тео. Смерть новой волны (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 23 июля 2011 года.
  48. ^ abcd Рейнольдс, стр. 340 и 342-3.
  49. ^ «Первое блиц-вторжение в США, Шейперы 80-х». Shapersofthe80s.com . 22 января 2010 года . Проверено 17 марта 2017 г.
  50. ^ «Британские исполнители исчезают из чартов США». Новости BBC . Лондон, Англия: BBC . 23 апреля 2002 года . Проверено 15 мая 2011 г.
  51. ^ Денисов, Фон Р. Серж; Шурк, В.Л. (1986). Потускневшее золото: новый взгляд на звукозаписывающую индустрию. Пискатауэй, Нью-Джерси: Издательство Transaction Publishers . п. 441. ИСБН 0-88738-618-0.
  52. ^ Риммер, с. 126
  53. ^ Рейнольдс, с. 517.
  54. ^ Рейнольдс, с. 342
  55. ^ Рейнольдс, с. 535
  56. Никсон, Крис (25 сентября 2012 г.). «Инди и новый музыкальный экспресс». Ministryofrock.co.uk . Проверено 13 февраля 2024 г.
  57. Рейнольдс, Саймон (26 сентября 1987 г.). «Смитсы: хвалебная речь». Принесите шум: 20 лет писаний о хип-роке и хип-хопе . Катапульта. ISBN 978-1-59376-460-9.
  58. Никсон, Крис (31 июля 2010 г.). «Смитсы были кумирами инди». Ministryofrock.co.uk . Проверено 13 февраля 2024 г.
  59. ^ Рейнольдс, с. 523
  60. ^ Ланган, Стив (19 ноября 1995 г.). «Худшие времена». Санди Таймс . Лондон, Англия: Новости Великобритании . п. 1.
  61. ^ «РОМО - Будущий поп-взрыв», заголовок на обложке. Melody Maker 25 ноября 1995 г.
  62. ^ «Мы с сожалением вынуждены сообщить о смерти. Брит-поп, выполнив свою задачу, был казнен». Преамбула специального выпуска Romo, Melody Maker, 25 ноября 1995 г., стр. 9
  63. ^ «Сексус | Дискография | Занг Туум Тумб и все такое» . Zttaat.com . Проверено 7 января 2021 г.
  64. Симпсон, Дэйв (6 августа 2009 г.). «Сцены, которые время забыло». Хранитель . Лондон, Англия . Проверено 26 июля 2011 г.
  65. ^ "Лихорадка усиливает эп | Полная история официальных чартов | Компания официальных чартов" . Официальный сайт Charts.com . Проверено 7 января 2021 г.
  66. ^ "CD-сингл: Различные исполнители - Goin' Back (1997)" . 45worlds.com . Проверено 7 января 2021 г.
  67. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2002). «Орландо». У Богданова Владимира; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.). Путеводитель AllMusic по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. стр. 828–9. ISBN 0-87930-653-Х.
  68. ^ "Blitzed: Детская история Blitz 80-х" . Радио Таймс .
  69. ^ "Архивы Блиц-клуба" .
  70. ^ "Blitzed: Детская история Blitz 80-х" . Небо .
  71. ^ Blitzed: The 80's Blitz Kids (режиссер Брюс Эшли) на Sky Arts, 21:00 13 марта 2021 г./23:00 19 марта 2021 г. [ нужна ссылка ]

дальнейшее чтение

Внешние ссылки