Ли Бауэри (26 марта 1961 — 31 декабря 1994) — австралийский артист , промоутер клуба и модельер . Бауэри был известен своими концептуальными, яркими и диковинными костюмами и гримом, а также своими (иногда противоречивыми) живыми выступлениями.
Проживая в Лондоне большую часть своей взрослой жизни, он был важной моделью и музой [1] для английского художника Люсьена Фрейда . Друг и коллега-исполнитель Бауэри Бой Джордж сказал, что видел возмутительные выступления Бауэри несколько раз, и что они «никогда не переставали впечатлять и возмущать». [2] [3]
Бауэри родился и вырос в Саншайн , пригороде Мельбурна , Австралия . С раннего возраста он изучал музыку, играл на фортепиано и в течение года изучал моду и дизайн в RMIT . [4] Он переехал в Лондон в 1980 году, сказав: «Мне так хотелось увидеть что-то новое и увидеть мир, что я просто уехал». [5] Оказавшись в Англии, он вскоре стал частью лондонской клубной сцены . [6]
Он быстро стал влиятельной и активной фигурой в андеграундных клубах Лондона и Нью-Йорка, а также в кругах искусства и моды. Он привлекал внимание тем, что днем и ночью носил дико диковинные и креативные наряды, которые шил сам. Он подружился и стал соседом по квартире с художником Гэри Барнсом (известным как «Троян») и Дэвидом Уоллсом. Бауэри создал для них костюмы, и трио стало известно в клубах как «Три короля». [7] [8]
Он часто появлялся в журналах и на телевидении, включая рекламу Pepe Jeans и Rifat Ozbek .
В 2005 году Национальная портретная галерея Австралии приобрела портрет Бауэри в его печально известной шубе, сделанный фотографом Дэвидом Гвиннаттом . В 2007 году Национальная портретная галерея в Лондоне приобрела портрет Бауэри и Трояна (Барнса) работы Гвиннатта, который также появляется в книге Violette Editions.
Он был известен как клубный промоутер и в 1985 году вместе с промоутером Тони Гордоном создал клуб Taboo at Maximus на Лестер-сквер. [9] Вскоре Taboo стало «местом для посещения» с длинными очередями для тех, кто ждал входа. экстаз стал для присутствующих частью танцевальной сцены. Клуб был известен тем, что бросал вызов сексуальным условностям, придерживался « полисексуализма », создавал дикую атмосферу и играл неожиданные подборки песен. Ди-джеями были Джеффри Хинтон, Рэйчел Оберн и Марк Лоуренс. Постоянными гостями являются Бой Джордж , Джордж Майкл , Джон Гальяно , Джуди Блейм , Bodymap , Майкл Кларк , Джон Мэйбери , Серит Вин Эванс . [10] Табу просуществовало всего 18 месяцев и закрылось в 1986 году.
Как модельер , Бауэри провел несколько показов своих коллекций в Лондоне, Нью-Йорке и Токио . Он оказал влияние на нескольких дизайнеров и художников и был известен своими чрезвычайно креативными костюмами , макияжем , париками и головными уборами , которые в совокупности были яркими и часто китчевыми. [11]
Он также создавал костюмы для танцевальной труппы Майкла Кларка .
Когда эта труппа выступала в Бруклинской музыкальной академии в 1987 году, Бауэри получил премию Бесси за свою работу над композицией No Fire Escape in Hell . [11] [12]
Как художник-постановщик ему нравилось создавать костюмы и часто шокировать публику. Работая вместе с Майклом Кларком, он часто снимался в сольных сценах во многих шоу Кларка.
Его первая персональная инсталляция состоялась в 1988 году и длилась неделю в галерее Энтони Д'Оффе в Лондоне. Спрятавшись за двусторонним зеркалом, он лежал на диване 19-го века, прихорашиваясь и прихорашиваясь перед собственным отражением, в то время как зрители наблюдали, сидя на полу с другой стороны. Каждый день он менял костюмы, поэтому посетители часто возвращались, чтобы посмотреть, что он будет носить в следующий раз. Во время выступления через акустическую систему воспроизводились различные звуки дорожного движения, и каждый день пахло разными запахами, включая бананы.
В 1990 году на лондонском клубном вечере « Kinky Gerlinky » он представил свой фирменный спектакль «Birthing». Одетый как драг-исполнительница Дивайн из « Женских проблем », он появился на сцене в огромной футболке, темных очках и платке, выглядя огромным и имитируя диалоги из фильма. Затем внезапно, к большому удивлению публики, он падает на спину и имитирует «рождение » своего ребенка, миниатюрной и обнаженной молодой женщины, которая была его другом, помощницей, а затем и женой Николой Бейтман. [2] [3] В первой части выступления ее спрятали, привязав к животу Ли, положив лицо ему в промежность. Затем она выскальзывала из своих ремней безопасности и, казалось, выскакивала из живота Бауэри, прорываясь сквозь его колготки вместе с большим количеством сценической крови и кусками сосисок, в то время как Бауэри причитал. Затем Бауэри откусывал пуповину, обнимал своего «нового» ребенка, и они оба кланялись. Бой Джордж сказал, что видел это несколько раз и что оно «никогда не переставало впечатлять и возмущать». [2] [3]
Бауэри продолжал использовать это представление во время своих живых выступлений с Минти, с дополнительной рвотой в чашках и мочой.
Летом 1994 года одно из последних выступлений Бауэри состоялось на фестивале искусств Форт-Асперен в Голландии, где он, его ассистент Никола и басист Ричард Торри выступали перед ошеломленной толпой в течение дня, полностью обнаженный, Ричард, покрытый ярко-синими воздушными шарами. Бауэри висит вверх ногами и поет в микрофон, в то время как Ричард тянет его вперед и назад за ногу, пока не наступает кульминация песни, и Бауэри не разбивает себя о стеклянную плоскость, порезав себе тело. Весь спектакль длится 5 минут.
В Лондоне в 1988 году Бауэри встретил известного художника Люсьена Фрейда в его клубе Taboo. Их познакомила их общая подруга, художница Керит Вин Эванс . Фрейд видел выступление Бауэри в галерее Энтони д'Оффе в Лондоне. Во время первого публичного выступления Бауэри в контексте изобразительного искусства Бауэри позировал за односторонним зеркалом в галерее, одетый в яркие костюмы, которыми он был известен.
Бауэри использовал свое тело и манипулировал своей плотью для создания персонажей. Это включало в себя почти мазохистское заклеивание его туловища скотчем и прокалывание щек булавками, чтобы удерживать маски, а также нанесение диковинного макияжа. Фрейд сказал: «То, как он редактирует свое тело, удивительно осознанно и удивительно заброшенно». В ответ Бауэри сказал о Фрейде: «Мне нравится психологический аспект его работы – на самом деле, иногда мне казалось, что я проходил с ним психоанализ… Его работа полна напряжения. Как и я, он интересуется изнанка вещей». [13]
Бауэри позировал для ряда больших картин в полный рост, которые считаются одними из лучших работ Фрейда. Картины имеют тенденцию преувеличивать рост Бауэри (6 футов 3 дюйма) и телосложение (17 дюймов) до монументальных размеров. Картины оказали сильное влияние на выставку Фрейда в Метрополитен-музее в 1994 году. Фрейд сказал, что нашел его «совершенно красивым», и прокомментировал: «Его удивительно плавучая масса была инструментом, который, как я чувствовал, я мог бы использовать, особенно те необычные ноги танцора». Фрейд отмечал, что Ли по натуре был застенчивым и мягким человеком, а его яркая личность была отчасти формой самозащиты. [14] [15] [16] [17]
Джонатан Джонс, пишущий для The Guardian , описывает портрет Фрейда, Ли Бауэри (сидит) : [18]
Бауэри — персонаж искусства эпохи Возрождения — возможно, Силен, спутник Диониса. Его плоть — это великолепные руины, одновременно поврежденные и буйно живые. Кто знал, что кожа такая разноцветная? Невозможно сосчитать оттенки хотя бы одной его ноги: фиолетовый, серый, желтый, коричневый, краска кремовая, мозолистая, выпуклая. В бархатном кресле, наклоненном к нам на наклонной сцене деревянного пола студии, его масса вырисовывается и затмевает нас. Подойди и закрой глаза, наверное, на высоте его пениса. Морщинистая трубка Бауэри с фиолетовым куполом свисает между бедрами, отмеченными зловещими пятнами, а его колени массивны. Бауэри — нарисованный памятник, который тихо созерцает свое существование внутри этой плоти.
В 1993 году Бауэри вместе с другом дизайнером трикотажа Ричардом Торри, Николой Бэйтман и Мэтью Гламмором сформировал ромо [19] /арт-поп [20] группу Minty .
В ноябре 1994 года Минти начала двухнедельное шоу в лондонском Freedom Cafe, включая зрителя Александра МакКуина , но это было слишком много для Вестминстерского городского совета , который закрыл шоу всего после одного вечера. Это должно было быть последнее выступление Бауэри. Шоу было задокументировано фотографом А.М. Хэнсоном, а изображения впоследствии опубликованы в книгах о Бауэри [21] [22] и МакКуине. [23] [24]
Минти понесла финансовую потерю и стала низшей точкой в яркой карьере Бауэри. После его смерти группа продолжала работать под руководством Бэйтмана и Glammore вплоть до выхода альбома Open Wide . Этот альбом 1997 года был выпущен на Candy Records и включал синглы «Useless Man», [25] «Plastic Bag», «Nothing» и «That's Nice». Позже сформировалась дополнительная группа под названием The Offset, в которую вошел художник Дональд Уркарт. [26]
В 2020 году альбом Open Wide был переиздан Candy Records совместно с Thestate51 Conspiracy, а "Useless Man" получил ремикс Боя Джорджа и новый промо-видео, снятое Торри и Glammore. [20]
Хотя Бауэри был известен как гей и всегда называл себя геем, он женился на своей давней спутнице Николе Бейтман 13 мая 1994 года в Тауэр-Хамлетс в Лондоне в ходе «личного арт-перформанса». Хотя он был ВИЧ-положительным в течение шести лет, очень немногие из тех, кто его знал, догадывались об этом; свое публичное отсутствие он обычно объяснял тем, что уехал в Папуа-Новую Гвинею. [27]
Его жена не знала, что Бауэри заразился вирусом, пока он не был госпитализирован в конце ноября 1994 года. Он умер через семь месяцев после свадьбы, в канун Нового 1994 года (дата оспаривается его отцом, который утверждает, что на самом деле он умер в ранние часы Нового года, 1995 г.), [28] от болезни, связанной со СПИДом, в больнице Миддлсекс , Вестминстер , Лондон, через пять недель после его госпитализации. [29] Люсьен Фрейд заплатил за репатриацию тела Бауэри в Австралию.
Бой Джордж был творческой силой, автором текстов и исполнителем мюзикла « Табу» , основанного на клубе Бауэри. Мюзикл был поставлен в 2002 году в Вест-Энде в Лондоне, а затем показан на Бродвее . Как исполнитель Бой Джордж сыграл Бауэри. [30]
В интервью Марка Ронсона для журнала Interview Magazine Бой Джордж сказал, что Бауэри иногда говорил с шикарным английским акцентом, и не всегда было понятно, искренен ли он или насмешлив: казалось, он всегда был «в своем характере». Бауэри оформил свою квартиру в стиле, который был похож на то, как он одевался, с обоями на тему «Звездного пути» , зеркалами и большим пианино . Он был зачинщиком плохого поведения и с помощью своего клуба создал место, где не было никаких правил. В клубах на пике своей славы он различными способами деформировал свое тело, чтобы казаться деформированным, беременным или с грудью. Бауэри однажды сказал: «Плоть — моя самая любимая ткань». [3]
Бауэри оказал влияние на других художников и дизайнеров, включая Мидэма Кирхгофа, Александра МакКуина , Люсьена Фрейда , Вивьен Вествуд , Бой Джорджа , Энтони и Джонсонов , Леди Гагу , Джона Гальяно , Scissor Sisters , Дэвида Лашапеля , Леди Банни , Эйсид Бетти , Ши Кули и Чарльза. Джеффри , а также многочисленные группы Nu-Rave и ночные клубы в Лондоне и Нью-Йорке.
Бауэри был главным вдохновителем движения Tranimal , которое подчеркивало анималистический и постмодернистский подход к дрэгу. [31] [32]
Бауэри стал героем современного танца , физического театра и циркового шоу в августе 2018 года на Эдинбургском фестивале Fringe , поставленного австралийским хореографом Энди Ховиттом. [9] [33]
Все треки написаны Минти.
Все синглы также включали несколько ремиксов на заглавные треки. [34]