Живопись фигур , или миниатюрная живопись , — это хобби рисовать миниатюрные фигурки и/или модели фигурок либо как отдельное занятие, либо как часть другого занятия, в котором используются модели, такого как ролевые игры , военные игры или военное моделирование .
Помимо росписи моделей, важной частью хобби является также создание сценической основы для крепления модели [1] (хотя не все художники-фигуристы заботятся об основе своих моделей [2] ). Они могут варьироваться от очень простых применений текстурированных паст, песка и статичной травы для игровых подставок до более крупных сценических основ для демонстрационных моделей и даже полных диорам , изображающих сцену с одной моделью или группой моделей вместе в виде таблицы для создания история в один момент. Он также может включать в себя аспекты лепки с целью создания дополнительных деталей для моделей и основ, как средство настройки модели, чтобы сделать ее более уникальной, или для создания моделей, полностью построенных с нуля для покраски. Многие художники-фигуристы также рисуют масштабные бюсты в рамках своего хобби, часто в большем масштабе, чем фигуры, с более высоким уровнем детализации, и демонстрируют для них основы и фоны.
По мере роста размеров и популярности фигурной живописи как хобби, независимого от миниатюрных игр, используемые техники и методы были разработаны в соответствии с передовыми стандартами. Многие онлайн-форумы и онлайн-галереи были созданы как места, где художники-фигуристы могут делиться своими экспозициями и конкурсными работами, чтобы другие могли их просмотреть и проголосовать, например CoolMiniOrNot и Putty&Paint, [3], а также съезды по рисованию или мероприятия по рисованию на более крупных площадках. соглашения о настольных играх.
Модели, используемые для фигурной росписи, могут сильно различаться по материалам, жанрам, тематике и стилю. Эти различия часто связаны с производственным замыслом, независимо от того, созданы ли модели исключительно для игр ( игровые модели ), исключительно для рисования и отображения ( дисплейные модели ) или игровые модели, созданные с учетом интересов художников.
Изначально все выпускаемые масштабные модели изготавливались из металла. Ранние модели, созданные для миниатюрных варгеймов, таких как HG Wells Little Wars , были полыми и изготовлены из свинца. [4] Они не были созданы с учетом покраски, хотя их можно было раскрасить, чтобы с первого взгляда можно было отличить войска и армии. Модели продолжали изготавливаться из металла на протяжении многих десятилетий, а модели, произведенные Джеком Скруби , приписывают возрождение хобби миниатюрных военных игр в 1950-х годах, [5] были сделаны из металлического шрифта . Их вручную вылепляли из глины, а затем отливали в форму для изготовления копий.
Модели продолжали изготавливаться из сплавов белых металлов на основе свинца до начала 90-х годов. В 1993 году законодательный орган Нью-Йорка запретил использование свинца в миниатюрах из-за проблем со здоровьем, поэтому многие производители моделей начали отливать бессвинцовые сплавы белых металлов, поскольку существовало широко распространенное опасение, что другие штаты введут аналогичные правила, часто по более высоким ценам. [6] Хотя в конечном итоге законодательство было изменено и теперь миниатюры освобождены от налога, [7] многие производители продолжали использовать металлы, не содержащие свинца. [8] Поскольку это стало более распространенным, все больше производителей начали отказываться от металлов свинца, и свинец больше не использовался.
Модели, изготовленные из металла, имели ограничения. Цена и плотность металла сделали производство более крупных моделей непомерно дорогостоящим и весящим. Для производства более крупных моделей иногда детали отливали из литого пластика, например крылья большого дракона, чтобы модель могла стоять без необходимости поддержки или риска сломаться под собственным весом.
Как только пластик стал использоваться в производстве миниатюр, он начал приобретать более широкое распространение. Производители начали выпускать модели полностью из пластика как более дешевой альтернативы металлу. Ранним пластиковым моделям часто не хватало четко выраженных деталей, поскольку используемые более мягкие пластики, такие как мягкий ПВХ , хуже удерживали детали, а процессы литья были менее успешными, чем устоявшийся процесс литья металла. По этой причине металлические модели долгое время считались лучше ранних пластиковых моделей.
По мере совершенствования процесса литья и внедрения новых пластиков детали, которые можно было отливать из пластика, улучшались. [9] Пластиковые модели стали становиться гораздо более распространенными, производились с высоким уровнем детализации и продавались как продукт премиум-класса эквивалентного или более высокого качества по сравнению с металлическими. Многие компании теперь производят все или большую часть своих моделей из высококачественного пластика, часто из полистирола . [10] С увеличением производства пластиковых моделей выпускаемые модели могут становиться все более крупными и детализированными. Хотя ручная скульптура мастера для последующего отливки формы по-прежнему является распространенной практикой, становится все более распространенным создание моделей в цифровом формате и 3D-печать мастера для последующего отливки форм. [11] Это значительно повысило качество деталей, которые можно лепить, поскольку можно включать более мелкие детали. Благодаря более высокому уровню детализации пластиковые модели стали более популярными благодаря более высоким стандартам покраски, а также пластиковые модели менее подвержены дефектам засветки или литья и требуют меньше подготовки перед покраской. [12] Пластиковые модели также дают больше возможностей в позе моделей, поскольку они часто продаются на литнике по частям, которые нужно собрать, а не как единый кусок литого материала. Это позволяет комплекту включать в себя несколько деталей, поскольку пластик значительно дешевле металла, которые можно соединять вместе, позволяя создать несколько различных вариантов модели, например, комплект может предоставлять несколько различных вариантов оружия.
Несмотря на это, металлические модели по-прежнему широко и широко доступны, поскольку литье из пластика обходится мелким производителям слишком дорого. [10] Процесс литья пластмасс дешевле для массового производства, но дорог в небольших масштабах, поскольку стальные формы дороги в производстве и обслуживании, поэтому, хотя многие крупные производители перешли от металла к пластику, многие более мелкие производители продолжают использовать металл.
Модели также иногда отливают из полиуретановой смолы . Смола имеет некоторые преимущества перед пластиками по сравнению с металлами. [11] Они легче, поэтому из них можно изготавливать более крупные модели, отливать более высокий уровень детализации и часто требуется меньшая подготовка перед покраской, чем из металлов. Это делает смолу обычным выбором для небольших производителей крупномасштабных моделей с высоким уровнем детализации, предназначенных для демонстрации или окраски на соревнованиях, где отливки из смолы могут соответствовать деталям пластиковых моделей, оставаясь при этом доступными для небольших производственных линий. Однако смолы часто более хрупкие, чем пластики, поэтому мелкие детали могут сломаться, хотя модели из смолы меньшего масштаба все еще производятся там, где производство небольшое, большинство производителей по-прежнему отдают предпочтение пластмассам для моделей меньшего размера и массового производства. [13]
Модели выпускаются практически в каждом жанре. Из-за тесной связи производства с миниатюрными варгеймами наиболее распространенными жанрами, в которых создаются модели, являются фэнтези , научная фантастика и исторические/военные жанры. Связь с варгеймами также означает, что большинство доступных моделей представляют собой одиночных персонажей (продаются индивидуально или в наборах ) в наступательных или оборонительных позах. В рамках широких жанров по-прежнему существуют большие различия в моделях, выпускаемых разными производителями или даже одним и тем же производителем в разных линейках. Например, Games Workshop производит модели для Age of Sigmar и Middle Earth SBG , обе из которых представляют собой фэнтезийный сеттинг, однако стиль и эстетика темного фэнтези Age of Sigmar очень визуально отличаются от высокого фэнтези Middle Earth SBG.
Модели, созданные для игр, могут представлять собой либо типовые фигурки, либо конкретные вариации общих образов, уникальные для производителя, например, стандартную фигурку гоблина или лицензионную модель, созданную в соответствии с уникальным дизайном гоблина Pathfinder . Производители также часто имеют определенный фирменный стиль или эстетику для моделей, которые они производят во всех линейках, как часть своей визуальной идентичности , поэтому модели легко узнаваемы.
Помимо игровых моделей, модели могут различаться еще больше. Часто модели создаются по схожей тематике, многие из них изображают научно-фантастических, фэнтезийных или исторических персонажей в боевых позициях, однако для неигровых моделей не существует ограничений на количество моделей, которые должны соответствовать стилю, сеттингу или масштабу игры. . Таким образом, диапазон жанров и сюжетов шире, включая модели выдающихся невоенных исторических деятелей, фигурок современных людей, лицензированных фигурок медийных персонажей или оригинальных персонажей в различных условиях и сценариях. Также часто модели дисплея изображают момент снимка, чтобы рассказать повествовательную историю в виде таблицы . Таким образом, демонстрационные модели часто создаются в более реалистичном стиле.
Модели также часто не изображают человеческих или гуманоидных персонажей. Многие игровые системы включают правила использования транспортных средств, таких как самолеты, танки или механизмы , поэтому существует множество доступных игровых фигурок, которые могут представлять их в игровом процессе. Есть также компании, которые производят масштабные наборы транспортных средств, таких как самолеты или танки, как отдельные модели, а не игровые детали, например модели Airfix , однако часто проводится различие между теми, кто рисует такие наборы (моделисты), и художниками-фигуристами. Как игровые модели, так и демонстрационные модели также часто изображают обычных животных и фантастических существ либо как отдельные модели, либо как часть набора диорам.
Некоторые компании также производят бюсты в подробном масштабе для выставок и конкурсной живописи. Являясь подмножеством моделей дисплеев, они могут столь же сильно различаться по тематике и обстановке.
Модели представлены в различных масштабах. Размер фигур в полный рост обычно указывается в миллиметрах, хотя заявленный размер моделей не всегда точен из-за смещения масштаба, когда со временем модели становятся больше, но продолжают называться в том же масштабе. Например, модели Games Workshop по-прежнему имеют масштаб 28 мм, однако с годами производства размер увеличился и теперь приближается к масштабу 32 мм. [14] Размер бюстов почти всегда указывается в масштабе, а не в миллиметрах.
Наиболее часто встречающийся полный масштаб модели — это масштаб 28 мм, поскольку это наиболее распространенный масштаб, используемый игровыми компаниями в последние годы, хотя эти модели могут быть ближе к масштабу 32 мм или даже к масштабу 35 мм из-за смещения масштаба. Помимо смещения масштаба, часто модели, которые продаются и продаются как модели с масштабом 28 мм, имеют анатомические особенности, такие как руки и головы, которые непропорциональны остальной части модели. Первоначально это было результатом ограничений мелких деталей в металле, но обычно это делается как стилистический выбор для создания более внушительного или впечатляюще выглядящего персонажа, называемого «героическим» масштабом. [15] Модели, выполненные в точном масштабе, называются «истинным» масштабом. Героический масштаб и изменение масштаба чаще встречаются в моделях научной фантастики и фэнтези, чем в моделях исторических или военных военных игр, хотя модели настоящего масштаба все же иногда могут страдать от героических пропорций.
Другие распространенные масштабы моделей — 54 мм и 72 мм. [15] Они встречаются реже, поскольку в немногих играх используются такие большие модели. Компании, производящие модели таких размеров, часто являются независимыми производителями моделей, предназначенных для демонстрации. Поскольку эти модели не часто используются в играх, они не часто страдают от расползания масштаба. Более крупный масштаб дает больше возможностей для более высокого уровня детализации, которую в противном случае было бы невозможно отобразить в меньших масштабах, а больший размер предлагает больше физического пространства для включения таких деталей. Из-за их большего размера и более высокого уровня детализации их часто выбирают художники на соревнованиях, где им позволяют ограничения по размеру.
Для бюстов наиболее распространены масштабы 1:12 и 1:10. Они обеспечивают достаточный размер, чтобы обеспечить достаточную детализацию, но не настолько велики, чтобы тень от скульптуры мешала рисованию, как это могло бы случиться с более крупными масштабами. Поскольку в бюстах сползание чешуи менее распространено, а больший размер сделал бы героический масштаб очевидным и неестественным, многие производители бюстов начали включать верхнюю часть туловища и руки, а также любые удерживаемые предметы, такие как оружие или даже весь торс выше талии, в отличие от более традиционного бюста только до плеч. Это делается для увеличения размера моделей для дополнительного визуального интереса и физической площади поверхности для дополнительных деталей и чаще всего используется компаниями, которые производят бюсты специально в качестве демонстрационных моделей или предметов для соревнований.
Для росписи фигур можно использовать множество различных типов красок для достижения различных эффектов и отделки. Первоначально для росписи фигур использовались почти исключительно эмалевые краски , такие как Testors и Humbrol , поскольку это было все, что было широко доступно. [16] Они обеспечивали насыщенные цвета, могли хорошо прилипать к металлическим моделям того времени, а также к более поздним пластиковым моделям, а длительное время высыхания (12–24 часа) означало, что они могли самовыравниваться до гладкой поверхности. Однако эмалевые краски обладают и некоторыми свойствами, которые многие художники-фигуристы считают нежелательными. К ним относятся необходимость в специальных растворителях для разбавления и очистки кистей, ограничения на методы, которые можно использовать по сравнению с другими типами красок, длительное время высыхания, что делает рисование светлых и теней более длительным процессом, а также необходимость рисовать снаружи или в хорошо проветриваемых помещениях. из-за токсичных паров, которые выделяют краски. [17] Несмотря на то, что эмалевые краски по-прежнему популярны в сообществах масштабного моделирования, недостатки эмалевых красок по сравнению с другими типами красок привели к тому, что они стали менее популярными среди художников-фигуристов, особенно тех, кто рисует в соответствии с передовыми стандартами.
.jpg/1280px-Paint_Station_with_Shelf_Installed_(3413151336).jpg)
Когда акриловые краски стали более доступными, компании начали производить акриловые краски, разработанные специально для рисования фигур, которые характеризуются тоньше, чем художественные акриловые краски, с большей текучестью, более высокой плотностью пигмента и более мелкоизмельченным пигментом, чем более дешевые акриловые краски для рукоделия. . [18] К ним относятся компании, которые производят только краски и сопутствующие товары, такие как линии Model Color и Game Color от Acrylicos Vallejo , компании, которые производят краски для дополнения линий игровых моделей, такие как краски Citadel Color от Games Workshop , а также компании, которые производят краски для дополнять линии отображаемой модели, такие как краски Scalecolor от Scale75 . Наиболее распространены тонкие средние акриловые краски, однако некоторые компании также производят акриловые краски средней консистенции геля, такие как краски Warcolour . Основными преимуществами акриловых красок по сравнению с эмалевыми красками являются более быстрое время высыхания, возможность разбавления акрила водой, возможность смешивания различных сред и добавок (например, замедлителей замедлителей , поверхностно-активных веществ и т. д.) для облегчения покраски, многократное разбавление и полупрозрачные слои краски можно использовать для создания растушевки и эффектов, они нетоксичны. [17] Несмотря на все свои преимущества, акриловые краски являются наиболее популярным выбором среди художников-фигуристов, при этом большинство художников, особенно художников, работающих на выставках и конкурсах, используют исключительно акрил или в основном акрил, а некоторые другие типы красок используются для достижения определенных эффектов, хотя некоторые художники-фигуристы до сих пор используют эмали из личных предпочтений или ностальгии. Помимо акриловых красок, предназначенных для росписи фигур, можно использовать обычные «тяжелые» акриловые краски для достижения высокодетализированных результатов при условии, что они имеют высокое художественное качество.
Масляные краски также можно использовать для росписи фигур. [16] Медленное время высыхания позволяет рисовать мокрым по мокрому , что художники-фигуристы обычно называют мокрым смешиванием, для получения плавных сочетаний цвета и насыщенности. При использовании масляных красок для росписи фигур обычно сначала наносят слой акриловой краски, чтобы обеспечить исходную цветовую основу, а затем слой глянцевого или матового лака, чтобы избежать риска повреждения акрила масляными разбавителями. Использование масляных красок для окраски целых моделей таким образом встречается гораздо реже, чем акриловые краски, хотя оно популярно среди художников, специализирующихся на исторических моделях, и часто считается более продвинутым методом по сравнению с акриловыми красками. Более распространенное использование масляных красок в рисовании фигур — это покрасить модель акриловыми красками, а затем использовать разбавленную масляную краску для нанесения масляных смывок для растушевки.
Можно использовать и другие типы красок, но они встречаются гораздо реже. Лаковые краски можно использовать для нанесения быстросохнущих и очень износостойких, устойчивых к сколам и царапинам слоев краски с помощью аэрографа, но они еще более токсичны, чем эмали, поэтому широко не используются. Акварельные краски можно использовать для создания эффектов выветривания, поскольку они могут быстро создать эффект пыли или грязи и могут быть повторно активированы водой для удаления излишков, например, для промывки булавок, хотя их нелегко использовать для покраски всей модели, и после нанесения требуется покрытие лаком. .
Обычно перед покраской моделей требуется некоторая подготовка, и для этого можно использовать различные инструменты. Модели из пластика и смолы часто приходится снимать с литника. Это можно сделать с помощью канцелярского ножа или маленьких ножниц, хотя многие компании производят специальные «хобби-ножницы», чтобы облегчить резку и сделать ее более ровной к деталям модели. Также может потребоваться удалить заусенец с деталей модели, что можно сделать с помощью канцелярского ножа или «съёмников для форм», которые производят некоторые компании. После того, как детали модели очищены, их склеивают цианакрилатным суперклеем или, в случае пластиковых моделей, пластиковым клеем . Также может потребоваться закрепление . После сборки может потребоваться удалить излишки клея или сгладить поверхность модели небольшими напильниками или мелкозернистой наждачной бумагой , а любые зазоры, в которых детали не прилегают друг к другу, заполнить эпоксидной замазкой , такой как Milliput . Когда модель полностью готова, при необходимости можно нанести грунтовку .
Кисти, используемые для рисования фигур, различаются в зависимости от типа используемой краски и применяемой техники. Для красок, требующих определенных химических разбавителей, таких как эмали, лаки и масла, часто рекомендуются кисти из синтетического волокна для более длительного срока службы, поскольку разбавители могут привести к ухудшению качества натуральных волокон с течением времени, хотя кисти из натуральной щетины часто используются для более мелких деталей. При использовании акриловых красок, которые можно разбавлять водой, повреждение щетины вызывает меньшие опасения. Многие художники, рисующие акрилом, считают акварельные кисти из колонка из соболя лучшими кистями для рисования, поскольку они обеспечивают отличный контроль над потоком краски и острый, точный кончик для рисования мелких деталей. Размер кисти может варьироваться в зависимости от задачи. Некоторые художники используют очень маленькие кисти для прорисовки очень мелких деталей модели. Это может быть справедливо при работе с медленно сохнущими красками, такими как эмали, поскольку кистью меньшего размера легче создавать более тонкие линии. Однако при работе с быстросохнущими акриловыми красками небольшое количество краски в кисти небольшого размера может быстро высохнуть в щетине, повреждая кисть и затрудняя рисование, поэтому многие высококвалифицированные художники, работающие на выставках и конкурсах, не советуют использовать маленькие кисти, вместо этого рекомендуя использовать более крупные кисти. кисти с очень тонкими кончиками, такие как кисти из соболя колонка, для точной и детальной живописи.
Аэрографы также являются широко используемым инструментом для рисования фигур. Аэрограф можно использовать для быстрого нанесения грунтовки, одноцветной или зенитной, базовых слоев и лака на большие площади, а также для более мелких работ, таких как создание цветовых или градиентных градиентов и нанесение оттенков или глазури на большие площади. Для работы с мелкими деталями предпочтительны иглы меньшего размера, хотя иглы большего размера предпочтительнее, чтобы ускорить работу с менее детальными деталями. Аэрографы с гравитационной подачей предпочтительнее, чем с боковой или нижней подачей, поскольку при этом происходит меньший расход краски, а двойное действие часто предпочтительнее одинарного, поскольку оно обеспечивает больший контроль распыления.
Палитра используется для разбавления и смешивания красок . Разбавление красок при рисовании фигур необходимо, так как мелкие детали легко забиваются густо нанесенной краской. В качестве палитры можно использовать любой непористый материал, например керамическую плитку, и многие компании-любители продают влажные палитры и бумажные подушечки для палитр. Многие художники-фигуристы, работающие с акрилом, используют влажные палитры , чтобы краски не высыхали слишком быстро во время сеанса рисования. Их часто изготавливают самостоятельно из домашних материалов, однако некоторые используют коммерческие палитры, изготовленные производителями предметов искусства, или влажные палитры, изготовленные хобби-компаниями специально для рисования фигур.
Существует множество конкурсов по рисованию фигур, в которых художники могут принять участие на разных уровнях.
Многие магазины для любителей миниатюр и игровые магазины проводят небольшие соревнования, в которых местные посетители могут соревноваться либо просто за звание победителя, либо за призы, такие как продукты или ваучеры для магазинов, которые проводятся либо как обычное отдельное мероприятие, либо как часть более крупного специального мероприятия. Их можно оценивать путем всенародного голосования посетителей или сотрудников магазина или других внешних судей, например, уважаемого местного художника. Такие конкурсы могут сильно различаться по стандартам качества в зависимости от уровня местных художников. Эти соревнования обычно имеют небольшое количество категорий, например, одна модель и юнит, или имеют одну тему, например «большой монстр» или «Раскрась своего героя», и часто с различием между взрослыми и молодежью. записи.
На международном уровне проводится также множество крупномасштабных соревнований для художников продвинутого уровня, которые проводятся либо как отдельные мероприятия, либо как часть более крупных игровых конвенций . Они часто либо спонсируются, либо организуются игровыми компаниями или миниатюрными компаниями, например, соревнование Resin Beast , проводимое Creature Caster на AdeptiCon, или соревнование Golden Demon , организованное Games Workshop на их ежегодном мероприятии Warhammer Fest, хотя иногда они также организуются независимо сами конвенции. Соревнования часто проводятся в нескольких категориях. Некоторые распространенные категории, которые можно увидеть на многих соревнованиях, включают «Одна фигура», «Диорама», «Юнит» и «Транспортное средство», часто подразделяемые на подкатегории по жанрам, например фэнтези, научная фантастика и исторические, а также «все подойдет». Также распространена открытая категория без размера, тематики или ограничений для участников. Эти мероприятия часто привлекают художников со всего мира, желающих соревноваться на самом высоком уровне. Соревнования могут оцениваться либо по «традиционной» системе судейства, либо по «открытой» системе оценки. В традиционных системах судейства заявки сначала отбираются финалистам под поверхностным наблюдением судей, затем работы финалистов проверяются более тщательно, чтобы определить 1-е, 2-е и 3-е места в каждой категории, часто с выдачей одобренных заявок. которые были близки к размещению. В открытой системе судейства работы оцениваются по ряду различных областей, таких как технические навыки или композиция , и общая оценка каждой работы определяет, какая награда ей присуждается, часто называемая бронзой, серебром и золотом. В таком соревновании нет ограничений на количество заявок, которые могут быть награждены каждой наградой – гипотетически за одну награду могут не вручаться заявки или все заявки могут получить золото, если все заявки имеют чрезвычайно высокий уровень. На многих конкурсах также присуждаются награды за произведение, признанное лучшим на выставке, например, приз Slayer Sword в Golden Demon. Другой стиль судейства — это комбинированная система, в которой заявки оцениваются на основе популярного онлайн-голосования и личного судейства. Крупномасштабные конкурсы живописи предлагают различные призы, такие как продукция, произведенная компанией-спонсором, денежный приз или просто титул и трофей или другой предмет, например, победитель турнира «Меч Убийцы» в Golden Demon получает физический меч в место трофея.
Существует также ряд онлайн-конкурсов, в которых художники представляют фотографии своих нарисованных моделей в различных категориях, которые затем оцениваются всенародным голосованием. Иногда всенародное голосование определяет окончательный вариант, который затем оценивается профессиональной судейской коллегией, например, в конкурсе Everchosen от Games Workshop , где каждый магазин Games Workshop и некоторые независимые магазины для хобби проводили небольшие местные соревнования, где победители каждого магазина были загружены в веб-страница Everchosen для публичного голосования, где 100 лучших затем рассматриваются профессиональной судейской коллегией для определения 1-го, 2-го и 3-го победителей.