Monks , упоминаемые под именем Monks на обложках пластинок, были американской рок- группой, образованной в Гельнхаузене , Западная Германия , в 1964 году. Собранная пятью американскими солдатами , размещенными в стране, группа устала от традиционного формата рока, что побудило их создать весьма экспериментальный стиль, характеризующийся акцентом на ритме над мелодией, дополненным интенсивным использованием искажения . Нетрадиционное сочетание группы из пронзительного вокала , конфронтационной лирики, обратной связи и шестиструнного банджо гитариста Дэвида Дэя сбивало с толку публику, но историки музыки с тех пор определили Monks как одну из самых новаторских рок-групп своего времени. Тексты песен группы часто выражали протест против войны во Вьетнаме и социального отчуждения, предвосхищая резкие и грубые социальные и политические комментарии движения панк-рока . Внешний вид группы считался таким же шокирующим, как и их музыка, поскольку они пытались подражать внешнему виду католических монахов , надевая черные рясы с символически повязанными на шее поясами и носили волосы в частично выбритой тонзуре .
В конце 1964 года, будучи известными как Torquays, группа выпустила самофинансируемый сингл "There She Walks"; однако релиз едва ли намекал на музыку, которую группа запишет в следующем году. С помощью немецкой команды менеджеров они решили сменить свое название на Monks и выпустили сингл "Complication", чтобы совпасть с распространением их единственного студийного альбома Black Monk Time в мае 1966 года на Polydor Records . Хотя альбом и дополнительные синглы, выпущенные в течение 1966 и 1967 годов, достигли ограниченного успеха в то время, с тех пор они стали высоко цениться среди музыкальных энтузиастов и комментаторов.
Через несколько дней после выпуска сборника Five Upstart Americans в 1999 году все пять оригинальных участников группы провели концерт воссоединения на фестивале Cavestomp в Нью-Йорке, за которым последовали спорадические гастроли в 2000-х годах. Группа приобрела культовых поклонников в результате вновь возникшего интереса к Black Monk Time и появления на нескольких сборниках, наиболее заметным из которых является расширенная версия 1998 года Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 . Панк-рок-группы и исполнители других жанров 1980-х и 1990-х годов, такие как Dead Kennedys , The Fall и Beastie Boys , приписывают Monks влияние на их музыку.
Ядро Monks сформировалось в конце 1963 года, когда американские солдаты Гэри Бергер ( соло-гитара , вокал), Ларри Кларк ( орган ), Эдди Шоу ( бас-гитара ) и Дэйв Дэй ( ритм-гитара ), а также западногерманский гражданский, идентифицированный просто как Ганс ( ударные ), объединились в квинтет, известный как Torquays, название, навеянное восхищением Бергера инструментальной композицией Fireballs «Torquay». [2] Бергер и Дэй ранее проводили время вместе, неофициально выступая в качестве дежурного музыкального дуэта под названием Rhythm Rockers, который вскоре нанял Кларка и Ганса для усиления своего звучания. [3] [4] Вскоре после этого Шоу прошёл прослушивание в группу и был неохотно принят Бергером. [2] Шоу, джазовый музыкант по профессии, был нанят в основном потому, что группе срочно требовался бас-гитарист, а не из-за его ограниченного опыта игры на инструменте. [5] Группа впервые начала выступать на военных сборищах недалеко от своего форпоста в Гельнхаузене , Гессен , исполняя смесь американских рок-н-ролльных стандартов 1950-х годов и несколько оригинальных песен, написанных Бюргером и Дэем, для шумной толпы и военнослужащих. [3] [6]
Увидев группу в клубе Maxim, менеджер по талантам Ганс Райх убедил Torquays остаться в Германии, когда их военная карьера подойдет к концу, пообещав им работу. [7] [8] В течение короткого периода в группу входили вокалист Зак Захария и барабанщик Боб Роуз; однако, им обоим пришлось покинуть Torquays, поскольку их увольнения были намного позже увольнений других участников группы. [7] Бургер решил проблему относительно быстро, познакомив группу с барабанщиком Роджером Джонстоном и, с этого момента, укрепив состав, который просуществовал на протяжении всей карьеры группы. [8] Когда Torquays начали репетировать, Бургер организовал для группы одноразовый сингл в независимой студии в Гейдельберге. Сингл, который объединил оригинальные песни группы «There She Walks» и «Boys Are Boys», был отпечатан тиражом 500 копий в конце 1964 года, которые Кларк продавал на живых выступлениях. [9] Этот сингл позже вошел в сборник Five Upstart Americans . [10]
В начале 1965 года Torquays стали резидентами в Rio Bar в Штутгарте , где они экспериментировали с электроникой и звуковой манипуляцией, а также расширяли свой репертуар. [11] [12] Именно во время репетиций в Rio Bar начал проявляться фирменный стиль группы, включающий в себя абразивную обратную связь и громкий дисторшн . [12] Почувствовав потенциал для расширения своего звучания, немецкая команда менеджеров в составе Карла Реми, Вальтера Нимана и Гюнтера и Кики Нойманн подписала Torquays, чтобы продвигать совершенно новый имидж и оттачивать их игру в ансамбле. [2] Во время одной из первых сессий с командой группа решила переименовать себя в Monks, прозвище, которое изначально было встречено с некоторыми опасениями Кларком, чей отец был священником . [ 2] [5]
Под руководством управленческой команды Monks провели обширные репетиции, уделяя особое внимание жесткой, ритмически ориентированной музыке. Группа оснастила себя новыми инструментами и оборудованием для достижения этой цели: Maestro Fuzz-Tone (а позже и педалью wah-wah ) для Burger, напольным томом для Johnston и шестиструнным банджо для Day, последнее из которых предлагало дезориентирующий контрритм для басовой секции. [5] [13] [14] Шоу объяснил, что мотивацией группы было обладать «высоким ритмом и высокой энергией». [2] Он пояснил далее, сказав: «Идея заключалась в том, чтобы выжать из этого как можно больше „бита“. Как можно больше „бам-бам-бам-бам“ в бите или что-то в этом роде. Тарелки использовались только для акцента. Если кто-то не вносил вклад в ритм, то это не было частью звучания Monks». [2] Однако трансформация группы в Monks происходила медленно, группе потребовался почти год проб и ошибок, прежде чем они обрели достаточно уверенности, чтобы вернуться в студию. [15] [16]
В сентябре 1965 года Monks записали новые, самостоятельно написанные композиции для представления Polydor Records . Однако Polydor не хотел подписывать с группой контракт на запись , пока они не выступили в клубе Top Ten в Гамбурге , где The Beatles привлекли внимание тремя годами ранее . [17] [18] В то время было много разговоров о нетрадиционной одежде Monks, их сшитые на заказ черные мантии разительно противоречили преобладающим тенденциям среди современных бит- групп. Когда все пять участников отказались от своих битловских причесок в пользу тонзур и простых веревок для галстуков, группа источала таинственную ауру, в то же время выглядя угрожающе нонконформистски. [4] [19] Образ Monks был встречен неоднозначно их аудиторией. Молодые поклонники игриво интересовались эксцентричным внешним видом группы, но консервативные покровители были шокированы и порой возмущены тем, что они считали богохульством . [16] [20] Относительная оторванность группы от толпы усугублялась громким и диссонирующим «катком звука», призванным бросить вызов, а не обязательно понравиться публике. [19]
Компания Polydor Records была готова сделать ставку на радикальный подход Monks, и в ноябре 1965 года группа вошла в студию в Кельне. Записи Black Monk Time довели группу до грани истощения, поскольку им приходилось совмещать ночные выступления вместе с Bill Haley and His Comets с ранней утренней работой в студии. [21] Еще одной проблемой были ограниченные ресурсы продюсера Джимми Боуэна, чтобы должным образом записать громкую акустику Monks на четырехдорожечную ленту. [21] Участникам группы приходилось играть за перегородками в разных углах студии. [21]
В мае 1966 года Polydor Records выпустили Black Monk Time и сингл "Complication" . [22] Поразительный подход, который Monks предприняли к рок-музыке, был предшественником панк-рока . [23] [24] [25] Всплески дезориентирующей обратной связи Бёргера воспроизводились через сильно модифицированный усилитель Vox Super Beatle. Песни сильно отличались от типичного куплет-припев-бридж, но их акцент на ритме, тем не менее, напоминал исполнителей R&B 1950-х годов. [26] В текстовом плане Black Monk Time демонстрировал грубые и параноидальные комментарии о войне во Вьетнаме , социальном отчуждении и отношениях любви и ненависти. [27] Polydor не выпустил альбом в Соединенных Штатах , посчитав его "слишком радикальным и некоммерческим"; он распространялся на кассетах в стране в 1980-х годах и приобрел культовый статус к началу 1990-х годов. [24] Сама группа переиздала альбом в 1994 году, что стало первым официальным релизом в США. [24]
За выпуском Black Monk Time последовали пресс-конференции, фотосессии с Чарльзом Полом Вильпом и шестимесячный тур с выступлениями на одну ночь в мюзик-холлах и барах-тавернах по всей Западной Германии , организованный новым членом их промоутерской команды Вольфгангом Глущевским. [2] К сожалению, тур был изнурительным для Monks, а их музыка часто отталкивала новую аудиторию, пытавшуюся уловить последнее увлечение Monk. [5] Поскольку альбом не преуспел в продажах, Боуэн призвал группу извлечь выгоду из популярности музыки « soft wave », в частности, песни Beatles « Yellow Submarine ». [5] [21] Хотя большинство участников группы сопротивлялись этой идее в пользу защиты своего имиджа, Дэй воспользовался возможностью, чтобы представить свою любовную песню «Cuckoo» остальным участникам Monks. [21] Когда группа вернулась в Гамбург для своего второго выступления в клубе Top Ten, они записали «Cuckoo» вместе с «I Can't Get Over You». [21]
Вскоре после выхода "Cuckoo" группа рекламировала сингл в телевизионной программе Beat-Club и на нескольких радиостанциях, что привело к попаданию пластинки в чарты на некоторых немецких рынках. [2] В частности, музыка Monks была оценена гражданами Восточной Германии , которые слышали группу по Радио Люксембург , о чем свидетельствует поток писем от поклонников, прибывающих из-за железного занавеса . Шоу предположил, что темы группы и идея индивидуализма были более доступны для восточных немцев, которые не могли выразить ту же индивидуальность. [28] Писатель Майк Стакс отметил, что после того, как первоначальный всплеск рекламы "Cuckoo" стих, группа исчерпала все возможности на немецком музыкальном рынке, и к концу 1966 года Monks стремились расшириться на другие страны. [2] Группа отправилась в двухнедельный тур по Швеции , который был принят положительно, завершившись появлением на Шведском национальном телевидении . [9]
По возвращении в Германию в феврале 1967 года Monks узнали, что Polydor Records отказались распространять Black Monk Time в Соединенных Штатах из-за его комментариев о войне во Вьетнаме. [29] По рекомендации Карла Реми Monks должны были отправиться в турне по Вьетнаму и были убеждены включить тонкие психоделические роковые влияния в свой третий сингл, ожидая, что это теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию Monks. Кроме того, команда менеджеров подтвердила свою конечную цель — выпустить еще два альбома Monks под названиями Silver Monk Time и Gold Monk Time . [29]
По просьбе Реми группа предприняла пробные шаги по изменению звучания сингла "Love Can Tame the Wild"/"He Went Down to the Sea". Банджо Дэя, неистовый вокал Бургера и орган Кларка были заменены ритм-гитарой, приглушенным пением и расчетливой оркестровкой с Кларком на фортепиано и Шоу на трубе . [2] [29] Историк Monks Уилл Бедард позже назовет сингл "настолько же невдохновленным, насколько революционной была пластинка". [30] Во время выступления с Jimi Hendrix Experience в мае 1967 года среди участников группы росло напряжение. [17] Дэя все больше раздражало добавление каверов в концертный сет группы, и Бургер и Джонстон отказались от наряда Monk в пользу красочной одежды, что вызвало раздражение у их коллег по группе. [17] Несмотря на внутреннее смятение Monks, группа все равно была готова вылететь во Вьетнам из аэропорта Франкфурта ; Однако, всего за день до полета, Бергер сообщил группе, что Кларк вернулся в свой родной город в Техасе. Джонстон, который читал о буддийских монахах , которые совершили самосожжение во Вьетнаме, иррационально полагал, что Monks встретит ту же участь от рук Вьетконга . Без подходящей замены группа распалась в сентябре 1967 года. [4] [29]
В ноябре 1999 года, чтобы совпасть с выпуском Five Upstart Americans , Monks вместе с вокалистом Майком Форнатейлом воссоединились, чтобы стать хедлайнерами Cavestomp в Нью-Йорке, ежегодного мероприятия, возродившего гаражные группы 1960-х годов. В трехдневном концерте также приняли участие Chocolate Watchband и Standells , и он ознаменовал первое выступление Monks в Соединенных Штатах. [9] Критик Джон Парелес из New York Times написал, что Бургер больше не мог достичь своего фальцета , но «в остальном они были нетронуты временем или модой». [31] 31 октября 2000 года записи концерта были выпущены на концертном альбоме Let's Start a Beat – Live from Cavestomp . [32]
Оригинальный состав Monks выступил вместе в последний раз на мероприятии Rockaround в Лас-Вегасе в 2004 году. Позже в том же году Джонстон умер в ноябре после продолжительной борьбы с раком легких . [33] Дальнейшие воссоединения состоялись в Англии и Германии в 2006 и 2007 годах, прежде чем Monks официально распались. [34] 10 января 2008 года Дэй умер от обширного сердечного приступа в возрасте 66 лет. [35] После этого Бергер начал сольную карьеру, выступая в основном с репертуаром Monks до 2009 года. В 2014 году Бергер, который был мэром крошечного городка Тертл-Ривер, штат Миннесота , с 2007 года умер от рака поджелудочной железы в возрасте 71 года . [36]
"Pretty Suzanne" была выпущена как сингл спустя 40 лет после ее записи, подкрепленная "Monk Time". [37] Песня изначально была инструментальной "потребляющей время" под названием "Paradox", сочиненной Эдди Шоу и Дэйвом Дэем. Менеджеры Monks заметили ее и подтолкнули их к более жесткому направлению. "Pretty Suzanne" была впервые записана в 1965 году как демо . Эта запись начала 1967 года была сделана в Tonstudio Pfanz недалеко от Гамбурга. Мартин Кристоф из Red Lounge Records обнаружил односторонний ацетат записи 1967 года в 2007 году, и позже она была выпущена как бонус-трек на переиздании Black Monk Time на Light in the Attic Records в 2009 году и как сингл, выпущенный Red Lounge Records. [38]
Начиная с расцвета группы в 1960-х годах, влияние Monks неуклонно росло: начиная с немецкого краутрока , затем последовали последовательные поколения музыкантов в разных жанрах, таких как панк-рок , экспериментальный рок , альтернативный рок и хип-хоп , при этом такие исполнители, как Dead Kennedys , Beastie Boys , White Stripes , Fall и Early Years, демонстрировали признаки своего влияния. [5] [39] [40] Историк музыки Келли Штольц описал Monks в 1996 году как группу, которая «поражает слушателя звучанием, которое они назвали „over-beat“ — в худшем случае это совершенно странный фрик-рок, который звучит как приятный спор». Штольц пришел к выводу, что группа была новаторским музыкальным актом, который «превзошел [Sex] Pistols» за десять лет до того, как появилась любая другая панк-группа. [17] В своей книге «The Rough Guide to Rock » писатель Питер Бакли сказал, что Black Monk Time «не постарел ни на йоту. Если на то пошло, он стал еще более странным». [41]
В 1994 году Эдди Шоу опубликовал автобиографию Black Monk Time с помощью своей бывшей жены Аниты Клемке. [42] Black Monk Time переиздавался на CD с 1990-х годов, а бонус-треки были включены в релиз Light in the Attic Records в 2009 году. [43] Ленни Кей представил «Complication» на расширенном переиздании сборника Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 в 1998 году. [44] Песня «I Hate You» была включена в саундтрек к фильму братьев Коэн 1999 года «Большой Лебовски» . [45] Трибьют - альбом под названием Silver Monk Time , содержащий треки многочисленных авангардных групп, был выпущен в октябре 2006 года в качестве саундтрека к отмеченному наградами документальному фильму Monks: The Transatlantic Feedback . [46] [47]
Примечания
Библиография