Церковные фрески или церковные настенные росписи в основном являются средневековыми картинами, найденными в нескольких шведских церквях . Они обычно украшают своды или стены зданий. На шведском языке их иногда называют kalkmålningar , буквально «известковые картины», поскольку они часто были написаны с использованием извести в качестве связующего вещества для краски. Самые ранние церковные фрески в Швеции датируются первыми десятилетиями XII века и имеют романский стиль. Большинство из них находятся в южной части Швеции, где они были заказаны членами королевской семьи и дворянством того времени. Все они имеют определенные иконографические сходства и по большей части демонстрируют стилистические влияния современного искусства в том, что сейчас является Германией. Хотя предполагается, что художники, которые нарисовали фрески, были хорошо образованы, и первые из них были иностранцами, практически ничего не известно об их личностях. Около 1250 года произошел стилистический сдвиг в сторону готики, которая увидела более легкие и воздушные композиции и растущую популярность марианских и христианских мистических мотивов. Ранние и высокие готические фрески сохранились, особенно на острове Готланд , где в то время было построено много новых церквей, и в Сконе , где многие старые церкви были оборудованы новыми сводами , которые затем были украшены. Самые ранние известные имена художников датируются этим временем.
Большинство фресок датируются XV и началом XVI веков, когда было построено или перестроено множество церквей, в частности, в провинциях вокруг озера Меларен . Эти позднеготические фрески более разнообразны, чем ранние готические картины, а декор был более обильным. Они, как правило, покрывают всю поверхность стены. Также наблюдается сдвиг в сторону более повествовательной живописи с более частым включением дидактических и морализирующих сюжетов. Иконография в целом более фрагментарна, и картины часто завершаются гораздо менее всеобъемлющим принципом. Ряд художников и мастерских позднего Средневековья известны по именам, прежде всего Альбертус Пиктор . Мастерские обычно состояли из трех человек, включая мастера; работа по росписи выполнялась только в летние месяцы. Они использовали различные пигменты , и палитра художников расширялась по мере развития Средневековья. После Реформации новые церковные фрески иногда все еще создавались, но в конце 17 века и, в частности, в 18 и начале 19 века большинство фресок были покрыты побелкой . Многие из них были позже обнаружены и восстановлены, в частности, в 20 веке. Сегодня в Швеции имеется большое количество церковных фресок по сравнению с другими европейскими странами. Шведский исторический музей описывает их как «уникальное сокровище».
Самые старые из существующих церковных фресок в Швеции датируются первыми десятилетиями XII века. [1] Они выполнены в романском стиле, который был доминирующим стилем до середины XIII века. [2] Ни один набор романских фресок не сохранился в нетронутом виде; некоторые были изменены или восстановлены в более поздние времена, а некоторые значительно выцвели. [1] Во многих случаях сохранились только фрагменты. [1] [3] Наибольшее количество сохранившихся романских фресок находится в южных провинциях . [1] Остатки существуют примерно в 50 церквях в Сконе , что делает ее основной провинцией по сохранившимся романским церковным фрескам. [4] Большинство других фресок разбросаны по остальной части Гёталанда . [5] [6] Единственные известные романские фрески к северу от озера Меларен находятся в церкви Ромфартуна в Вестманланде . [5] Расходы, связанные с украшением церкви фресками, и преобладание портретов донаторов во многих сохранившихся наборах картин привели к предположению, что самые ранние фрески были заказаны членами элиты. [7] Росписи в церкви Вя содержат портреты донаторов, изображающие датского короля и королеву, [a] вероятно, короля Нильса и королеву Маргарет Фредкуллу , что указывает на то, что церковь была заказана королевской четой. [4] Аналогичным образом, в церкви Стехаг содержится портрет донатора короля Кнуда VI и архиепископа , [7] [8], в то время как в церкви Гуалёв находятся портреты донаторов рыцаря по имени Утикус и его жены Хиалмсвит. [7] [9] [10] Романские фрески в шведских церквях описываются как в целом высококачественные и сопоставимые с современными европейскими фресками. [4]
Романские фрески в Швеции всегда были составлены похожим образом. Апсида церкви без исключения украшена изображением Христа в величии, окруженного мандорлой . [11] Хорошо сохранившиеся примеры существуют в церквях Хестведа , Лакаленга и Овраби . [4] Христос окружен символами Четырех евангелистов . [11] Изображения Каина и Авеля иногда были написаны на арке апсиды, а иногда на арке алтаря (обращенной к нефу ) или на нижней стороне арки алтаря. [8] Арка алтаря также могла содержать изображения святых или портреты доноров, а иногда над аркой было написано изображение Страстей . [8] Южная стена нефа иногда была украшена сценами из Ветхого Завета , в то время как северная стена была украшена сценами из Нового Завета . [8]
Первые фрески были написаны иностранными художниками, но со временем их начали создавать и местные художники. [12] Те, что в Вя, вероятно, являются старейшими ( ок. 1120–1130 гг.), а также одними из самых обширных и хорошо сохранившихся целых наборов романских фресок в Швеции. Их стиль — итало-византийский , похожий на другие европейские фрески первой половины XII века, особенно на те, что в Сигвардскирхе близ Ганновера на северо-западе Германии. [13] По большей части, например, в хорошо сохранившихся фресках в церкви Бьярешё , стилистические влияния пришли из Германии. [7] [14] В некоторых случаях они могут быть различимы из Франции ( церковь Книслинге и церковь Хёр ) [14], а также (возможно) из Ломбардии ( церковь Винслёв ). [15] Несколько ранних фресок в церквях на острове Готланд выполнены в русско-византийском стиле; из них лучше всего сохранились росписи в церкви Гарде ( ок. 1200 г.). [16] [17]
Стилистическое изменение от того, что обычно называют романским искусством, к готическому искусству произошло около 1250 года в Швеции. [2] Период между примерно 1250 и 1300 годами иногда называют ранней готикой , а период с 1300 по 1380 годы — высокой готикой. [2] В общих чертах иконография фресок осталась схожей. Однако некоторые изменения произошли в выборе сюжетов. [18]
В XIII веке, по мере того как почитание Марии усиливалось, темы, связанные с Марией, становились все более популярными. Например, Коронация Девы Марии стала более частой. [19] В XIV веке возрос интерес к христианскому мистицизму , что также можно увидеть в выборе сюжетов (например, Месса Святого Григория ), в сочетании со смещением акцента с изображения Христа как торжествующего на изображения его страданий во время Страстей. В этот период также появляются чисто декоративные картины. [20]
Стилистически период ранней и высокой готики знаменует собой сдвиг в сторону более светлой гаммы цветов. Росписи больше не покрывают целые поверхности, как в период романского стиля, а вместо этого выделяются на белом фоне стен. [21] Новые возможности для декора появились, когда деревянные церковные потолки и цилиндрические своды начали заменяться сводами из кирпича или камня. [21] [22] Самые ранние из них являются чисто декоративными, без образных изображений. [7] Стилистические влияния пришли, в основном, из Вестфалии и Саксонии , часто передаваясь через Любек . [23] Большое количество церковных фресок как ранней, так и высокой готики можно найти в церквях на Готланде, который пережил период экономического роста примерно в 1250–1350 годах, и в Скании, где многие старые церкви были перестроены и оборудованы кирпичными сводами в XIV веке. [2] Во многих фресках на Готланде, например, в церкви Вамлингбо , было отмечено особенно сильное влияние вестфальского современного искусства, византийского по стилю. [24] Хотя как ранние, так и высокие готические фрески в Скании оставались консервативными и стилистически близкими к романскому искусству, были введены некоторые новые сюжеты, такие как Колесо Фортуны . Люди представлены удлиненными и покачивающимися, с плавно струящимися складками на одежде, в отличие от более ранних, более иератических романских фигур. [25] [26] Стиль высоких готических фресок в целом похож на раннюю готику, но грубее и тяжелее по исполнению, как это показывают фрески в церкви Готхем на Готланде. [27]
Подавляющее большинство, возможно, до 75 процентов, средневековых церковных фресок в Швеции датируются 15-м и началом 16-го века. [28] Некоторые из самых ранних примеров этого позднеготического стиля можно найти в доме капитула аббатства Вадстена . Эти фрески, вероятно, были написаны в последние десятилетия 14-го века и демонстрируют как стилистическое, так и иконографическое влияние северной Германии, в частности художника Мастера Бертрама . [29] Однако в основном это область вокруг озера Меларен, особенно Уппланд и Вестманланд, где наблюдается резкий рост производства церковных фресок между 1435 и 1500 годами. [30] Экономическое развитие позволило построить новые церкви и отремонтировать старые; почти все церкви в регионе были оборудованы кирпичными сводами, которые затем украшались. [30] Архиепископ Якоб Ульвссон (1430-е годы–1521 годы) также поощрял развитие, и его герб изображен на нескольких церквях. [31] Скорость, с которой церкви в окрестностях Стокгольма в 15 веке украшались картинами, описывается как «эпидемическая». [32] Значительное количество фресок, датируемых этим временем, можно найти также в Вестер- и Эстергётланде , а также в Сконе. Поздние готические фрески, похожие на фрески из региона Меларен, можно найти также в Даларне , Норрланде , а также в Финляндии. [b] [33] [34] Самая северная церковь с поздними готическими фресками — церковь Недерлулео в Норрботтене . [35]
В этот период темы Марии стали более популярными, чем когда-либо, а также более разнообразными (включая изображения Женщины Апокалипсиса и Охоты на Единорога ). Увеличилось количество картин святых и их легенд . [36] Живописная программа церкви стала более фрагментированной, а предметы и мотивы чаще смешивались без сильного всеобъемлющего принципа. [37] Тем не менее, можно наблюдать некоторые общие тенденции, по крайней мере, в церквях в Уппланде. Хор часто содержал сцены из жизни Христа или предметы Марии. Неф часто украшался иллюстрациями из Ветхого Завета , а часто просторные церковные паперти обычно содержали более мирские предметы. [38] Дидактическое искусство стало более распространенным, а также морализирующие предметы, включая множество изображений дьяволов в настенном искусстве. [39] [40]
В целом, позднеготические картины более повествовательные и менее декоративные, чем ранние готические фрески. Люди изображены более линейно, с более четкими контурами и более твердыми объемами, а орнаментация более разнообразна, детализирована и богата. [41] [40] Вся церковь, включая как стены, так и своды, обычно была украшена. [40] [41] Палитра цветов расширена, и есть тенденция к изобилию или безвкусице. [42] Художники использовали в качестве примеров гравюры на дереве и Библии бедняков (хотя чистые копии были редки). [43] В это время в некоторых фресках можно увидеть влияние ранней нидерландской живописи , включая попытки реализма и перспективы ; опять же, вероятно, через немецкое транспонирование (некоторые художники, такие как Альбертус Пиктор и Иоганнес Розенрод сами были немцами). [33] Однако в целом церковные фрески продолжали следовать народному декоративному стилю с немногими элементами, появившимися в эпоху зарождающегося Ренессанса в остальной Европе. [44]
В отличие от некоторых других стран, Реформация в Швеции в XVI веке не сопровождалась каким-либо широко распространенным иконоборчеством . [39] [45] Большинство церковных фресок остались нетронутыми и иногда даже реставрировались после Реформации. Отсутствие каких-либо крупных войн на шведской земле со времен Средневековья еще больше способствовало сохранению многих фресок. [46] Некоторые совершенно новые церковные фрески были также созданы в XVII и XVIII веках, часто консервативные, почти средневековые по стилю. [47] Однако к концу XVII века церковные фрески начали покрываться побелкой в нескольких церквях. Было высказано предположение, что растущий акцент на протестантское православие в Церкви Швеции привел к менее терпимому отношению к фрескам. [48] В конце 18-го и начале 19-го веков произошло более систематическое покрытие фресок, по стилистическим, а не по теологическим причинам: неоклассические идеалы того времени ценили неукрашенные, белые интерьеры церквей выше, чем исторические фрески. [39] [49] Только фрагментарное количество церковных фресок в Швеции сохранилось нетронутым до наших дней; большинство из них в какой-то момент были покрыты побелкой. [39] С конца 19-го века, и в особенности в течение 20-го века, фрески были открыты и восстановлены. Иногда эти «реставрации», в свою очередь, приводили к дальнейшему ухудшению или даже разрушению. [21] [50] В целом, однако, в Швеции все еще необычно большое количество фресок по сравнению с другими местами в Европе. Шведский исторический музей описывает их как «уникальное сокровище». [46] [2]
В средние века росписи делались как на дереве, так и на камне, но большинство из них находятся в каменных церквях. [46] Самые старые церковные фрески, относящиеся к романскому периоду, были написаны с использованием комбинации техник affresco и a secco . [51] Голая стена сначала покрывалась толстым слоем грубой штукатурки , которая затем покрывалась побелкой и прокалывалась, как основа для тонкого слоя гладкой штукатурки. Пока она была еще влажной, на этом слое с помощью красной охры рисовались контуры . Цвета на основе земляных пигментов , сажи и свинцовых белил также наносились affresco . [52] Однако некоторые цвета были основаны на пигментах, которые портились при нанесении на мокрую поверхность. Поэтому их наносили на втором этапе на сухую стену или a secco . Они включали оттенки зеленого (пигменты на основе меди или малахита ), ультрамарин (пигменты, изготовленные из лазурита , редко используемые в шведских церковных фресках) и красный (пигменты на основе киновари ). [53] Другие пигменты, найденные в церковных фресках XII и XIII веков, это зеленая земля , атакамит , сурик , массикот и азурит , [54] [55] хотя преобладают обычные и простые пигменты. [56] Тем не менее, украшение романской церкви фресками было дорогостоящим мероприятием из-за дорогих материалов, используемых в качестве пигментов. [7] Кроме того, романские фрески иногда дополнялись легкими скульптурными элементами: нимбы святых могли быть вылеплены из лепнины и позолочены или украшены небольшими шариками белой краски, предназначенными для имитации жемчуга . Иногда для выделения определенных элементов прикреплялись позолоченные медные пластины. В некоторых случаях фрески украшались горным хрусталем . [57] На протяжении всего Средневековья в качестве связующего вещества для краски использовалась известь, но иногда использовались казеин , эруковая кислота и высыхающие масла . [58]
Начиная с 1200 года , техника изменилась. Вместо того, чтобы работать на гладком слое штукатурки, художники теперь писали непосредственно на более грубом, более неровном слое штукатурки. Некоторые элементы все еще были написаны affresco , но преобладал a secco . [59] Контуры вырезались на влажной поверхности, а не расписывались, как раньше. К концу Средних веков техника снова изменилась: теперь контуры обычно рисовались с помощью угля или иногда пигмента на основе оксида железа . [18] После того, как контуры были сделаны, наносились краски, и, наконец, добавлялся текст (в виде свитков речи ) и трафаретные детали и узоры. [60] Палитра пигментов расширялась и менялась по мере развития Средних веков. [55] Например, Альберт Пиктор , работавший в конце XV и начале XVI века, использовал свинцово-оловянный желтый , аурипигмент и неаполитанский желтый в дополнение к уже упомянутым пигментам. [61] Кроме того, его мастерская импортировала несколько пигментов, вероятно, из Германии. [62] Альберт Пиктор также использовал глазури на некоторых деталях. [60]
Многие из этих цветов со временем выцвели или изменились. [18] [63] Некоторые светлые пигменты на основе свинца имеют тенденцию окисляться в более темный платтнерит при нанесении, как правило, на известковый фон (но не при нанесении на дерево). [60] Аналогично, киноварь красная иногда превращалась в метациннабар . Кроме того, органические пигменты, такие как бразилин, выцветали из-за воздействия солнечного света. [60] В романских фресках пигменты, используемые при росписи а секко — обычно детали, такие как глаза, и самые яркие цвета — не так хорошо впитывались основным материалом и, таким образом, имели тенденцию легче смываться, оставляя видимым только слой аффреско фрески. Это особенно верно в случаях, когда картины были покрыты побелкой в более позднее время. Если и когда побелка удаляется, слой а секко часто также отваливается. [11]
Техническое исполнение, а также иконография указывают на то, что художники, создававшие романские фрески, были хорошо образованы. [7] Однако в целом очень мало известно о художниках и мастерских, создававших самые ранние фрески в шведских церквях. [64] Несколько фресок XIII века подписаны, две рунами (Старая церковь Дадесё , Зигмунда, и Церковь Анга , Халварда) и одна маюскулами (Церковь Вета , Магнуса). [65] [66] Более подробные записи о художниках и мастерских существуют в некоторых случаях с середины XV века. Имена нескольких из этих художников сохранились либо в подписях и надписях в церквях, либо в городских архивах , таких как в Стокгольме и Арбоге . [64] Альбертус Пиктор является самым известным из этих позднеготических художников, уже получившим признание и последователей при жизни. [67] Его подпись известна из шести церквей, а в церкви Лид также есть его автопортрет. [68] Его имя также упоминается в городских архивах Стокгольма. [69] В других случаях, когда не существует письменных источников, историки искусства присваивали неназвания группам работ, которые, как предполагалось, были сделаны в одной мастерской, или, более свободно, работам, демонстрирующим определенное стилистическое сходство друг с другом. [70]
Художники, которые были активны в период позднего Средневековья, как правило, принадлежали к мастерским, состоящим из мастера и одного или двух подмастерьев и/или учеников . Они часто работали в городе и украшали церкви в окрестностях. Помимо фресок, их работа, вероятно, также включала роспись алтарей , тканей и других религиозных предметов. Многие из художников, по-видимому, выполняли другие виды художественной работы; некоторые отмечены в архивах как стекольщики и плотники, в дополнение к живописцам. [64]
Росписи были написаны в теплые месяцы года, как правило, с начала апреля до середины августа. Если работа не могла быть завершена в летние месяцы, ее возобновляли следующей весной. [64]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с церковными фресками в Швеции на Wikimedia Commons